Федор осипович шехтель достопримечательности: МХТ им А.П. Чехова, усадьба фон Дервизов

Содержание

МХТ им А.П. Чехова, усадьба фон Дервизов

Публикации раздела Архитектура

Федор Шехтель — известный мастер русского модерна. Он построил множество зданий, которые стали символом архитектурной эпохи конца XIX — начала ХХ века. Ему принадлежит две сотни проектов в Москве и разных уголках России. Отправляемся на прогулку по зданиям Шехтеля вместе с порталом «Культура.РФ».

Усадьба фон Дервизов

Усадьба фон Дервизов. Фотография: Дмитрий Кутлаев / фотобанк «Лори»

В Кирицах Рязанской области Федор Шехтель построил похожую на сказочный замок усадьбу для барона фон Дервиза. Главный дом был увенчан башенками со шпилями и украшен скульптурами. От него к террасе спускались две изящные лестницы.

В парке создали тенистые гроты и арочные мостики, расчистили пруды и украсили территорию скульптурами кентавров. Однако владелец усадьбы недолго наслаждался архитектурным творением Шехтеля: через несколько лет он разорился и продал Кирицы. После революции в здании усадьбы находилось сельскохозяйственное училище. Позже здесь разместился санаторий для больных туберкулезом детей, он находится там до сих пор.

Усадьба Локалова

Усадьба Локалова. Фотография: Павел Москаленко / фотобанк «Лори»

Второй известной работой Шехтеля в провинциальной России стала усадьба фабриканта Александра Локалова — одного из богатейших людей страны в конце XIX века. Его дом архитектор возвел всего за два года. Он был стилизован под русский терем со шпилем и украшен изразцами, витражами и кокошниками.

Во дворе дома Шехтель создал зимний сад в форме карстовой пещеры. Потолок из сталактитовых сосулек и ласточкины гнезда на стенах делали его похожим на сказочный грот. В советское время в усадьбе размещался местный музей, затем здание передали детскому дому.

Особняк Зинаиды Морозовой

Дом приемов МИД на Спиридоновке, 17. Фотография: stargal / фотобанк «Лори»

Этот дом Федор Шехтель возвел в Москве для жены богатого промышленника и мецената Саввы Морозова. Внешне особняк напоминал средневековый замок, только в эклектичном стиле с элементами неоготики. Его фасады украшали каменные маски, химеры и зубцы.

Дом Морозовой 1898 года постройки оснастили техническими новинками тех лет, здесь даже была собственная электростанция. Интерьеры были решены в разных стилях — ренессанс, рококо, готика, ампир. Над ними Шехтель работал вместе с Михаилом Врубелем.

Позже особняк купил Михаил Рябушинский. В советское время здесь находился приют для детей Бухарской республики, а потом дом передали Наркомату иностранных дел. Сегодня в особняке Зинаиды Морозовой располагается дом приемов российского МИДа.

Типография Левенсона

Здание бывшей типографии А.А. Левенсона. Фотография: Татьяна Белова / фотобанк «Лори»

В 1900 году Федор Шехтель построил первую в России типографию в модном стиле модерн — для «Товарищества скоропечатни А.А. Левенсона». Она состояла из двух зданий — издательства и производственного корпуса. Издательский корпус был построен в духе готического замка с двумя башенками, украшенными орнаментами с изображением чертополоха. А производственный выглядел максимально просто — четырехэтажное здание с огромными окнами и без каких-либо декоративных деталей, зато возвели его с применением новейшей технологии металлокаркаса.

В типографии выпустила свои первые сборники «Вечерний альбом» и «Волшебный фонарь» Марина Цветаева. Скоропечатня работала до 1917 года. После революции типографию национализировали, а в годы войны — закрыли. Сегодня в здании находится офисный центр.

МХТ имени Чехова

МХТ имени Чехова. Фотография: Алексей Гусев /фотобанк «Лори»

Перестройкой МХТ имени Чехова занимался Савва Морозов. Для семьи мецената Федор Шехтель построил не одно здание — и особняк Зинаиды Морозовой, и дом во Введенском переулке, и усадьбу в Одинцове. Реконструировать МХТ Савва Морозов также пригласил Шехтеля. Архитектор создал проект и не взял за свою работу ни рубля.

Фасад театра Шехтель оформил в стиле модерн. Здание украсили декоративные кубические фонарики, керамическая плитка по сторонам от входа и скульптура Анны Голубкиной «Море житейское». Также Шехтель придумал фирменный занавес МХТ имени Чехова — оливковые кулисы с изображением чайки, летящей на фоне волн.

«Он создал в театре атмосферу серьезности, почтительного и благоговейного отношения к искусству, невольно подчиняющую себе зрителя. Все, от конфигурации и размеров помещений, цветовой гаммы до мебели, светильников и шрифта надписей, подчинено единой цели: созданию особого мира, интеллектуально и эмоционально насыщенного».

Особняк Рябушинского

Дом-музей А.М. Горького. Фотография: Елена Макарова / фотобанк «Лори»

Один из ярчайших памятников всей эпохи московского модерна — бывший особняк Степана Рябушинского, сегодня в нем находится дом-музей Максима Горького. Здание с элементами английской готики и мавританского стиля было построено в 1903 году. Его окна — разных форм и расположены на разных уровнях. Благодаря этому приему Шехтель добился эффекта многоэтажного здания, хотя в доме всего два этажа.

В оформлении особняка архитектор использовал растительные мотивы — фасад украшает мозаичный фриз с изображением ирисов. Эта же тематика присутствует и в интерьере дома, над которым Шехтель работал совместно с Михаилом Врубелем. Также в интерьерах здания художники использовали морские образы: белая мраморная лестница была оформлена в виде волны, дверные ручки — в форме морских коньков, а люстра напоминала медузу. Дом таил в себе секреты: например, здесь была старообрядческая церковь — в нее вел тайный ход, известный только хозяевам.

Ярославский вокзал

Ярославский вокзал. Фотография: Юлия Батурина / фотобанк «Лори»

Федор Шехтель оформил фасад Ярославского вокзала в псевдорусском стиле с элементами модерна. Отсюда поезда уходили на Север, и Шехтель построил здание в духе вологодской архитектуры. Также его вдохновляли Московский Кремль — башенка вокзала похожа на одну из кремлевских, — и ворота ярославского Спасского монастыря: их напоминает вход в вестибюль. Ажурные металлические коньки на кровле были выполнены в традициях Русского Севера. Стены украшали керамические панно с изображением моржей, белых медведей и чаек — их создали на керамическом заводе Саввы Мамонтова. Помимо Шехтеля, над обликом Ярославского вокзала работали Лев Кекушев — он спроектировал восточное крыло и перроны, — и художники Константин Коровин и Михаил Врубель, которые оформляли интерьеры.

Автор: Лидия Утёмова

Теги:

ГородаАрхитектурные стилиПамятники архитектурыАрхитекторыДостопримечательностиУсадьбыИнтересные фактыПубликации раздела Архитектура

Ещё

Шехтель Федор Осипович — биография архитектора, личная жизнь, фото, работы

Федор Шехтель — создатель русского модерна в архитектуре. По его проектам возводили типографии и особняки, доходные дома и магазины, гостиницы и дачи. Только в Москве было построено более 60 зданий — Ярославский вокзал и типография «Утро России», особняк Степана Рябушинского и здание МХТ. Многие из его построек вошли в золотой фонд отечественной архитектуры и находятся под охраной государства.

Федор Шехтель — архитектор без диплома

Федор Шехтель родился в Петербурге в семье обрусевших немцев. Когда ему было шесть лет, семья переехала в Саратов. Здесь отец вместе со своим старшим братом руководил крахмальным заводом, ткацкой фабрикой и театром. Однако вскоре умер отец, а чуть позже — и его брат. Семья осталась без средств к существованию. Мать отдала на усыновление двух младших детей, а сама переехала в Москву, где по протекции своего родственника Тимофея Жегина устроилась экономкой в дом Павла Третьякова.

Федор Шехтель остался в Саратове и получил начальное образование на дому. В 1871 году он сдал вступительные экзамены в первую мужскую гимназию и был зачислен во второй класс. Через два года его определили в четырехклассное училище при Тираспольской римско-католической гимназии. Уже тогда мальчик проявил способности к рисованию и черчению.

В 1875 году Шехтель окончил училище и переехал к матери в Москву. В доме Третьякова, где работала мать, он познакомился со многими культурными деятелями, среди которых был и известный архитектор Александр Каминский. Сначала он пригласил Федора работать в своей мастерской, а чуть позже юноша поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества на архитектурное отделение.

Фёдор Шехтель. Иллюстрации к альбому «Весна красна». Издан Михаилом Лентовским. 1883

Федору Шехтелю приходилось заботиться о больной матери и много работать, чтобы содержать семью. Времени на учебу почти не оставалось — и в 1878 году студента отчислили за «плохую посещаемость». В результате он не получил диплом архитектора, но работал в архитектурных мастерских Александра Каминского, Дмитрия Чичагова, Константина Терского.

Почти десять лет Федор Шехтель работал и как архитектор, и как иллюстратор. Он оформлял журналы, иллюстрировал книги, рисовал театральные афиши и даже ресторанное меню. Для Антона Чехова он оформил обложку первого сборника «Пестрые рассказы», а вместе с Николаем Чеховым иллюстрировал московские газеты и юмористические журналы «Будильник» и «Сверчок». В начале 1880-х годов Федор Шехтель начал работать еще и как театральный художник. Он оформлял киоски и отдельные выставочные павильоны, создавал декорации и костюмы для спектаклей в театре «Скоморох» и Большом театре.

Русский модерн Шехтеля

Параллельно Шехтель создавал и архитектурные проекты. По ним в парках Москвы сооружали театры, галереи, открытые эстрады, павильоны, а в Петербурге построили театр «Ливадия» и ресторан в китайском стиле «Кинь-Грусть». Самой крупной работой архитектора стал московский открытый театр «Антей» в помпейском стиле.

В это время Шехтель спроектировал первые частные дома. Большинство из них он построил за пределами Москвы, потому что не имел диплома архитектора. Одной из первых работ стал ансамбль загородных усадеб для железнодорожных магнатов фон Дервизов в Рязанской губернии. В фасаде зданий архитектор совмещал черты всех известных ему стилей: монастырские башни соседствовали со средневековыми, а византийские элементы переплетались с готическими.

«Работаю я очень много, впрочем, одно это меня и удовлетворяет и делает более или менее счастливым; я уверен, что без работы я был бы никуда не годен — как часы, не заводимые аккуратно и постоянно».

Следующие крупные заказы архитектор получил от представителей династии Морозовых. Федор Шехтель построил деревянную дачу в русском стиле на реке Киржач для Саввы Морозова, усадьбу в подмосковном Одинцове-Архангельском для Викулы Морозова, особняк в стиле «английской готики» для Зинаиды Морозовой. В 1894 году, во время строительства особняка Морозовой, 35-летний Шехтель получил диплом техника-строителя и мог работать самостоятельно.

Дача Саввы Морозова на реке Киржач. Архитектор Фёдор Шехтель. 1892. Фотография: правдинформ.рф

Усадьба в подмосковном Одинцове-Архангельском для Викулы Морозова. Архитектор Фёдор Шехтель. 1892-1894. Фотография: is-tok.ru

Особняк Зинаиды Морозовой. Архитектор Фёдор Шехтель. 1894-1898. Фотография: starkult.ru

Эти здания стали предтечей московского модерна. В них проявлялись черты нового стиля: огромные окна разной формы, обилие декора и разноуровневые площадки. После строительства первых особняков Шехтель стал получать множество заказов. Одно из первых — типография для «Товарищества скоропечатни Александра Левенсона» — было выдержано в готическом стиле, а его интерьер и декор фасада архитектор выполнил в стиле модерн. Новаторский облик получили и последующие постройки — торговые дома Матвея Кузнецова и Василия Аршинова.

Федор Шехтель строил банки и вокзалы, особняки и гостиницы, часовни и церкви, театры и типографии, памятники и даже бани. Один из известных проектов — особняк московского миллионера Степана Рябушинского. Светлый особняк украшали спиралевидные и криволинейные линии, а кубовидный объем здания подчеркивали большие окна. Внутри Шехтель продумал особый интерьер, где каждая деталь была произведением искусства.

Шехтель реконструировал здание Художественного театра (сегодня — МХТ имени Чехова). Архитектор полностью перепланировал художественную отделку помещений: зрительный зал оформил на контрасте темного низа и светлого верха, орнамент потолка расписал в серебристо-сиреневых тонах, стены украсил бледно-розовыми фонариками. В театре Шехтель продумал все — от мельчайших деталей отделки до знаменитого символа МХТ, занавеса с белой чайкой.

Особняк Степана Рябушинского. Архитектор Фёдор Шехтель. Москва. 1900

Особняк «Дом Шаронова». Архитектор Фёдор Шехтель. Таганрог. 1912

Ярославский вокзал. Архитектор Фёдор Шехтель. Москва. 1902-1907

Московские особняки, здание МХТ и Ярославский вокзал Федора Шехтеля стали яркими образцами русского модерна. При строительстве он использовал современные дешевые и надежные материалы: каркасные конструкции и металл, железобетон и стекло, глазурованный и облицовочный кирпич. Основным принципом архитектора было проектирование не «снаружи внутрь», а «изнутри наружу». Шехтель считал, что не владелец должен приспосабливать постройку под себя, а она сама должна быть построена с учетом потребностей хозяина. Поэтому архитектор уделял большое внимание внутренней планировке зданий и интерьерам.

«Можно без преувеличения сказать, что в лице Шехтеля русский модернизм нашел едва ли не единственного яркого и действительно одаренного зодчего. <…> Влияние Шехтеля на русскую архитектуру было бесспорно значительным и отход современного строительства от идей и форм «модерна» не обесценил того большого вклада, который внес в нашу строительную культуру этот крупный зодчий, отличавшийся неизменно смелой самостоятельностью своих исканий и замыслов».

Архитектор молодой страны советов

В 1901 году Федор Шехтель стал академиком Академии художеств. В этот период среди работ архитектора появились дома в новых стилях — неоклассическом и неорусском. Шехтель обращался к культурному наследию и искал вдохновение в постройках прошлых лет, а после переосмысливал их и строил современные здания. Одной из таких работ стал Ярославский вокзал. Его центральная часть была построена в неорусском стиле и напоминала русский терем, а дополняли постройку декоративные элементы в стиле модерн — кованые детали, мозаика и растительные орнаменты. Вход в вестибюль украшали рельефные изображения гербов городов, которые связала железная дорога — Москвы, Архангельска и Ярославля.

После революции 1917 года Федор Шехтель пытался адаптироваться к новой жизни в молодом Советском государстве. Однако началась Гражданская война и заказы на строительство практически перестали поступать. В 1918 году особняк Шехтеля национализировали, вместе с семьей ему пришлось скитаться по разным квартирам. При этом архитектор занимал высокие посты: был председателем Архитектурно-технического совета Главного комитета государственных сооружений, председателем художественно-технической комиссии при НТО ВСНХ — центральном органе, который управлял наукой, — преподавал во ВХУТЕМАСе, был членом и председателем жюри на архитектурных конкурсах.

В 1920-х годах строительство в стране стало возобновляться. Федор Шехтель создавал новые проекты — Мавзолея Ленина, Болшевского оптического завода, однако почти все его работы были отклонены. Из всех проектов построили только павильон Туркестана на Всероссийской сельскохозяйственной выставке 1923 года. С 1924 года Шехтель руководил архитекторами при ДнепроГЭСе.

Последние годы Федор Шехтель жил в тяжелых условиях: заказов он почти не получал, а назначенной пенсии не хватало даже на лекарства. Умер архитектор в 1926 году в Москве, Шехтеля похоронили на Ваганьковском кладбище.

Особняк Фёдора Осиповича Шехтеля на Большой Садовой. 100 великих достопримечательностей Москвы

Особняк Фёдора Осиповича Шехтеля на Большой Садовой

Вот уже второе столетие этот особняк на Большой Садовой улице поражает гармонией единого целого: ничего лишнего и при этом очень стильно.

Этот небольшой двухэтажный особняк – этап работы зрелого мастера, каким в 1909 году уже был архитектор Фёдор Осипович Шехтель.

Именно в 1909 году Фёдор Осипович решает построить дом на участке, который он купил ещё в 1900 году. Построить не по заказу, которых он уже к этому времени выполнил немало, чем, конечно, и снискал себе заслуженную славу, а – для себя.

К этому времени за плечами у самого модного архитектора Москвы множество удивительных построек. Он уже проявил себя первоклассным зодчим, сценографом, художником книги и графики, мастером прикладного искусства, педагогом. Свой творческий путь Фёдор начал в Москве, где волею судьбы он оказался в доме легендарного Павла Михайловича Третьякова.

На выбор Шехтелем профессии повлиял Александр Степанович Каминский. Крупный архитектор второй половины XIX века, он был женат на сестре Павла Третьякова Софье Михайловне. Каминский – талантливый проектировщик, одарённый акварелист, знаток русского и западных средневековых стилей, был преподавателем в училище живописи, ваяния и зодчества. Сегодня его не знают по имени, но хорошо знают его здания, определившие облик старой Москвы. Как архитектор Московского купеческого общества, Александр Степанович Каминский строил много и хорошо. В его работах можно найти и готику, и русские мотивы, и помпезные башенки, в общем то, что назовут эклектикой. Он же автор первого этапа постройки здания Третьяковской галереи.

Особняк Шехтеля

Ученик Константина Тона и учитель Фёдора Шехтеля, Александр Степанович связал две эпохи в русской архитектуре в её переходный, пореформенный период второй половины XIX века. Ведь именно тогда появились прообразы деловых центров, доходных домов, выставки-ярмарки и прочие атрибуты бурного капиталистического развития.

Ещё до поступления в Московское училище живописи, ваяния и зодчества молодой Шехтель работал в мастерской Каминского. С конца 1870–х годов Шехтель начинает трудиться самостоятельно. Но в первое время занятия архитектурой занимают в его творчестве сравнительно скромное место. Шехтель иллюстрирует и оформляет книги, журналы, рисует виньетки, адреса, театральные афиши, обложки для нот, меню торжественных обедов. В училище Шехтель познакомился и подружился с братом Антона Павловича Чехова художником Николаем Чеховым. Вместе с ним после училища Шехтель пишет иконы и создает монументальные росписи.

В середине 1880–х годов по настоянию А.С. Каминского Фёдор Шехтель работает у архитектора Константина Викторовича Терского. Так в мастерских Каминского и Терского Шехтель прошёл прекрасную школу. Его учителя находились тогда в расцвете творческих сил и были в числе тех мастеров, творческими усилиями которых происходило превращение облика Москвы дворянской в капиталистическую.

Большое место в деятельности молодого Шехтеля до начала 1890–х годов занимает работа театрального художника. Выступая в роли художника, создателя эскизов костюмов, декораций, афиш и программ, он в то же время являлся архитектором-проектировщиком. По проектам Шехтеля в парках сооружались театры и открытые эстрады, павильоны, киоски, галереи. В таком же духе сооружались постройки по его проектам для народных гуляний и праздников на открытом воздухе и в закрытых помещениях типа Манежа и залов Благородного собрания. И эта деятельность позднее найдет продолжение в проектировании театров и народных домов.

Всё это предопределило его творческие интересы, особенности. Именно в ранний период творчества Фёдора Осиповича сформировался его индивидуальный стиль, благодаря которому он оставил яркий след в истории архитектуры.

Строительство дач, особняков и отделка интерьеров московских домов разветвленной фамилии Морозовых, сопутствовавшие этим работам творческий успех и признание определили дальнейшую судьбу молодого Шехтеля.

Одним из первых наиболее зрелых творений Шехтеля по праву можно назвать особняк, построенный по его проекту на улице Спиридоновка. В 1902 году Шехтель, отложив все заказы, безвозмездно взялся за перестройку Художественного театра в Камергерском переулке (ныне МХТ). В 1906–1907 годах по проекту Шехтеля было построено новое здание Ярославского вокзала.

Каждое новое крупное произведение Шехтеля было открытием, развивало стилистику русского модерна. Он виртуозно владел не только формой, но и пространством. Например, владение пространством позволило Шехтелю с блеском реализовать в особняке Рябушинского принцип организации помещений по спирали, вокруг спиралевидного завитка его великолепной мраморной лестницы-волны.

Творческая энергия и неповторимый талант Шехтеля неустанно развивались. Каждое его новое творение представляло собой новые неповторимые замыслы, новые идеи.

Как все постройки Фёдора Осиповича Шехтеля, особняк на Большой Садовой стал воплощением уникального стиля.

Торжественный фасад украшен портиком из четырёх колонн. Кажется, что в нём есть большое сходство с особняками начала XIX века. Но это сходство обманчиво. Стилистика классических усадеб стала отправной точкой для творческого осмысления и создания по-настоящему оригинального здания. Ведь особняк построен почти сто лет спустя после постройки тех зданий, которые послужили его прототипом.

Это здание очень оригинально во многих архитектурных решениях.

Никогда Шехтель не достигал такой прозрачности во взаимодействии плана и объёмов, как в особняке на Большой Садовой, никогда так естественно и гармонично малейшие нюансы планировки не находили отражения в композиции фасада.

Пространственным ядром здания является двухсветный холл, выходящий на уличный фасад гигантским окном.

Каждой детали здания придана особенная значительность. Особняк на первый взгляд может показаться простым, но, если к нему присмотреться, то для зрителя откроется удивительная элегантность и изысканность постройки. В этом и состоит оригинальность этого здания.

Во дворе находился палисадник и флигель-мастерская, в которой работал знаменитый архитектор.

Революция, а затем Гражданская война свернули всё строительство. Работы у архитектора не стало. В 1918 году особняк был национализирован, а зодчий с семьёй выселен. У Фёдора Осиповича Шехтеля с Натальей Тимофеевной было трое детей. Сын Лев стал живописцем и теоретиком искусств, дочь Вера художником-оформителем, а Екатерина занималась воспитанием племянников и их детей.

Автор более пятидесяти московских домов и особняков, Фёдор Осипович Шехтель скитался по разным квартирам столицы. При этом занимал высокие посты, был председателем Архитектурно-технического совета Главного комитета государственных сооружений, председателем художественно-технической комиссии при НТО ВСНХ, преподавал во ВХУТЕМАСе. В конце концов его приютила дочь Вера Фёдоровна Шехтель (Тонкова). Там, в коммуналке, в доме на Малой Дмитровке (д. 25), у своей дочери, в 1926 году он и скончался.

Говорят, что порой один из самых выдающихся архитекторов России любил прогуливаться по улицам Москвы. Но ходить по Большой Садовой, где стоял его дом, не любил. Дом Фёдора Осиповича Шехтеля стоит и радует глаз и по сей день.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Особняк Матильды Кшесинской

Особняк Матильды Кшесинской
Пожалуй, есть что-то, возможно даже совсем особенное, в том, что все дома на этом проспекте, изогнувшемся причудливой дугой, находятся только на нечётной стороне. Второй такой проспект, как Кронверкский, трудно отыскать.На дуге Кронверкского

Особняк Кекушева на Остоженке

Особняк Кекушева на Остоженке
Этот шедевр стиля модерн на Остоженке напоминает настоящий замок. Пусть и не очень большой. Но со всеми присущими замку атрибутами.Особняк-замок принадлежал в начале ХХ века одному из главных творцов московского модерна – Льву Николаевичу

ОСОБНЯК СЕНАТОРА ПОЛОВЦЕВА

ОСОБНЯК СЕНАТОРА ПОЛОВЦЕВА
Дом № 12 по набережной Крюкова канала был возведен по проекту академика архитектуры М. Е. Месмахера в 1887 году Талантливый зодчий учел не только эстетические вкусы заказчика, сенатора А. А. Половцева, но и его любовь к чистокровным скаковым

Самый большой, большой Таймыр

Самый большой, большой Таймыр
На юго-западе полуострова Таймыр, где чахлая тайга уже захватила земли распластанной тундры, на огромной опушке, среди низких лиственниц и высоких гор расположился крупнейший город Заполярья – Норильск. В сравнении со старейшинами –

Постройки Федора Шехтеля в Москве

Постройки Федора Шехтеля в Москве
Особняк П. В. Щапова на Бауманской улице, № 58 (1878)
Этот дом – первая постройка Ф.О. Шехтеля в Москве (правда, иногда встречается и другая дата – 1884 —?). Хотя по документам его авторство приписано А.С. Каминскому. Все просто: архитектор тогда

Особняк Ф.О. Шехтеля в Ермолаевском переулке, № 28 (1896)

Особняк Ф.О. Шехтеля в Ермолаевском переулке, № 28 (1896)
Францу Шехтелю в 1896 году было 36 лет. Он полон творческих сил и дерзких замыслов. За ним уже прочно утвердилась репутация модного – а главное! – талантливого архитектора. Он много строил для самых богатых и уважаемых

Особняк Шехтеля на Большой Садовой улице, № 4, стр. 1, 2 (1909)

Особняк Шехтеля на Большой Садовой улице, № 4, стр. 1, 2 (1909)
На примере этого особняка, построенного Шехтелем для своей семьи, четко прослеживается трансформация стилевых пристрастий архитектора, который уже уходит от модерна в сторону неоклассицизма. Здание, фасад

Дом Пигита на Большой Садовой улице, № 10 (1902–1903)

Дом Пигита на Большой Садовой улице, № 10 (1902–1903)
За этим домом, что в самом центре Москвы, много лет тянется шлейф скандальных и мистических слухов. Начнем по порядку, с названия.
Дом Пигита
Уверена, что большинство считает ПИГИТ аббревиатурой, такой модной в 20 – 30-х годах

Особняк на улице Алексея Толстого

Особняк на улице Алексея Толстого
Для читателя, возможно, представит интерес как бы небольшое отступление от темы, которое мне хотелось бы позволить себе в связи с упомянутыми переговорами. В особняке МИД СССР на улице Алексея Толстого вот уже более полувека проходят

Самый большой, большой Таймыр

ГОСПИТАЛЬ НА САДОВОЙ

ГОСПИТАЛЬ НА САДОВОЙ
Третий курсМимо этого белоколонного здания в глубине двора, известного ленинградцам как бывший Воронцовский дворец, и школьницей, и студенткой Лида пробегала не раз, не предполагая, что блокадной морозной ночью, в тулупе, с винтовкой, под

Федор Шехтель – архитектор, изменивший Москву

Федор Шехтель – один из самых заметных архитекторов России рубежа XIX и XX веков, создатель русского модерна, автор десятков прекрасных зданий в Москве, так много сделавший для того, чтобы город приобрел свое неповторимое лицо. Он был, без сомнения, настоящим Мастером, получившим признание, но в конце жизни столкнулся с болезнями, нищетой, невозможностью помочь своим близким. «Я строил всем Морозовым, Рябушинским, фон Дервизам и остался нищим. Глупо, но я чист», – писал он. Сегодня наш рассказ о судьбе и искусстве Федора Шехтеля.

Саратов — Москва

На самом деле имя Федора Шехтеля — Франц-Альберт. Его отец инженер Иосиф Шехтель происходил из семьи немецких колонистов, в начале XIX века прибывших в Саратовскую область. Детские годы будущий архитектор провел с семьей в Саратове, где его отец и дядя вели торговый бизнес и занимались другими проектами, вплоть до театральных. Однако в какой-то момент семью начали преследовать неудачи: сначала умер Иосиф Шехтель, потом его старший брат, взявший было на себя заботы о семье, дела были расстроены, средств к существованию практически не было.

Мать будущего архитектора устраивала жизнь семьи, как могла. Сама она вынуждена была переехать в Москву, но Франц остался в Саратове, где учился в гимназии. Только в возрасте 16 лет, в 1875 году, он тоже приехал в Москву и начал работать в мастерской архитектора Каминского. Одновременно он поступил на архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Так начался путь будущего великого мастера.

Начало

Судьба, казалось, продолжала испытывать Шехтеля на прочность. Закончить образование он не смог, был отчислен «за плохую посещаемость». В то время серьезно болела его мать, и, видимо, с этим были связаны неуспехи в учебе.

Образование осталось незаконченным, однако работал Федор Осипович много: иллюстрировал книги, делал театральные декорации, создавал эскизы костюмов, работал над архитектурными проектами. Только вот возводить здания по ним в черте Москвы пока было невозможно: у архитектора ведь не было диплома. Хотя заказчики к Шехтелю обращались самые именитые: семья Морозовых, князь Голицын и другие.

Он сотрудничал с ведущими архитекторами своего времени — Каминским, Терским, Чичаговым, и вместе с ними создал ряд выдающихся проектов. В частности, Шехтелю принадлежит авторство фасада нынешнего театра имени Маяковского (ранее — театр Георга Парадиза), а также он принимал участие в подготовке проекта Московской городской думы. Многие его постройки 1890-х годов выполнялись в русском стиле, тогда это было модно, но главным материалом служило дерево, поэтому до наших дней они не дошли.

Морозов

В 1893 году Шехтель получил заказ, который стал поворотным в его судьбе. Савва Морозов заказал архитектору строительство особняка (особняк Зинаиды Морозовой на Спиридоновке), который он видел готическим замком. И Шехтель воплотил эти мечты в жизнь.

Особняк вышел великолепным и стал истинным украшением Москвы. Тем более что финансирование Морозов не ограничивал. Достаточно строгий стиль диктовал свои правила: архитектор предложил не так уж много декоративных украшений, детали укрупнились. Внутри же дом был поистине роскошным: к его оформлению Шехтель привлек Михаила Врубеля. Именно этот проект впоследствии архитектор представил для получения диплома, который ему наконец вручили. А так называемые «готические особняки» стали своеобразной визитной карточкой Шехтеля.

Модерн

Однако Шехтель считается не только родоначальником готического стиля в русской архитектуре, но и одним из пионеров модерна. Переходным от одного стиля к другому стал особняк, который архитектор спроектировал для своей семьи на углу Ермолаевского и Трехпрудного переулков. Сам он говорил об этом доме шутливо: «…построил избушку непотребной архитектуры, которую извозчики принимают то ли за кирку, то ли за синагогу». А на деле в этом здании воплотились новаторские идеи, которые поведут архитектуру вперед.

Внешне дом достаточно прост, ведь в нем Шехтель применил новый принцип: «изнутри наружу». Он сначала спроектировал роскошную внутреннюю отделку, а потом уже фасады. Арки, деревянные панели, шикарная парадная лестница, башенки — все эти элементы создают особую атмосферу особняка: он изысканный, уютный, гармоничный, со строгой внутренней организацией и множеством прекрасных деталей.

Советские годы

После революции многие архитекторы не могли найти место в изменившихся условиях. А вот о Федоре Шехтеле так сказать нельзя. В советские годы он продолжал преподавать, стал профессором во ВХУТЕМАСе, работал в Научно-техническом отделе Высшего Совета народного хозяйства. Последний его реализованный проект — павильон Туркестана на Всероссийской сельскохозяйственной выставке (существовала до ВДНХ). Также Шехтель вернулся к работе в театре, реализовал несколько проектов для МХАТа, участвовал в реконструкции здания театра, работал для Малого театра. Однако здоровье Федора Осиповича ухудшалось, работать становилось все сложнее. В 1926 году архитектор умер.

«К жизни нас приковывают лишь стимулы труда, любви и искусства (в них весь смысл жизни), без них мы бы не знали, зачем нас создал творец, и благодаря лишь им мы находим в себе силу переносить все горести и лишения нашего существования (в противном случае наша жизнь была бы бессмысленной)». Федор Шехтель.

Некоторые известные работы Шехтеля в Москве

Особняк Зинаиды Морозовой на Спиридоновке

Напоминающий рыцарский замок снаружи, особняк прекрасен и внутри. Сегодня здесь находится Дом приемов МИД, но в некоторые дни года он открыт для посещений.

Особняк Рябушинского на Малой Никитской

Оригинальный, необычный, изысканный… Особняк, с его необычной лестницей и выдающимися интерьерами заслуживает того, чтобы увидеть собственными глазами. Сегодня здесь находится музей-квартира Горького.

Здание Художественного театра в Камергерском переулке

На месте, где сегодня находится здание МХТ, до конца XIX века стоял дворец Одоевских, где находился театр Корша. Когда было принято решение строить на месте дворца здание театра (а вернее, не строить с нуля, а провести масштабную реконструкцию), обратились к Шехтелю. Он работал над этим проектом бесплатно: «Заказ театра, украшающего Москву, я почитаю за честь выполнить безвозмездно».

Особняк Шехтеля в Ермолаевском переулке

Получив хороший гонорар после строительства особняка Морозова, Шехтель возвел на эти деньги дом для себя и своей семьи. Сочетающий элементы готики и зарождающегося стиля модерн, этот особняк отличается гармоничностью и строгостью. Сегодня в нем находится посольство Уругвая.

Особняк Дерожинской в Кропоткинском переулке

Особняк был построен в начале XX века, и сегодня это один из самых ярких примеров архитектуры русского модерна. Специально для росписи стен создавал эскизы Борисов-Мусатов, но хозяйка отказалась от масштабных фресок, которые так и остались в эскизах. Сто лет спустя с помощью современных технологий фески «Времена года» были перенесены на стены особняка, как и задумывалось изначально.

Кстати, этот дом считается одним из возможных адресов проживания булгаковской Маргариты. Сегодня на территории особняка находится дипломатическая миссия Австралии.

Читайте также «Линия жизни и архитектура Антонио Гауди»

Рисуем вместе с Комус — АРХИТЕКТУРНЫЕ ЖЕМЧУЖИНЫ

Архитектурными жемчужинами возникают перед взором москвичей и гостей столицы здания, которые построил великий зодчий Фёдор Осипович Шехтель (Франц-Альберт Шехтель, 1859—1926) в конце XIX – начале XX веков. Известно более 210 его работ, большинство из которых было расположено в Москве и Подмосковье. Из них сохранилось всего около 86 удивительно красивых зданий, которые ныне являются объектами культурного наследия. Архитектурный стиль Фёдора Шехтеля хорошо узнаваем, и для многих будет настоящим открытием. Совершить виртуальную прогулку по улицам столицы и познакомиться с некоторыми творениями великого мастера можно и в нашем материале.

Начнём путешествие с центра, где находится один из шедевров Шехтеля — самый известный и наиболее часто посещаемый гостями и жителями небольшой дом.

ОСОБНЯК РЯБУШИНСКОГО

— ул. Малая Никитская, 6/2

В этом здании расположен музей-квартира Максима Горького. В прошлом это был особняк банкира Степана Рябушинского, построенный по его заказу Фёдором Шехтелем в 1900-03 годах в стиле модерн. Экстравагантно декорированное здание, окружённое тенистым садом с низкой ажурной оградой — одно из самых красивых в городе. Верхняя часть особняка украшена широким мозаичным фризом с изображением орхидей. Вход в здание плавно устремлён к балкону, украшенному спиралевидными узорами, и прямо с тротуара приглашает путника войти в дом. Внутренняя парадная лестница в форме овальной волны ведёт в богато украшенные интерьеры помещений дома. Витражи и элементы декора в здании выполнены в едином стилистическом решении и глубоко символичны. Только посетив музей, вы увидите концепцию оформления здания – подводный мир, земной мир и вершины, а также сможете подробно рассмотреть многочисленные детали и ощутить символическую цветовую атмосферу начала прошлого века.

В 1917 году Степан Рябушинский эмигрировал в Италию, а в доме располагались различные учреждения и даже детский сад, пока в 1931 году там не поселился Максим Горький после своего возвращения из Италии. В 1965 году в здании был открыт музей.

С Малой Никитской перейдём на Большую, где увидим раннюю работу Шехтеля:

ФАСАД ТЕАТРА ПАРАДИЗ

— ул. Большая Никитская, 19

В этом здании в центре столицы расположен театр имени Маяковского. Когда-то здание принадлежало роду Стрешневых, а в 1884-85 годах театральный антрепренер Георг Парадиз реконструировал его под свой театр Парадиз, известный как «Немецкий театр». Оформление фасада из красного кирпича в русском стиле выполнил Фёдор Шехтель. Это одна из его первых архитектурных работ. Если сравнить современный вид здания с фотографиями прошлого, обнаружим, что верхняя часть здания стала совсем плоской, а двускатная остроконечная крыша с мансардными окнами и выпуклые купола боковых башен утрачены во времени. Словно предугадав будущее, Шехтель повторил крышу терема с узорной решеткой на вершине в здании Ярославского вокзала.

Идём по Тверскому бульвару к «Дому Смирнова», ансамбль которого обновил гениальный архитектор.

ОСОБНЯК СМИРНОВА

— Тверской бульвар, 18

Особняк Смирнова расположен в центре Тверского бульвара и раньше принадлежал владельцу торгового дома «П.А. Смирнов в Москве» Петру Смирнову (знаменитая водка «Smirnoff»). Задачей архитектора было создание единого ансамбля ампирного особняка с отдельно стоящими флигелями, обновление фасада и перепланировка внутренних помещений. После нескольких лет строительных работ (1901-1903 гг., как указано на мемориальной доске), дом стал украшением Тверского бульвара и выделяется тремя готически вытянутыми витражными окнами фасада центральной части, аркой, где была монограмма бывшего владельца, и большим декоративным кованым балконом, раскинувшимся на три окна справа от парадного входа. В боковых решётках балкона увидим полюбившиеся мастеру спирали. Интерьер особняка включает приёмные залы, богато оформленные в стиле модерн и представляющие определённые исторические эпохи – «Египетский зал» с потолком-плафоном, «Греческий зал», «Классический зал» и другие. Диковинные барельефы и роскошь оформления залов должна была соответствовать элитному статусу красивой жизни. В доме проводятся экскурсии по этим залам.

Интересны и впервые установленные инженерные решения: радиаторы отопления, полное электроснабжение и даже первые прототипы кондиционеров.

После Смирнова у здания сменилось много владельцев, Фёдор Шехтель ещё раз провёл реконструкцию здания, а в 2005-2006 годах была выполнена реставрация особняка.

С Тверского бульвара вниз по Тверской улице войдём в Камергерский переулок, где расположены два здания Фёдора Шехтеля, построенные в разное время.

ЗДАНИЕ МХТ ИМ. ЧЕХОВА

— Камергерский переулок, 3

Здание построено ещё во времена правления императрицы Екатерины, перестроено в театральное здание, а в 1902 году по заказу Станиславского и Немировича-Данченко при финансовой поддержке купца-мецената Саввы Морозова реконструировано Шехтелем специально под Московский Художественный Театр. Реконструкция проводилась в творческом союзе с художественными руководителями театра. Кстати, Фёдор Шехтель создал и знаменитый занавес театра с орнаментом и эмблемой театра в виде чайки. Элегантный проект реконструкции был выполнен безвозмездно частично только за одно лето – фасад остался прежним кроме новых светильников, дверей и окон, но интерьер внутри был полностью обновлён. Над правым входом театра установлен метафорический горельеф «Море житейское» (есть и другие названия — «Волна», «Пловец») работы скульптора Анны Голубкиной, ученицы Родена. Все элементы внешнего и внутреннего декора до дверных ручек и надписей выполнены в изящном стиле модерн. Осенью 1902 года МХТ дал свой первый спектакль в новом здании.

Здание реконструировалось в 1970-1987 годах.

Рядом с театром справа находится другое здание, полностью построенное Шехтелем, но уже через 13 лет.

МУЗЕЙ МХАТ

— Камергерский переулок, 3а

Это четырёхэтажное строгое здание построено в 1915 году по заказу бывшего хозяина особняка, перестроенного в театр, Георгия Лианозова. Фасад здания с минимальным декором состоит из трёх частей с большими окнами, рамы которых были позднее переделаны другими авторами. Первоначальные планы предполагали разместить в нём театр-кабаре, но затем здание отдали в аренду под магазины и разные конторы. В 1923 году здание передали МХАТ, и с 1943 года там располагается школа-студия театра, а с 1947 года – музей МХАТ.

Идём на Кропоткинскую, где находится ещё один шедевр стиля модерн в исполнении Шехтеля.

ОСОБНЯК ДЕРОЖИНСКОЙ

— Кропоткинский переулок, 13

Жилой дом, построенный для владелицы текстильного предприятия Александры Дерожинской в 1901-1904 годах прошлого столетия, является образцом московского стиля модерн. Асимметричную композицию здания уравновешивает декоративная узорчатая ограда. Арочное одиннадцатиметровое окно фасада с башенками наверху напоминает трёхоконный фасад особняка Смирнова.

С 1959 года особняк передан посольству Австралии в России.

А вот и неоготика от Шехтеля – это…

ОСОБНЯК МОРОЗОВОЙ

— ул. Спиридоновка, 17

Городская усадьба, построенная Шехтелем для Зинаиды Морозовой по заказу её мужа промышленника Саввы Морозова, который после учёбы в Великобритании задумал иметь собственный дом в неоготическом стиле. Это один из ранних проектов Фёдора Шехтеля с архитектурной ритмикой разных по форме элементов здания. Дом выглядит лёгким и устремлённым вверх благодаря выразительным оконным проёмам. После завершения строительства в 1898 году здание сразу стало достопримечательностью столицы, а искусствоведы относят его к образцам раннего московского модерна.

С 1938 года здание являлось домом приёмов Министерства иностранных дел.

В 1995 году особняк перенёс крупный пожар и через год был отреставрирован и восстановлен в прежнем виде.

ГОРОДСКАЯ УСАДЬБА КУЗНЕЦОВЫХ

— Проспект Мира, 41, стр. 1

Бывшее владение известного фарфорозаводчика Матвея Кузнецова (сейчас все его изделия — это коллекционный «Кузнецовский фарфор»). Усадебный комплекс был реконструирован и модернизирован Фёдором Шехтелем в конце XIX века, а в 1891 году он возвёл рядом отдельный особняк Надежды Кузнецовой. Здание подвергалось неоднократной перестройке разными авторами и приобрело необарочный декор, где атланты поддерживают эркер с вазой наверху. Центральный корпус усадьбы снесли для вестибюля станции метро «Ботанический сад» в 1959 году. Атлантам тоже досталось, когда троллейбус врезался в здание, повредив одну из скульптур. А перед Олимпиадой-1980 даже рассматривался вопрос о сносе всего здания для открытого вида на олимпийские объекты, расположенные рядом. Но, несмотря на все перипетии времени, особняк уцелел.

ЯРОСЛАВСКИЙ ВОКЗАЛ

— Комсомольская площадь, 5

По проекту Шехтеля здание Ярославского вокзала приобрело иной вид в конце 19 века — к нему был пристроен фасад с элементами древнерусской архитектуры, включая подобие крыш теремов, широкий фриз из глазурованной плитки, майоликовые вставки с сюжетами по «северным» рисункам Шехтеля, левую башню, входную арку вестибюля с килем-козырьком и полукруглыми башенками по бокам.

ТИПОГРАФИЯ «УТРО РОССИИ»

— Большой Путинковский переулок, 3

Для газеты «Утро России» здание в стиле модерн от Шехтеля появилось в 1907-1908 годах. В 1918-1920 гг. на доме появились барельефы, один из которых сохранился до сих пор. На нём изображены заводские трубы и рабочий, толкающий колесо, а надпись под барельефом гласит: «Вся наша надежда покоится на тех людях, которые сами себя кормят».

ДОМ МОСКОВСКОГО СТРАХОВОГО ОТ ОГНЯ ОБЩЕСТВА С ГОСТИНИЦЕЙ «БОЯРСКИЙ ДВОР»

— Старая площадь, 8

По заказу Московского страхового от огня общества Шехтель воздвиг в 1901-1903 гг. вблизи Китай-города пятиэтажный комплекс, облицованный глазурованным серо-зелёным кирпичом. Главный вестибюль украшен витражом, изображающим Кремль при заходе солнца, а значительная часть здания была сдана крупному хлопчатобумажному предприятию, Богородско-Глуховской мануфактуре. На верхних этажах располагалась гостиница «Боярский двор». За эту архитектурную работу Шехтель получил звание академика архитектуры.

Завершаем мини-путешествие по местам Шехтеля уже на окраине Москвы, где также можно найти его архитектурные следы.

ЧАСОВНЯ ЗАХАРЬИНЫХ В КУРКИНО

— ул. Новогорская, 37

Небольшая часовня-усыпальница, примыкающая к церкви Владимирской Божией Матери, возведена в 1899 году над могилой известного московского врача Григория Захарьина и располагается вблизи от больницы основателя и природной зоны. В этой же часовне-усыпальнице позднее были похоронены его жена и сын. Крест на верхней части склепа и мозаичное панно внутри выполнены по эскизу живописца Виктора Васнецова.

Особняк архитектора Шехтеля на Большой Садовой TUTURIZM

Автор — Юлия Лобанова

Эксперт по путешествиям. Знает что посмотреть интересного в России.

Фото с Livejournal.com

Если идти по Большой Садовой от метро «Маяковская» по той стороне улицы, где находится Театр Сатиры, то через несколько сот метров можно свернуть налево, на аллею Шехтеля и попасть в очень симпатичный сквер, который так и называется: Сквер аллеи архитектора Шехтеля. Вот только увидеть находящиеся рядом особняки (их два) выдающегося архитектора нельзя. Кирпичный дом, похожий, по словам самого архитектора, то ли на синагогу, то ли на кирху, стоит дальше в глубине квартала по Ермолаевскому переулку. А третий по счёту особняк, который Фёдор Шехтель выстроил для своей семьи, стоит прямо на Большой Садовой, сливаясь с более высокими соседними зданиями. Из-за своих размеров особняк больше походит на входную арку во двор, хотя на самом деле это очень большой и просторный дом.

История создания особняка

Особняк архитектора Шехтеля, 1910 год

Фёдор Осипович Шехтель (1859 — 1926) реализовал более 200 архитектурных проектов, не имея формального архитектурного образования. Он и гимназию-то окончил с трудом, и со второго курса Училища живописи, ваяния и зодчеств был отчислен за плохую посещаемость. Всё это из-за крайней бедности. При этом родился Франц Альберт (так его назвали родители) в обеспеченной купеческой семье, но целая череда несчастий привела к тому, что мать Шехтеля осталась одна с пятью детьми без средств к существованию.

Фёдору приходилось браться за любую работу. Благо, у него были большие способности к рисованию. Он иллюстрировал книги, работал художником оформителем в театре, оформлял к праздникам московские парки. Трудолюбие и способности помогли ему попасть в художественную среду. архитекторы сначала привлекали его как рисовальщика, а потом и начали передавать Шехтелю целые проекты. И уже через пять лет после отчисления из училища он стал самостоятельно проектировать загородные усадьбы и подписывать проекты своим именем. В 35 лет Шехтелю засчитали курс образования экстерном и, человек, уже построивший два десятка особняков, получил диплом техника-строителя. А в 1901 году он стал академиком.

Фото Шехтеля в холле особняка, 1910 год 1985-1995 гг. Фото с Pastvu

Как-то в письме одному из своих лучших друзей Антону Чехову Шехтель написал, что работы у него много, но именно работа, как постоянный подзавод часов, позволяет ему чувствовать себя счастливым. Он считался мастером модерна, но запросто проектировал здания в готическом стиле. Из-под его пера вышли проекты особняка Рябушинского и дачи Саввы Морозова. Шехтель проектировал и присутственные здания — банки, вокзалы — и храмы. Главным принципом его творчества было направление изнутри — Шехтель сначала уяснял предназначение здания, вкусы хозяев, их понимание комфорта, а уже потом оформлял эти пожелания в архитектурные рамки.

Все собственные особняки Шехтель строил с большим размахом, как бы в отместку за бедность и скитания по углам в юные годы. Характерно, что все они расположены недалеко друг от друга — самый первый дом для своей семьи Шехтель возвёл в начале нынешнего Ленинградского шоссе, сейчас он стоит во дворе дома №10.

Третий же особняк был построен всего за 4 месяца в 1909 — 1910 годах. Архитектор планировал сделать дом из двух трёхэтажных корпусов, но потом решил ограничиться двумя уровнями. Шехтель прославился как мастер русского модерна, но этот дом принадлежит к стилю неоклассицизма.

Архитектура

Дань модерну Фёдор Осипович отдал, спланировав асимметричный фасад. Его украшают фальшивый портик с 4 колоннами, балкон и барельефы. Над арочным входом во двор (с улицы входа в дом нет) расположена композиция из Афины и четырёх муз, скопированная с Парфенона. Ограждение на крыше несёт не только декоративную функцию — плоская кровля использовалась как площадка для прогулок и чаепитий. В те годы с неё были видны расположенные неподалёку Патриаршие пруды.

Внутренняя планировка была очень оригинальной. Центром дома был огромный холл, выполнявший также функции гостиной. Семиметровый потолок создавал ощущение простора даже при большом скоплении гостей. Холл часто использовался как выставочный или концертный зал. На первом этаже, кроме холла, находились столовая, библиотека и мастерские архитектора и двух его детей. Жилые комнаты были вынесены на второй этаж внутреннего крыла.

Использование особняка на Большой Садовой

Проект особняка на Большой Садовой улице, 1910 год Семья Шехтелей (слева направо): Мария, Франц-Альберт, Дарья Карловна, Осип. Москва, 1875 год

Семья Шехтеля — он, жена, сын и дочь — прожила в доме 7 вполне счастливых лет. Затем наступил роковой для многих 1917 год. Между революциями архитектор успел продать особняк, но покинуть Москву Шехтелям не удалось из-за болезни жены архитектора. Фёдор Осипович продолжал работать, но здоровье его также пошатнулось, а мастерство возведения особняков Советской власти не требовалось — их и так от прежних владельцев осталось предостаточно. Шехтели переехали в квартиру, давным-давно купленную для дочери, а в их особняке жили высокопоставленные советские чиновники. Самым крупным из них был начальник Военной академии им. М. Фрунзе Роберт Эйдеман.

Комкор Эйдеман не пережил известные события 1937 года. После его смерти в доме Шехтеля устроили детские ясли. В годы Великой Отечественной Войны ясли переделали в детский дом, в 1957 году сотрудники Комитета госбезопасности оборудовали в особняке пункт прослушивания номеров гостиницы «Пекин», расположенной неподалёку на другой стороне улицы. Чекисты тихо исчезли из особняка в период реформирования их ведомства где-то в 1990-е, а им на смену пришли лица без определённых занятий и места жительства. Особняк был разграблен, мебель и деревянные части обстановки сожгли в камине. Восстанавливать особняк новым владельцам из фонда «Стратегия» пришлось буквально по крупицам: сохранившимся фотографиям и воспоминаниям. Фонд всё же привёл дом в достойное состояние и внутри, и снаружи. Туда даже пускают экскурсии, но они крайне нерегулярны, знающие люди советуют обращаться в московский Департамент охраны культурного наследия.

Где расположен

МоскваЕрмолаевский переулок, 28с1 — Яндекс.Карты

Отзывы посетителей

Дом архитектора Ф.О. Шехтеля на карте Москвы — Яндекс.Карты

Видео про Особняк архитектора Шехтеля

Может быть интересно

Главный дом городской усадьбы Коптева – Мейендорф

Дом по адресу Большая Никитская, 57/46, стр. 1 за 220 лет несколько раз менял стилистику фасада и всё равно превратился в типичный московский особняк

Анненгоф в Лефортово: место, любимое императрицами

Дворцово-парковый ансамбль Анненгоф больше известен под названием Екатерининский дворец. Уникальный памятник русского классицизма ведёт свою историю с XVII века.

Главное здание МГУ — шедевр на Воробьёвых горах

Кто «выбил» сталинскую высотку для МГУ, почему она стоит именно на нынешнем месте и что интересного есть внутри Главного здания университета.

Особняк Стахеева: роскошь, вдохновившая авторов «12 стульев»

В конце XIX века купец Николай Стахеев построил в центре Москвы особняк, обошедшийся ему в миллион. Эта невиданная роскошь сыграла с ним очень злую шутку.

Гостиница «Украина» — «Radisson Collection Hotel»

В самой «молодой» из московских сталинских высоток расположена одна из самых фешенебельных, престижных и дорогих гостиниц российской столицы.

Доходный дом Трындиных: фабрика и престижное жильё

В длинном здании на Большой Лубянке когда-то работала лучшая в России фабрика, производившая точные приборы и оборудование. Тут же находились элитные квартиры.

Казус И.А. Русский авангард архитектуры

Ma’lumotlar bazasi mualliflik huquqi bilan himoyalangan ©fayllar.org 2022
ma’muriyatiga murojaat qili0006

Архитектурные чертежи русского авангарда

Архитектурные чертежи русского авангарда

Архитектурные чертежи Русского

авангард

авангард

[эссе Кэтрин Кук]

[эссе Кэтрин Кук]

Дата

1990

Издатель

Музей современного искусства: распределен

Х. Н. Абрамса

ISBN

0870705563, 0810960001

URL-адрес выставки

www.moma.org/calendar/exhibitions/2105

История выставки Музея современного искусства—

с момента нашего основания в 1929 году до настоящего времени – это

доступен онлайн. Включает каталоги выставок,

первичных документов, установочные виды и

индекс художников-участников.

© 2017 Музей современного искусства

МоМА

Архитектурные чертежи

R u s s i a n

Авангард

Архитектура

Чертежи с российского

Авангард

Эссе Кэтрин Кук с предисловием

Стюарта Вреде и историческая заметка автора

И. А. Казус

Русский авангард архитектуры

революционная эпоха – уникальная и

важная глава в истории моды

ern архитектура. Задуманный во время

бурный период с 19с 17 по 1934 г.,

, когда политическая и социальная революция

граничит с радикальной революцией в искусстве,

большая часть работы — конструктивно смелая

и  часто  утопический, но так и не был построен. Это

в настоящее время известен в основном благодаря

мощных и ярко выполненных рисунков

, которым посвящена эта книга. иллус

траций включают произведения Ивана Леонидова,

братья Веснины, Константин Мельников,

Моисей Гинзберг и еще около тридцати

архитекторов.

Кэтрин Кук — редактор-консультант

Архитектурный дизайн, Лондон, преподаватель

по специальности «Дизайн» на технологическом факультете в

Открытый университет, Великобритания, и  является

широко известен как специалист по советским

архитектура. В своем эссе она исследует

среда, в которой практиковали эти архитекторы

и построены, их близкие отношения с

художников-авангардистов, таких как Казимир

Малевич и Владимир Татлин, и

конкурсов на такие проекты, как

Дворец Труда, Дворец Советов и

Наркомат тяжелой промышленности. Ей
Аккаунт
также исследует продолжающиеся дебаты

в 1920-х годах между модернистами и

традиционалисты или социалисты-реалисты,

и логика конечного консерватора

реакция, когда Сталин укрепил свою власть

в России.

Замечательные рисунки, воспроизведенные здесь

получены из Государственного научно-исследовательского института имени А. В.
9BBDBBBffiBBBHBBBBBBHB

Архитектурные чертежи

R  u  s s i a n

Авангард

Дуговой УИВ

ХотиА

(553

Опубликовано

по случаю выставки

«Архитектурный

Чертежи русского авангарда

Garde»,  июнь  SI—сентябрь

4, 1990 г., организован

Стюарт Вреде, директор отдела

из

Архитектура

и  Дизайн,  Музей

Современное искусство

Эта выставка

поддерживается

за счет гранта от

Нолл Интернэшнл,

Inc.  Дополнительно

финансирование

предоставлена Лили Окинклосс,

Международный

Совет Музея

Современное искусство, Национальный фонд

для

Arts и Доверие к взаимопониманию.

Авторское право

©  1990 от Музея Современного

Арт,  Нью-Йорк

Все права защищены

Фотография

Кредиты:  Тарелки  от

Щусев А.В.

Музей

Архитектура,

Москва; текст  цифры  предоставлены

C. Cooke, кроме №№ 10 и 26, Муза

мкм

из

Современное искусство

Библиотека Конгресса Каталог Карточка

Номер 90-61320

Тканевый переплет

ISBN 0-87070-556-3

Бумажный переплет

ISBN 0-87070-556-3

Абрамс в тканевом переплёте
Издание
  ISBN 0-8109-6000-1

Под редакцией    Джанет Р.  Уилсон

Дизайн  Janet Odgis &  Company Inc.

Производство

Памела Смит

Тип, установленный Сарабандой

Press,  Нью-Йорк

Напечатано компанией Eastern

Press, Inc., Нью-Хейвен,

Коннектикут

Связано отправителем Биндери, Нью-Йорк

Связанный тканью
Распространена версия

в

США и Канада, Гарри Н. Абрамс,

Inc., Нью-Йорк, компания A Times Mirror.

Распределено

за пределами  США   Штатов  и

Канада от Thames и Hudson Ltd., Лондон

Музей современного искусства

1 1 Западная 53  улица

Нью-Йорк, Нью-Йорк 10019

Обложка: Иван Леонидов, Дворец культуры

Пролетарский

Район Москвы. Центр  для

Физическое воспитание,

1930

Музей или Библиотека современного искусства

6

Предисловие

Стюарт Вреде

9

Изображения в контексте

Кэтрин Кук

49

Тарелки

128

История государства А. В. Щусева

Научно-исследовательский музей архитектуры

И. А. Казус

131

Биографии архитекторов

140

Избранная библиография

143

Попечители Музея современного искусства

6

Предисловие

Творчество русского авангарда

с 1917 по 1934 годы составляют

выпусков  необычайный

глава в

двадцатый век

искусство и архитектура.

От начала большевистской революции

решение  идеологической идеологии авангарда

кончина при Сталине, это был период

когда радикальные изменения в искусстве

слился с социальными и политическими

революция.

Как и большинство его соотечественников Авангард

перемещений в Европе, России

авангард черпал вдохновение из

нововведений кубизма перед миром

Война I. И, как и эти движения,

способствовал тесному сотрудничеству и

перекрестное оплодотворение

среди искусств. Нет

только   изобразительное  искусство  и  архитектура  но

также фотография, фильмы, промышленность

дизайн и графика процветали в этом

период. У русских были свои

уникальных талантов у художников Казимира

Малевич и Владимир Татлин, оба

, который имел прямое влияние на

архитектура.

Приход к власти революции

ary  правительство , которое  занимается транс

формируя общественный порядок дал архи

тектурная профессия возможность,

через конкурсы и комиссии,

для переопределения архитектуры

социальные и

культурная роль. В то время, когда эти  развиваются

ментов захватили воображение

современных архитекторов  на международном уровне

кто,

, особенно в Европе, все еще функционируют

в консервативном

буржуазный общественный строй. Среди тех

, которые работали в России, были Le Cor-

занято, Ханнес Мейер и Эрнст Мэй.

Хотя это слияние художественного и

политическая революция сохраняет сильную власть

в нашем воображении, этого недостаточно, чтобы

учетная запись для продолжающейся мощной

аттракцион этого архитектурного

работа.

Скорее,  это  формальная изобретательность

и высокий эстетический уровень проектов,

, а также их диапазон, которые захватывают наши

внимание сегодня. Германия, возможно, была

единственная другая страна в 1920-х годах

с равным количеством архитекторов

привержен модернизму. Но в отличие от

их  общий «sachlich» подход,

большая часть русских работ демонстрирует

концептуальная  и  структурная смелость,  что

в лучших образцах, таких как де

знаков Леонидова, восходит к духовному

царство. Однако их работа противоречила

отсутствие современного технического и материального
База
, чтобы поддерживать эти видения во встроенном

структур. Возможно, как и в случае с

Футуристы в  Италии,     технология страны

ноологическая отсталость освобождала.

Центральное место в этом духе смелых инноваций

были школы, такие как

ВХУТЕМАС со своими открытыми и

экспериментальная учебная программа укомплектована персоналом

ведущими членами различных

авангардных групп. Равно  если не больше

радикальнее, чем Баухаус,

ВХУТЕМАС был с самого начала кон

значительно больше вовлечены в дело

айн

инг

архитекторов, чем немец

аналог.

В своем эссе для этого каталога Кэтрин

Кук превосходно представил богатый

ность теоретического и идеологического

дебатов как внутри авангарда, так и

, а также между его членами и

зарождающихся социалистов-реалистов. Аргу

ментов между «рационализмом», основанным на

формальных, пространственных и психологических

сидераций и одна на основе структурных

и  функциональные  проблемы,    а также

между модернистами и традиционалистами,

, кажется, имеет определенную текущую версию

vance и  настоящее время

архитектурный

дебатов в перспективе.

Необъяснимо первые стандартные истории

современной архитектуры

Зигфрида

Гидион, Николаус Певзнер и Генри-

Рассел Хичкок пропустил русский

авангард. Даже Рейнер Бэнэм

Основополагающая  Теория  и  Дизайн в    Первом

Машина  Возраст  1960 год почти не затронут

тема. Трудность выполнения

поиск  в  Россия  в    время  и

климат ранней холодной войны мог иметь

частично виноват. Работа  не была

вновь обнаружен на Западе до 1960-х годов.

с публикацией книг, таких как

«Вилле и революция» Анатоля Коппа

(1967 г.), а также памятник 1970 г.

выставка,  «Искусство  в  революции»,  орган

одобрено Советом по делам искусств Великого

Британия в галерее Хейуорд в Лондоне

дон. С тех пор все большее число

статей и книг на Западе, а также

российских ученых, в частности С. О. Хан-

Магомедовские Пионеры Советской Арки

, помогли предоставить более полную и

более подробная картина этой работы.

для выставки. Государство А. В. Щусева

Научно-исследовательский музей архитектуры в г.

Москва, из архивов которой у нас есть

было так щедро разрешено выбирать

рисунков для этой выставки – это

крупнейшее хранилище таких материалов в

Россия, действительно в мире. В то время как

Щусева коллекция не понятна

sive,  это  наиболее представительный

коллекция архитектора-авангардиста

туральная  деятельность  за этот  период и  включает

некоторые из лучших его работ. Сегменты

коллекции были показаны в Европе,

но это первый раз оригинал

рисунков выставлены на обозрение в Соединенных Штатах Америки.

Государства,  а также  и  в первый раз, когда все

самые важные чертежи

авангардный период в коллекции есть

были замечены вместе на одной выставке.

Работа примерно тридцати пяти архитекторов

представлен на выставке, другой

важное  свидетельство  об объеме этого

замечательно творческий период.

Несмотря на это повышенное внимание,

проектов русского авангарда

архитекторов стали нам знакомы

в основном через зернистость черно-белый

фотографий. До недавнего времени не было

оригинальных чертежей было  доступно

Выражаю огромную благодарность Щусеву

Государственный научно-исследовательский музей архитектуры

в  Москве  за столь щедро  одолжавший нас

это уникальная коллекция архитектурных

рисунков и Игорю Казусу, И.о.

Директор, и Алексей Щусев, бывший

Директору музея, за их энтузиазм

siasm и поддержка в создании

лот возможен. Я так же благодарен

Евгению Розанову, министру

Государственная комиссия по архитектуре и

Городское планирование, за его поддержку.

Было особенно приятно

работа с куратором и администратором

Истративный персонал Музея Щусева.

Благодарю Льва Любимова за его

усилия по координации работы на

музей, Марине Великановой и

Дотина А. Туерина за помощь в рецензировании

чертежи в архивах и для

подготовка исходного контрольного списка и

биографий архитекторов, Карине Йер

Акопиар и Ирина Чепухнова за

показывает мне рисунки на моих двух

первичных посещений и для

приобщить меня к авангардной архитектуре

в Москве.

8

Особая  благодарность – Кевину.

Рош, который первым рассказал нам о розыгрыше

инг сбор у Щусева а потом

щедро предоставил поддержку для

первая ознакомительная поездка в Москву для

просмотреть материал.

В  Музее Современного Искусства  Я  нахожусь

признателен Ричарду Ольденбургу, директору,

за его усилия по реализации

этой выставки. Джеймс Снайдер, заместитель

Директор  по планированию  и  программе

порт и Ричард Палмер, координатор

Выставки, внес вклад жизненно важный администратор

истративная  поддержка проекта. Я также

хочу поблагодарить Сью Дорн, заместителя директора

tor  для Развития и  общественных  дел,

и ее персонал; Жанна Коллинз, директор

Общедоступная информация; Уолдо Расмуссен,

Директор Международного

Программа,

и Кэрол Коффин, исполнительный директор

Международный

Совет; Эллен Харрис,

Заместитель директора по финансам и вспомогательным службам

арочные услуги; Эйлин Чак, администратор

тративный менеджер в ЗАГСе;

Джером Нойнер и выставка

производственный и каркасный персонал; Майкл

Хенджес, директор по графике; Джоан

Ховард, директор отдела специальных мероприятий; а также

Эмили Кис Фолпе, музейный педагог/

Общедоступные программы. Их усилия

сыграл неоценимую роль в успехе

выставка  и сопутствующие мероприятия.

За существенную помощь в

подготовка каталога благодарю

ful для  сотрудников Publications

Отдел: Джанет Уилсон, помощник
Редактор
и  Памела Смит,  Associate  Pro

дукционный менеджер, а также Гарриет С.

Би, главный редактор; Тим Макдонаф,

Начальник производства; и Нэнси Кранц,

Менеджер по продвижению и специальной службе

пороков. С таким же удовольствием

работать с Джанет Оджис, дизайнером

этот очень красивый том.

Особая благодарность Кэтрин Кук за

основное каталоговое эссе, которое

изящно размещает архитектурный

проектов

в контексте своего времени. Кроме того,

она послужила самой ценной рекламой

визер на выставку. Игорь Казус

также внес свой вклад в информативную историю

Музея Щусева и его коллекции

ция. Эндрю Стивельман предоставил

переводов

из русских текстов,

биографий и контрольных списков. Магдалена

Домбровски, помощник куратора в

Отдел чертежей, был валом

юный консультант по русским текстам.

В моем собственном отделе я благодарен

Мари-Энн Эванс и Она Новина-

Sapinski за их неизменную поддержку и

Матильде Маккуэйд, Кристоферу Маунт,

и Роберта Коутса за помощь в

производство выставки.

Наконец, конечно, выставка и
Каталог
  этой области  не    не возможен

без обязательств со стороны

облегченный спонсор. Я хочу поблагодарить

Нолл Интернэшнл,

Inc. и ее
председатель
, Маршалл Коган, для

восторженная поддержка этой выставки.

Я очень благодарен за дополнительную помощь
Порт
от Лили Окинклосс, а также

от  Международного

Совет

Музей Современного Искусства, Национальный Национальный En

документ  для  Arts и   Trust  для

Взаимопонимание. Контемпо

редкий Художественный совет Музея

Современное искусство любезно оказало поддержку

для соответствующего симпозиума.

Стюарт Вреде

Директор

Кафедра архитектуры и дизайна

MifrmniMiiiMBH

Изображения в контексте

Кэтрин Кук

В социальных потрясениях России

Революция 1917 года, архитектурный

профессия потеряла многие из своих самых

нерентованных клиентов, поскольку аристократические семьи бежали

из Петрограда и миллионер мер

династий пения исчезли за одну ночь

из Москвы. Определенный процент

также ушли профессиональные средние классы,

, но большинство изо всех сил пытались сделать

и, где это уместно,

сделать себя полезными, в    сверху-

нижний мир, который последовал. Как было снова

, чтобы    случай 20 лет спустя

сталинские чистки, большинство архитекторов

были достаточно адаптируемы, чтобы иметь возможность

приступить к разработке и, по возможности, к

сборка. Здания, как и медицинские учреждения,

нужен всегда; изменились социальные условия

ций и уменьшенные технические опции

предложил новый вызов, в рамках которого

творческий  и  полностью  профессиональный  ре

ответов остались действительными. За
Экран
, созданный соблазнительной работой

авангардное поколение, поэтому,

лежит огромный и важный конти

нуити в архитектуре

практика  между

дореволюционный

лет и

двадцатых годов.

Россия была очень мало урбанизирована

до    Революции. Его  только  набор

элементов, достойных называться «городами»

— нынешняя и бывшая столицы,

Санкт-Петербург (переименован в Петроград в

1914) и Москва, каждая из которых имеет около

два миллиона жителей. Их ближайший

соперников в культуре, искусстве и профессии

Одесса, с населением чуть более

полмиллиона. С точки зрения структурного
Техника
, здания такие же продвинутые, как и все

в Европе можно было найти, но эти

карманов передового строительства были бывшими

очень маленький. Образ современного

город и промышленная среда

, которые его создали, которые были такими реальными

вдохновения  для американцев и европейцев

модернизм, были в общем не частью

опыта российского населения

(рис. 1). Расширение промышленного производства

, попытки довести

основ современности – до премии

новосельское население, в формах

грамотность, умение считать, примитивное земледелие

Все машины и электроэнергия были

, чтобы стать основной кампанией

двадцатых годов.

Накануне Первой мировой войны, как

когда-либо, экономика России росла

быстрее, чем у любого другого в

развитый мир. Эмбриональный средний-

эшелон, профессиональный и пролетарский

групп формировалось внутри населения

ция, но численно вряд ли состоит

«классы». К чему может привести этот рост

означало, что если бы история была другой,

, конечно, вопрос предположений. какая

случилось на самом деле было  что рост

эмбрион  был абортирован. Это должно было быть

целое десятилетие—через Первую мировую

Война, Революция и последующие

Гражданская война в России, затем массовый голод

и лишения 1921-1924 гг. — до экон.

омистов могли говорить о здании

промышленность «просыпаться снова после десяти

лет спит.»

1

Большая часть повреждений

строительный фонд поселков и городов

было сделано во время Гражданской войны, частично

в результате военных действий и частично

от постепенного демонтажа сборки

запросов от городского населения, ищущего

дрова для зимнего выживания. Промышленность

остановились, а население замерло и

голодали, как большевики, которые

взят Петроград и продлена Москва

их победа над имперскими войсками,

так называемых белых, остальным

Русский континент.

Еще  более  серьезный,        для долгосрочной

период восстановления  который    авангард
поколение
столкнется, был ли ущерб

эти десять лет довели до здания-

промышленность материалов. Многие технические

кал  озабоченность  и  навязчивые идеи  с

«экономия материалов»,  которые  повторяются , так что

часто в теории авангарда были

создано столько же из-за ужасной нехватки

Каталог: документов
документов -> Bola huquqlari òO’G’risida konvensiya 2 m u q a d d I m a
документов -> Тысяча Splendid документов -> Что такое Suns Vocabulary
истории, рассказанные из?
документов -> Избыточный вес и ожирение в регионе Восточного Средиземноморья
документов -> Район Эбботстаун
документов -> Постановление о зонировании округа Эбботстаун
документов -> Использование природного разнообразия горного хлопчатника (G. hirsutum) Коллекция зародышевой плазмы для пирамидных генов с помощью программы селекции с помощью маркеров
документов -> Mazungumzo na adam shafi juu ya uandishi wake wa riwaya

Скачать 288 Kb.

Do’stlaringiz bilan baham:

Была ли Айседора Дункан «ленивой бездельницей»?

От «Бездельника» в МИД

В шапке русскоязычной версии поста используется слово Loafer (бездельник)» (по-русски — лодырь, может транскрибироваться как LODYR). Дело в том, что русская идиома «Гонять лодыря» на самом деле (скажем, дословно) близко означает «гоняться за бездельником» и действительно соответствует английской идиоме «быть ленивым бездельником» (возможно, «гоняться за лодырем»). бездельник»). Но вот в русскоязычной версии поста происходит «игра» двух слов «Лодырь» (бездельник, бездельник) и последней гривой — упоминаемый ниже Кристиан Лодер.

В самом конце 1999 года была официально завершена реставрация особняка на Пречистенке, 20. Особняком в разное время владели (жили здесь) ряд весьма примечательных для нашей истории личностей.

В ходе реставрационных работ интерьер Мавританской комнаты, считавшейся пропавшей, приписали автору Федору Осиповичу Шехтелю. Удивительная конструкция камина была обнаружена и раскрыта под 12 слоями белой краски. Как и все помещение, это каминное убранство было стилизовано под самаркандский мавзолей из комплекса Шах-и-Зинда, включая характерную арабскую вязь

Но при ближайшем рассмотрении этой «арабской вязи» действительно можно обнаружить нашу родную (в начале ХХ века — с символом «Ѣ») надпись последнего законного владельца этого особняка — Ушкова.

Федор Осипович Шехтель продемонстрировал здесь свой удивительный талант в таких, казалось бы, мелочах, сохранив для потомков имя владельца, «вплетая» его в арабскую вязь!

Сам мавританский зал, который по некоторым данным изначально предназначался для курения, ныне служит официальной приемной Главного управления МИД России, который теперь считает себя владельцем этого особняка . К сожалению, фотографии этого объекта культурного наследия федерального значения (точнее, его интерьеров) практически отсутствуют, а возможность его посещения, как это предусмотрено Федеральным законом № 73-ФЗ от 25 июня 2002 г., также кажется очень сомнительным. Так что с этим культурным наследием народов России могут ознакомиться либо «ответственные» «товарищи», либо представители дипломатического корпуса.

Свой нынешний вид особняк приобрел в 1907 (1909?) году, когда его последний законный владелец Алексей Константинович Ушков заказал реконструкцию особняка, построенного ранее, в начале 19 века, в стиле классицизма.

Авторство приобретенного Ушковым особняка приписывается Матвею Казакову, но документальных подтверждений этому не обнаружено. Чтобы установить архитектурное авторство реконструированного для Ушкова здания, сохранившегося до наших дней, потребуется небольшое путешествие в пространстве и во времени — в самое начало ХХ века, в …. Казань.

«Я хочу, чтобы в моем доме поместился весь мир. Оформите каждую комнату в отдельном стиле. » Так ответил Алексей Константинович Ушков на вопрос архитектора Карла Людвиговича Муфке, в каком стиле он хотел бы перестроить участок по улице Воскресенской (ныне Кремлевская, 33) в Казани.

Алексей Ушков (1879-1948) происходил из зажиточных промышленников Ушковых, основавших в середине 19 века в тогдашнем селе Бондюга — ныне это город Мендеевск, недалеко от Елабуги крупное химическое производство. Сейчас это химический завод имени Карпова. По материнской линии Алексей Ушков унаследовал чайную «империю» Губкина-Кузнецова, включая чайные плантации на Цейлоне.

Нельзя не вспомнить слова Дмитрия Ивановича Менделеева, проработавшего несколько лет на заводе Ушковых в Бондюге: «Я, видевший много западноевропейских химических заводов, гордился тем, что можно было сделать в России не только не уступает, но и во многом превосходит зарубежные…»

Будучи еще студентом Казанского университета, Алексей Константинович Ушков к своей свадьбе получает в подарок от дяди несколько зданий, расположенных на Воскресенской улице в Казани. Возможно, не без участия отца невесты, Зинаиды Высоцкой, профессора хирургической патологии Казанского университета, был приглашен Николай Федорович Высоцкий, архитектор Карл Мюфке. Именно в это время он проектировал и руководил строительством Казанского университета.

Дом Алексея Ушкова, переделанный по проекту Муфке, был подарен невесте Ушкова в 1907 (1908?). Сейчас здесь размещается Республиканская библиотека Татарстана, и желающие могут легко совершить виртуальную экскурсию по ее замысловатым интерьерам, «поместившим весь мир».

Но вернемся в Москву, на Пречистенку. Ниже фото дома Ушкова в Казани и его дома на Пречистенке. Есть достаточно оснований полагать, что это практически «братья-близнецы»: общая композиция, богатейшая и ни с чем не сравнимая декоративная отделка, украшение балкона.

Дом Ушкова в Казани расположен на углу двух улиц, имеет два «парадных» фасада, в отличие от нашего московского дома. Но общая композиция фасадов — два этажа и их пропорции, первый с деревенской мебелью, а второй с богатым лепным декором и ажуром, характерная форма кованой балконной решетки, украшение крыши вазами, все это в целом подтверждать подлинность (возможно, процессинг) проектов.

Внимательное рассмотрение элементов декора еще больше укрепляет эту позицию: на фасадах обоих зданий довольно характерные птицы, орнамент с кадуцеем, ракушками, львиными мордами, на фронтоне женская голова. Очень характерны и почти совпадающие парные изображения грифонов:

Имеются документальные подтверждения авторства и непосредственного участия Карла Муфке в строительстве казанского особняка Ушкова. Газета «Казанский телеграф», в 1906 писал: «Вчера на стройке дома Ушкова архитектор Муфке упал с лесов…». Далее сообщалось, что он сломал два ребра, но «но работы не оставил и, отряхнувшись, мужественно взобрался на леса».

Что касается строительства московского корпуса Ушкова на Пречистенке (точнее, перестройки из строго классического московского особняка XIX века), то точных подтверждений найти пока не удалось. Однако очевидное стилистическое сходство позволяет с достаточной степенью уверенности приписать авторство самого проекта Карлу Муфке.

А вот для оформления интерьера, в частности курилки в восточном стиле, был приглашен Федор Шехтель. Архитектор Шехтель уже хорошо знаком со старшим братом Ушкова Григорием Константиновичем, по его московскому особняку (Рождественский бульвар, дом 10). Кстати, стоит напомнить, что Шехтель построил винный погреб для Григория Константиновича Ушкова в Форосе (на базе винных погребов в Шимпане). Этот погреб «Шесть балок», будучи заглубленным на 8 метров, обеспечивал постоянную температуру 12-13°С и вмещал до 100 тысяч ведер вина. (Для справки: в издании «Архитекторы московского модерна. Творческие портреты» М. Нащокина не упоминается в списке работ Федора Шехтеля по оформлению интерьера в доме Алексея Ушкова на Пречистенке)

А вот для оформления интерьера, в частности курилки в восточном стиле, был приглашен Федор Шехтель. Архитектор Шехтель уже хорошо знаком со старшим братом Ушкова Григорием Константиновичем по его московскому особняку (Рождественский бульвар, дом 10). Кстати, стоит напомнить, что Шехтель построил винный погреб для Григория Константиновича Ушкова в Форосе (по мотивам винных погребов в Шампани). Этот погреб «Шесть балок», будучи заглубленным на 8 метров, обеспечивал постоянную температуру 12-13°С и вмещал до 100 тысяч ведер вина. (Для справки: в публикации «М. Нащокина не указана в списке работ Федора Шехтеля оформление интерьера в доме Алексея Ушкова на Пречистенке)

В связи со вторым браком Алексея Константиновича его дом на Пречистенке, 20 буквально через несколько лет после постройки претерпел замечательную внутреннюю реконструкцию. Скорее всего, именно эта реорганизация сыграла весьма значительную роль в его дальнейшей судьбе. Алексей Константинович был вторым браком с известной балериной Большого театра Александрой Балашовой, и для нее в особняке был создан репетиционный зал с зеркальными стенами (балетный репетиционный зал).

Илья Ильич Шнейдер, начавший свою деятельность журналистом и театральным обозревателем в 1912 году, вспоминал этот зал и великолепное убранство внутреннего жилого помещения. Вскоре после февраля 1917 года, после благотворительного бала в Большом театре, ему довелось сопровождать Балашову к ней домой. Александра Михайловна пригласила его войти и провела «экскурсию» по своим покоям, о которой буквально через несколько лет вспоминал Шнейдер, но в связи с другой хозяйкой особняка на Пречистенке.

В 1921 году Алексей Ушков и Александр Балашов покинули свой особняк и вскоре поселились в Париже по адресу Rue de La Pampe, 103, в доме, когда-то принадлежавшем другой известной танцовщице Айседоре Дункан. И в том же 1921 году именно Илья Шнейдер по поручению Луначарского становится секретарем Айседоры Дункан, сопровождает Айседору в ее новый московский дом с…. балетная репетиционная на Пречистенке, 20.

В своей книге «Встречи с Есениным» (Москва: Советская Россия, 1974) он вспоминает: «Этот дом был отдан московской школе Айседоры Дункан. Там же, где мы жили. Помню, как позже я увидел однажды Айседору, молча стоящую на беломраморной лестнице особняка. Она посмотрела из-под ног на балашовские плафонные красоты, на мраморную балюстраду, усеянную золотой лепниной колонны из розового дерева… Потом сказала:

«Я давно говорил, что нужно содрать всю эту позолоту вместе с римлянками и гречанками и все выбелить!»

А вот как Шнайдер описывает первое посещение Дунканом особняка Ушкова и Балашовой-:

«Войдя впервые в особняк, Дункан скривила губы при виде потолочных красот, золотых колоний и бронзового барельефа -рельефы. В своей комнате Айседора опустилась на стул и залилась неудержимым смехом:

— Кадриль! — закричала она, заразительно смеясь. — Меняй вос местами! »

Необходимо пояснить, что неудачный перевод выражения «Changez vos place» как кадриль, а затем многократно тиражировавшийся в связи с этой историей, потерял «скрытый смысл». Changez vos places — дословно означает «Поменяйтесь местами!» Так говорит менеджер по танцам в одной из фигур кадрилей на танцевальных балах. И именно на это своеобразно отреагировала Айседора Дункан… .не о партнерах по танцу на балу, а о домах для проживания в невидимом «танце» жизни в партнерстве с Александрой Балашовой!

Сергей Есенин несколько лет жил с Айседорой Дункан на Пречистенке, 20. Илья Шнайдер был невнятным свидетелем их знакомства. Эта самая первая встреча произошла на литературно-художественном вечере у художника-авангардиста Григория Якулова (Георгия Прекрасного) в мастерской художника, расположенной в доме № 10 по Большой Садовой — знаменитом Доме Булгакова! Удивительные совпадения примечательных адресов, не так ли?

Шнайдер вспоминает: «…… Но в то первое утро (после литературной вечеринки у Якулова — прим. mascaron.org) ни Айседора, ни Есенин не обратили внимания на то, что мы уже в очередной раз ходим вокруг церкви. Дремлющий извозчик тоже этого не заметил.

«Эй, отец!» — Я коснулся его плеча. — Вы нас венчаете, что ли? Вокруг церкви, как и вокруг аналога, с третьего раза ходишь.

Есенин проснулся и, узнав, что происходит, радостно засмеялся.

— Жениться! — он покачивался от смеха, ударяясь о колени и глядя смеющимися глазами на Айседору.

Она хотела узнать, что произошло, и когда я объяснил, она протянула счастливую улыбку:

— Управление… (Свадьба (франц.)).

Наконец извозчик выехал из Чистого переулка на Пречистенку и остановился у подъезда нашего особняка.

Айседора и Есенин стояли на тротуаре, но не попрощались.

Айседора смотрела на меня виноватыми глазами и умоляла, кивая на дверь:

— Илья Илич… ча-ай (чай-а — прим. mascaron.org)?

«Чай, конечно, можно устроить», — сказал я, и мы все пошли в дом.

Илья Шнайдер, как и большинство журналистов, склонен преувеличивать, а также выдумывать «факты» — мало кто будет утруждать себя элементарной проверкой фактов и дат. Поэтому остается только верить Илье Шнейдеру, тем более, что никто из других участников этого конного маршрута его не помнил, ни Есенин, ни Дункан, ни извозчик, ни его лошадь не писали своих воспоминаний. Легенда, написанная профессиональным литературным журналистом? Возможно, но, нельзя не признать, симпатичной… и уже ставшей, как подлинная московская история, многократно тиражируемой…

Но история дома на Пречистенке 20 заслуживает внимания не только в связи с его балетным и литературным прошлым. Этот дом хранит память не только об Александре Балашовой (имевшей большой успех в Париже) и Алексее Константиновиче Ушкове, Айседоре Дункан и Сергее Есенине.

С большой долей уверенности можно предположить, что братья Третьяковы посещали и особняк на Пречистенке, 20. Дело в том, что предыдущий владелец этого особняка Владимир Дмитриевич Коншин был женат на Елизавете Михайловне Третьяковой, сестре Павла и Сергея Третьяковых. Владимир Дмитриевич Коншин (1824-1915) начал трудовую деятельность приказчиком в доме отца братьев Третьяковых, Михаила Захарьевича. Обладая незаурядными деловыми качествами, помог ему соединиться с Павлом и Сергеем Третьяковыми и принять участие в основании компании «Магазин льняных, бумажных, шерстяных изделий, Российского и Зарубежного торговых домов П. и С. братьев Третьяковых и В. Коншин в Москве». А через несколько лет в 1866 году Владимир Коншин стал председателем правления общества Полотняной мануфактуры (Кострома), преемника торгового дома «Петр и С. братья Третьяковы и В. Коншины».

Ткани, произведенные на мануфактуре, пользовались заслуженным признанием, неоднократно получали золотые медали в Париже и Турине. Предприятие являлось поставщиком Двора Его Императорского Величества. Как указывают открытые источники в Сети, «это была единственная в мире фабрика, где под одной крышей работало 54 тысячи веретен; он был создан без какого-либо участия иностранцев. Оборот компании достиг суммы 12 миллионов рублей в год. »

Владимир Дмитриевич Коншин был гласным городской думы и выборным купеческим обществом, был заметным благотворителем, был лично знаком со многими художниками и писателями. А его дочь вышла замуж за Анатолия Чайкоевского, брата известного композитора.

Возвращаясь к самому зданию на Причистенке, некоторые источники предполагают, что Владимир Дмитриевич Коншин пригласил известного архитектора Александра Степановича Каминского, женатого на другой сестре Третьяковых, Софье, возглавить строительство резиденции.

Интересное совпадение: с Пречистенкой связана история еще одного рода Коншиных — знаменитый Московский Дом ученых (Пречистенка, 16) был построен для Александры Ивановны Коншиной (http://mascaron.org/2016/10/28/ 205/ А вот эти однофамильцы, родом из Серпухова.

Предшествовавшая Коншину страница истории резиденции связана с военными победами и завоеваниями России. Генерал Ермолов — герой Бородино, отбивший батарею Раевского у французов, покоритель Кавказа, фактически основавший такие крепости, как Нальчик, Внезапная и Грозная! Именно с этим неординарным человеком связана более ранняя (первая половина XIX века) история дома на Пречистенке, 20.

Выйдя в отставку в 1827 году, легендарный генерал несколько лет провел в своем имении под Орлом, где его посетил Пушкин. После запрета императора выезжать за границу, Ермолов переезжает в Москву, где приобретает именно этот особняк на Пречистенке, 20. В этом доме генерал Ермолов и остался до конца своих дней. Во время Крымской компании с 1853 года возглавлял до 1855 года московское ополчение, фактической штаб-квартирой которого был его дом на Пречистенке. В 1861 году Москва провожала генерала в последний путь на два дня. Кстати, несмотря на совершенно неоднозначное отношение к генералу императорской династии (не были забыты его взгляды и отношения с декабристами), в Петербурге в память о генерале Ермолове на Невском проспекте во всех магазинах были выставлены его портреты. По завещанию генерала Ермолова он был похоронен на родной Орловщине. В Орле была устроена грандиозная панихида: и площадь перед Троицкой церковью, где проходила панихида, и все окрестные улицы были сплошь заполнены пришедшими проститься с генералом.

Грибоедов, служивший одно время под командованием генерала Ермолова в Тифлисе, называл его «Сфинксом нового времени». Так что, проезжая по Пречистенке мимо дома 20, стоит вспомнить эти славные села русской истории и даже мысленно отдать дань уважения генералу Ермолову, служившему скорее Отечеству, чем его Императорам! Достойный пример, побуждающий о многом задуматься сейчас, в это время!

Двигаясь по шкале времени ближе к началу 19и далее рассказ о доме 20 на Пречистенке все больше утрачивает документы, о своих владельцах, а заменяет утраченное легендами, возможно связанными с реальными событиями и самим этим владением.

Так, московская традиция приписывает этому дому историю графини Орловой, домашней «шутки», которая из сада через ограду особняка «общается» с прохожими, даже однажды была замечена императором Александром I

Но гораздо более «серьезная» легенда, даже нашедшая «место» в наши дни, связана с доктором медицины Юстусом Христианом Лодером, в России именуемым Христианом Ивановичем Лодером (1753-1832). Документальных подтверждений найти не удается, но почти все источники указывают, что это было, вероятно, в самом начале 19 века.20 века, когда Кристиан Лодер владел имением на Пречистенке 20.

Получив образование в Риге, Юстус Кристиан Лодер читал лекции и практиковал в Йене, где стал фельдшером герцога Саксен-Веймарского. В 1803 году доктор Лодер поступает на службу в прусский Галле, где становится профессором анатомии. После завоевания Галле войсками Наполеона переехал в Кенигсберг, где получил в 1809 году дворянскую грамоту. Однако, в связи с политическими событиями, уже в 1810 году Христиан Лодер оставляет прусскую службу и переезжает в Петербург, где представляется императору Александру I. Практикует в обеих столицах — в Петербурге и Москве. Христиан Иванович Лодер, будучи выдающейся личностью, имел тесные дружеские отношения с В. Гёте, Ф. Шиллером, А. Гумбольдтом.

Предположительно, это Матвей Казаков (?) построил до московского пожара 1812 года владения на Пречитенке 20, и в это место переезжает доктор Лодер.

Во время войны 1812 года Христиан Иванович Лодер занимался созданием госпиталей для раненых (на 6000 офицеров и 30000 нижних чинов). за эту работу он был награжден орденом Св. Анны 2-й степени с бриллиантами по рескрипту.

В 1818 году государь купил у Лодера его коллекцию анатомических препаратов для Московского университета. Доктор Лодер сам занимался воссозданием разработанного им в Москве плана анатомического театра, на что потратил около 100 000 (?) рублей. За это строительство он был награжден орденом Святого Владимира 2-й ст.

Доктор медицины и хирургии (1777). Доктор философских наук Христиан Иванович Лодер увековечен в звании почетного члена Московского университета, о чем свидетельствует запись в Летописи Московского университета.

Но в истории московских легенд есть еще один эпизод, связанный с доктором Лодером. В ноябре 1825 г. Н. И. Лодер подготовил доклад «О приготовлении искусственных минеральных вод методом доктора Струве в Дрездене и о проекте учреждения подобных вод в Москве», который был напечатан в типографии Московского университета. . В отчете также был изложен «Проект плана якобы учреждения в Москве с разрешения Министерства внутренних дел для изготовления искусственной минеральной воды по методу доктора Струве как для внутреннего употребления, так и для приготовления различных ванн».

Спутником доктора Лодера был профессор химии Московского университета Федор Федорович (Фердинанд-Фридрих) Рейсс. Несколькими годами ранее Ф.Ф. Рейсс исследовал состав минеральных вод Кавказа, Тверской и Московской губерний и открыл в Нескучном саду курорт минеральных искусственных вод. Но заведение не имело успеха.

А открытая товарищами «Станция искусственной воды» в Хилковом переулке на спускавшемся к Москве-реке склоне недалеко от нынешнего Крымского моста стала беспрецедентной. В отличие от неудачного опыта в Нескучном саду, в новом заведении помимо самих минеральных вод практиковали «оздоровительные» процедуры — неторопливые, под звуки оркестра 2-х или 3-х часовые прогулки лучше скажем — прогулка по живописным (по тем временам) парковым аллеям усадьбы в Хилковом переулке.

Заведение было устроено на популярный европейский манер, и не малую роль сыграла популярность самого доктора Лодера. Филипп Филиппович Вигель (1828 г.), известный русский мемуарист, писал о заведении доктора Лодера: «Старый и знаменитый Лодер заложил первые искусственные минеральные воды в России, они только что были открыты над Москвой-рекой, у Крымского брода, в переулке, в большом доме с двумя пристроенными галереями и садом. Каждый день рано утром я шел пешком по улице Старой Конюшенной до улицы Остоженка. Движение, благодатный утренний воздух, гремучая музыка и веселые толпы гуляющих больных (из которых две трети были здоровы), рассеивающие уныние, я упивался нравственностью не меньше, чем мариенбадская вода, которой упивался. Новизна, мода обычно привлекает праздное московское общество, как сильное движение воздуха, все сводит его к одному. Вот почему это новое заведение стало одним из его увеселительных заведений».

Молва приписывает, что именно здесь кучера, ожидавшие своих хозяев, отвечали многочисленным простым прохожим на вопросы о том, что они «ленивые бездельники» («гоняют бездельника». Некоторые «горячие» головы приписывают даже с самим происхождением слова «Лодырь» (пожалуйста, см. выше пояснение о русской идиоме в шапке) имени врача — Лодер.Но это не так, слово встречается, как говорит словарь Макса Максмера, скорее всего из одного из диалектов немецкого языка.Слово Lodder (лодер), пришедшее на русскую землю якобы с петровскими реформами, буквально означало «подлец, подлец». , а обратно перевести это выражение на немецкий уже сложно!Теперь, действительно, «Великий и могучий….»!

Возвращаясь к нашим дням, следует сказать еще несколько слов о реставрационных работах в доме 20 на Пречистенке. По словам реставраторов, «сюрпризы начались, когда начали работать с потолком: оказалось, что он филигранный, дощатый. Были сняты доски и вскрыты остатки купола и следы сбитой обильной лепнины. Позднее при вскрытии пола из-под обуви были обнаружены два ящика, в которые кто-то бережно сложил остатки сбитой лепнины, как послание потомкам, которые не ломать будут, а строить. Открытия продолжились: под многими слоями краски, покрывающей двери, была обнаружена сложная вязь резного орнамента, покрытая сусальным золотом. Камин оказался мраморным, украшенным резьбой по камню, тоже позолоченным. Среди витиеватых украшений было замечено несколько витиеватых арабских надписей. » Вот как главный архитектор проекта реконструкции Мавританского зала Галина Медведева, сотрудница института «Спецпроектреставрация» о работах в Мавританском зале Шехтеля «… Это его ранняя работа — так сказать» премодерн», но с отпечатком современности. Краски характерны для начала века — как бы приглушенно, такой эффект достигался сочетанием масляных красок и воска. Да и сама цветовая гамма в «Мавританском зале» удивительно элегантна — цвета вишневого, розового, охристого, бирюзового, сине-зеленого плюс золото и бронза. Этот благородный набор цветов, характерный для современности, был забыт в советское время, знавшее для оформления интерьеров только два цвета — белый и зеленый. Фрагменты старой краски, сохранившиеся на остатках лепнины, мы изучили под микроскопом. Удивительно, но среди двух тысяч цветов, предлагаемых современными фирмами, нужных оттенков 9.0029

Казалось бы, московский адрес всего один, но сколько он хранит при себе воспоминаний и легенд, славных страниц русской истории и ее героев.

В конце августа 2017 года напротив дома 20 на Пречистенке вскрыта надпись «Артель ХЛЕБОПЕРК «Булочная» (под слоями поздней росписи). Вероятно, эту вывеску видели также Исседора Дункан и Сергей Есенин. Но реставрацией этой вывески занимался не ГлавУпДК, а исключительно энтузиасты-реставраторы — общественная организация Трудкоммуна «Вспомнить всё». Эти работы по восстановлению московских вывесок производятся исключительно при поддержке неравнодушных москвичей и общественного движения Архнадзор.

Результаты поиска по электронной почте: — ArchiRès

toutesCité de l’architecture et du patrimoineEcole CamondoEcole d’architecture de Paris-La DéfenseEcole d’architecture de Paris-La SeineEcole d’architecture de Paris-Tolbiac Ecole d’architecture de Paris-Val de Marne Ecole d’architecture de Paris- VilleminEcole Speciale d’ArchitectureENSA de BretagneENSA de Clermont-FerrandENSA de GrenobleENSA de Lyon ENSA de MarseilleENSA de MontpellierENSA de NancyENSA de NantesENSA de NormandieENSA de Paris-BellevilleENSA de Paris-EstENSA de Paris-La VilletteENSA de Paris-MalaquaisENSA de Paris-Val de SeineENSA de Paris-BellevilleENSA de Paris-EstENSA de Paris-La VilletteENSA de Paris-MalaquaisENSA de Paris-Val de SeineENSA de Saint-EtienneENSA de StrasbourgENSA de ToulouseENSA de VersaillesENSAP de BordeauxENSAP de LilleLaboratoire AAU-CRENAULaboratoire AE&CCLaboratoire CRESSONLaboratoire CRH-LAVUELaboratoire EVCAULaboratoire GERPHAULaboratoire Ipraus/AUSserLaboratoire LRALaboratoire LéaVPartenaire — Ecole CamondoPartenaire — Ecole spéciale d’architecturePartenaire — UCL — Faculté d’architecture BruxellesPartenaire — ULB — Université Libre де Брюссель, Фа культ архитектуры La Cambre-HortaTous сайты

Tous les document

Tous les Documents Les document en ligneLes document en rayon

Saut de ligne

Recherche avancée

Vous êtes ici :
ArchiRès — portail documentaire des écoles d’architecture
Résultat recherche élargie à:

OK le résultat de recherche avec le type de document Article de revue Afficher tous les documents ayant la date d’édition: commele document Attorno al progetto/Microstorie Antonin Raymond e Le Corbusier 2021 Rechercher tous les documents asant comme Mots-clés: Raymond: Antonin

OK le résultat de recherche avec le type de document Article de revue Afficher tous les documents ayant la date d’édition: , commele document Attorno 1 Microstorie 1 progetto Rechercher tous les document asiant comme Mots-clés: Barragán : Luis Rechercher tous les document asyant com Mots-clés: Lumière : Light

Дата выпуска: , commele document Una nota sul Brasile 2017 Rechercher tous les documents ayant comme Mots-clés: Artigas: João Batista Vilanova

LE Document La Malinconia Nell’opera di Aldo Rossi de Kenneth Frampton de Prest le type de document Article de revue

OK le résultat de recherche avec le type de document Article de revue Afficher tous les right documents ayant la date d’édition: document, Lylocommele W dentro l’archivo 2017 Поиск всех документов, связанных с Mots-clés: Wright: Frank Lloyd Поиск всех документов, связанных с Mots-clés: Музей современного искусства: Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

Déjà Consulté Ajouter Frank Lloyd Wright: Dentro l’r’s Archivo à Lajà relection déjouter déjouter jouter frank lloyd wright: dentro l’archivo à la rejretree jouter déjouter déjouter déjouter déjouter déjouter déjouter déjouter déjouter déjouter déjouter déjouter déjouter ajouter frank lloyd wright: dentro l’archif Архивное хранилище для подбора Консультант

OK le résultat de recherche avec le type de document Article de revue Afficher tous les documents ayant la date d’édition: commele document Alvaro Siza in Sintra 2008 Rechercher tous les documents ayant comme Mots-clés: Siza: Álvaro: Architecte

OK le résultat de recherche avec le type de document Article de revue Afficher tous les documents ayant la date d’édition: Roberto Marxo commele Marxo commele de Edition

OK le le résultat de recherche avec le type de document Article de revue

OK le résultat de recherche avec le type de document Статья обзора Afficher tous les documents ayant la date d’édition: commele document Gino Valle: edificio per uffici, New-York 1987 Rechercher tous les document ayant comme Mots -clés: Valle Gino Поиск всех документов, связанных с Mots-clés: Социальная сеть Осада: Головной офис Поиск всех документов, связанных с Mots-clés: Монреаль (Канада)

Идея строительства железной дороги от Москвы до Сергиева Посада принадлежала Федору Чижову, русскому промышленнику, общественному деятелю и ученому, профессору математики МГУ. Он считал, что иностранные капиталисты и специалисты вредят отечественной промышленности. Его возмущало, что железные дороги в России строят иностранные банкиры и французские инженеры.

Чижов создал акционерное общество для строительства первой в России частной железной дороги между Москвой и Троице-Сергиевым Посадом. Он должен был быть построен русскими рабочими и инженерами, без участия иностранного капитала, на деньги русских купцов.

Среди них был Иван Мамонтов (отец известного мецената Саввы Мамонтова), живший в то время на 1-й Мещанской улице (ныне проспект Мира). Каждый день он наблюдал, сколько богомольцев и подвод уходит на Троицу, подсчитывал их количество (с помощью своих сыновей) и решил, что строительство железной дороги до Сергиевского Посада будет прибыльным делом.

Федор Чижов также организовал с помощью своих учеников подсчет паломников в Троице-Сергиеву Лавру. Они круглосуточно дежурили на Троицкой дороге (ныне Ярославское шоссе), подсчитывая количество прохожих и прохожих в обе стороны.

Станцию решено построить на Каланчевском поле (на месте современной Комсомольской площади), между Николаевским (Ленинградским) вокзалом и Красным прудом (засыпан в 1910 г.). Сначала это было небольшое П-образное белое двухэтажное здание с башенкой, увенчанной флагом Министерства путей сообщения. Его построил петербургский архитектор Роман Кузьмин. Сначала вокзал назывался Троицким — он соединял Москву и Троице-Сергиеву Лавру.

В 1870 году достроена линия на Ярославль, и станция переименована в Ярославскую. Дорогу построил Савва Мамонтов на свои средства. Однако его предпринимательская деятельность закончилась неудачей. Правительство рвалось прибрать к рукам все железные дороги, и против Саввы Мамонтова, погрязшего в запутанных денежных схемах, было возбуждено уголовное дело. Он был заключен в тюрьму. Присяжные вынесли оправдательный приговор, но Мамонтову пришлось продать почти все, чтобы расплатиться с кредиторами.

В конце августа 1897 года на станции случилась авария. Машинист поезда, следовавшего из Сергиева в Москву, разогнался так, что не успел затормозить перед подъездом к станции (а какой русский не любит быстрой езды?). По какой-то причине автоматические пневматические тормоза Вестингауза не сработали. Тогда машинист стал подавать сигналы кондукторам (кондуктор, нажимайте тормоза!) на ручные тормоза, но было поздно. Локомотив с огромной силой врезался в багажный вагон в конце пути, и вся эта огромная масса ринулась к зданию пассажирского вокзала. В результате стена в офисе рухнула, но, к счастью, пострадавших было немного, и никто не погиб, так как было рано.

В 1900 году железная дорога, протянувшаяся к тому времени до Архангельска, перешла в собственность казны, и старый вокзал уже не справлялся с возросшим пассажиропотоком. Министерство путей сообщения пригласило выдающегося архитектора Федора Шехтеля — и по его проекту был построен новый вокзал.

Интерьеры вокзала украсили панно работы художника Константина Коровина. Савва Мамонтов мечтал украсить вокзалы картинами известных русских художников. Панели изображали картины сурового северного края и располагались в нишах зала ожидания. Но в 1950-е годы. они были сняты, а затем переданы в Третьяковскую галерею.

При строительстве метро здание Ярославского вокзала оказалось под угрозой разрушения — мешало прокладке линии, которая проходила всего в нескольких метрах от фасада станции. Кто-то из чиновников предлагал снести станцию, но, говорят, удивительным образом вмешался сам Лазарь Каганович, который в то время возглавлял строительство Московского метрополитена. «Не построил — не тебе и разрушить», — сказал он.

Не менее примечательным образцом частного дома эпохи модерна является особняк А.И.Дерожинской, созданный Шехтелем практически одновременно с особняком Рябушинского. Дом в Кропоткинском (Штатном) переулке наглядно демонстрирует широту творческой фантазии архитектора, который отнюдь не повторяет когда-то найденные здесь методы и решения, а генерирует новые, отличные от опробованных ранее. Можно сказать, что особняк А.И.Дерожинской является альтер-эго дома Рябушинского.

Вид со двора

Александра Ивановна Дерожинская (урожденная Бутикова) — одна из самых ярких фигур светской Москвы начала ХХ века. Выйдя замуж в шестнадцать лет за Павла Рябушинского, старшего сына крупного фабриканта и банкира, она была счастлива в браке, как это было принято в ее социальном слое, не по коммерческим, а по «сердечным» причинам. Долгое время духовные авторитеты отказывались признавать развод, что не мешало бывшим супругам устраивать свою личную жизнь… В 1901 Александра Бутикова-Рябушинская соединила свою судьбу с лейтенантом Конной гвардии Владимиром Дерожинским. Получился и новый союз, возникший из любви.

недолговечны: в 1910 году брак распался. Но именно эта страница жизни Александры Ивановны отмечена строительством роскошного особняка в стиле модерн.

Первое, что бросается в глаза при приближении к особняку, это стальная ограда с внушительным цоколем и пилонами ворот, облицованная голубовато-зеленой черепицей. Рисунок забора основан на стилизации растительного мотива, напоминающего орнаменты мастеров венского модерна. Дом поставлен с отступом от красной линии и тонет, как обычно в Москве, в зелени палисадника. Участок в Штатном переулке, на котором вырос один из шедевров московского модерна, принадлежал к числу старых дворянских усадеб, сосредоточенных вокруг Пречистенки и Остоженки.

Решетка забора

В 1901 году Шехтель уже обладал солидным опытом в жанре частной усадьбы и сумел разработать специфические приемы в новом стиле, своим узнаваемым авторским почерком. Главный фасад, выходящий на аллею, архитектор наделяет признаками симметрии и асимметрии одновременно. Эффект симметрии композиции достигается за счет введения мощного акцента — крупного центрального выступа, увенчанного аттиком с двумя цилиндрическими башнями и прорезанного грандиозным окном с арочной отделкой. Рисалит закономерно доминирует в облике особняка, участвуя в формировании видовой перспективы аллеи и вызывая порой у зрителей любопытные ассоциации: один из современников сравнил его с огромным биноклем.

Особняк Дерожинской. План 2-го этажа

Признавая ключевое значение парадного фасада для передачи образа особняка, следует отметить, что и другие фасады — дворовые и боковые — также обладают значительной выразительностью. Здесь Шехтель, как и в доме Рябушинского, намеренно стремится преодолеть традиционную, классическую иерархию главного и второстепенного, церемониального и утилитарного. И хотя нельзя говорить об одинаковости всех фасадов дома в Кропоткинском переулке, каждый из них содержит в себе свое художественное качество, достойное внимания.

Парадный фасад характеризуется сдержанностью декора, так резко контрастирующего с полихромией особняка Рябушинских с его широким мозаичным фризом. В доме Дерожинской Шехтель позволяет себе лишь несколько вкраплений скульптурного рельефа, удачно «аккомпанирующих» стилизованным псевдоклассическим деталям фасадной композиции. Дворовой и боковой фасады отличаются еще большей лаконичностью оформления и в то же время четкостью композиционного построения. Здания Шехтеля неизменно имели сильный конструктивный элемент, что делает этого мастера одним из предшественников архитектуры 20 века.

Рисалит — выступающая часть фасада, простирающаяся на всю его высоту. Ризалиты вносят разнообразие в объемно-пространственную композицию здания.

Мансарда — стена, возведенная над карнизом, венчающим архитектурное сооружение. Иногда его украшают рельефами или надписями.

Горельеф над входом в особняк

Оформление крыльца

Характерной особенностью особняка Дерожинской является подчеркнутая героизация образа, достигаемая противопоставлением крупных, лаконичных форм друг другу. План здания формировался исходя из логики развития внутреннего пространства – в этом смысл метода проектирования «изнутри наружу», вернувшегося в повседневную жизнь европейской архитектуры XIX в.го века в связи с романтическими «реставрациями» стилей Средневековья и утвердившихся затем в современности. Хотя, в отличие от особняка Рябушинского, композиционная планировка здесь не столь однозначно определяется центральной ролью парадной лестницы, но и характеризуется живописной свободой расположения и конфигурации помещений. В результате вся масса здания сильно расчленена, с множеством выступающих объемов. Избегая мелких деталей в отделке фасадов, Шехтель манипулирует зрительским восприятием и добивается эффекта масштабной неожиданности. Его суть можно проиллюстрировать архивным фото с извозчиком у забора особняка. Если бы не этот стаффаж, то и ограда, и сам особняк при всей его монументальности выглядели бы довольно интимными по своим размерам. Реальные размеры здания — настоящий сюрприз!

Интерьеры особняка

Интерьеры особняка неразрывно связаны с его внешним видом. Эта связь не исчерпывается стилевым единством, хотя дом Дерожинской — уникальный (даже для Шехтеля) образец чистоты стиля. Все помещения выдержаны в формах венского модерна, практически без вкраплений «текучего» франко-бельгийского и примеси исторических стилизаций, встречавшихся в большинстве буржуазных особняков того времени, отражая большее стремление заказчиков к респектабельности, чем к роскоши. художественная целостность повседневного окружения.

Доминирующий материал для интерьеров дома Дерожинской – дерево. Дизайн деревянных панелей, встроенной мебели, осветительных приборов и фурнитуры свидетельствует о том сильном впечатлении, которое произвели на Шехтеля работы Йозефа Марии Ольбриха и, в частности, Венские залы, представленные на Парижской всемирной выставке 1900 года. Но пространственная драматургия помещения, присущая исключительно таланту Шехтеля, по-новому раскрывает качества известных декоративных мотивов, условно трактуя формы флоры.

Стаффаж — фигуры людей и животных, изображаемые в пейзажной живописи и архитектурных проектах для оживления вида и имеющие второстепенное значение.

Интерьер зала-гостиной

Интерьер зала-гостиной с камином и фресками по эскизу Борисова-Мусатова В.Е. монументальность (и даже гигантизм) свойственна и интерьерам особняка, в частности, гостиной-залу, пространство которой подавлено сверхчеловеческим размахом. Предметы снаряжения также преувеличены в масштабе. Камин служит композиционным акцентом комнаты. Высота значительно превышает человеческий рост, что подчеркивают лепные фигуры томящихся мужчины и женщины, превышающие ростовые размеры, обрамляющие его портал. Стены зала выше обшитых панелями стен.

Скульптурный портал камина в зале-гостиной с изображением томящихся мужской и женской фигур выполнен самим Шехтелем, не постеснявшимся проявить свои таланты вне архитектурного творчества.

деревянные панели предполагалось заполнить росписями Виктора Борисова-Мусатова, прославившегося в начале 1900-х годов своими живописными элегиями, напоминающими французских символистов, но полными ностальгической грусти по имению России. Однако заказчик сыграл с художником злую шутку. «Моя фреска не удалась, — писал Мусатов. — Я сделал четыре акварельных наброска, и они всем очень понравились… Хозяин палаццо, где нужны эти фрески, благородно отступил, предложив им гроши. Шехтель, отсутствовавший в Москве, не мог вовремя вмешаться, и вскоре художника не стало. Один из интереснейших декоративно-живописных ансамблей Серебряного века остался нереализованным…

В третий раз Александра Бутикова-Рябушинская-Дерожинская вышла замуж за Ивана Зимина, фабриканта и брата основателя знаменитой Частной оперы в Москве Сергея Ивановича. При этом с бывшими супругами она сохранила вполне дружеские отношения. Как вспоминал современник, «госпожа Зимина, московская миллионерша, каждое воскресенье обедала и играла в бридж с тремя своими мужьями — двумя бывшими и одним настоящим». Народная легенда гласит, что в 1918 году Александре Ивановне и двум ее сыновьям (от первого и третьего брака) удалось эмигрировать в Италию. Однако Сергей Зимин упоминает ее в своих 1921 Московский дневник. Потом следы его теряются.

Все творения архитектора Франца Адольфа (Федора) Шехтеля всегда отличаются своим стилем, но особняк Дерожинской-Зиминой в Штатном (Кропоткинском) переулке выделяется даже среди лучших образцов московского модерна. Хозяйка дома имела три брака, что вызывает некоторую путаницу в названиях, но чаще всего его называют Дерожинской усадьбой.

Особняк Дерожинской (около 1903 г.).

Юная Саша Бутикова, дочь текстильного миллионера, в шестнадцать лет вышла замуж за Павла Рябушинского, происходившего из не менее обеспеченной семьи. Два купца-старообрядца породнились, связав судьбы детей, но брак оказался несчастливым. В 17 лет Александра получила в наследство часть семейного состояния после смерти отца, затем — еще одну долю после смерти матери, а через несколько лет — после умершего бездетного брата. Хотя брату удалось растратить деньги и начать дела на фабрике и в магазинах, Александра Ивановна, обладавшая деловой хваткой, быстро все навела в порядок и стала одной из богатейших московских предпринимателей. Она тут же развелась с нелюбимым мужем и по сердечному желанию вышла замуж за дворянина, блестящего гвардейского офицера Владимира Дерожинского. У молодого мужа не было ничего, кроме заложенного имения где-то под Воронежем, но он вышел на пенсию и вскоре занял высокое положение в производственном товариществе жены. Для строительства семейного гнездышка Дерожинская обратилась к модному архитектору Францу Шехтелю. Он строил дом для ее бывших родственников Рябушинских, и Александра Ивановна хорошо знала его талант и деловые качества. В 1901, купила под снос старое дворянское имение в элитной части Москвы, в тихом переулке между Остоженкой и Пречистенкой. К 1903 году новый дом был готов.

Меню ужина на новоселье. В нижнем углу вензель хозяйки

Шехтель вопросы решал комплексно — и архитектурный проект, и отделку, и разработку интерьеров, мебель, светильники, предметы декора и даже декор сада — он все делал лично. И все представляло большую художественную ценность. В 2009, когда посольство Австралии, пользовавшееся особняком около пятидесяти лет, освободило его, двери архитектурного памятника ненадолго открылись для туристов. Затем были сделаны фотографии, по которым теперь любители модерна оценивают интерьеры особняка. Но дом лучше всего виден тогда, когда он обитаем, когда на полках библиотеки книги, на каминах вазы с цветами, а на полу ковры. Такие фотографии можно найти на сайте Управления дипломатического корпуса при Министерстве иностранных дел Российской Федерации (www/updk.ru). А еще лучше достаньте старые снимки времен Дерожинской.

Mansion in the 1910s

The hostess’s study in the mid-1900s

Ceremonial Letsnitsa

Door handle made according to F. Shekhtel’s sketch

Library

And this is one of the mysterious интерьеры особняка. Считалось, что самый большой камин в Москве украшают две статуи. Фигура плачущей женщины стоит спиной к присутствующим, а мужчина с напряженным лицом, на котором появились узелки, раздраженно отвернулся от нее. Считается, что хозяйка дома заказала такую композицию в память о своей семейной драме.

Второй брак Дерожинской тоже продлился не так долго. В 1910 году она рассталась с мужем, оставив его, однако, на посту в своей компании, и вновь вышла замуж за Ивана Зимина, старовера и богатого текстильного магната… Просвещенная семья Зиминых славилась меценатством, Иван Зимин был основной пайщик частного театра — оперы Зимина, основанного его братом. Но Александра Ивановна благотворительностью не увлекалась, денег на искусство не жертвовала и даже успела насмерть обидеть художника Борисова-Мусатова. Эскизы панно для гостиной особняка он сделал по ее заказу и сам остался очень доволен своей работой. Но Дерожинская-Зимина не оценила эскизы высоко и, чтобы художник не приставал к ней, предложила за свои труды такую мизерную плату, что Борисов-Мусатов мог только гордо уйти.

Любимая кушетка хозяйки у камина в спальне.

Сейчас это место выглядит так. Лампы и мебель утеряны.

Судьба хозяйки дома после 1917 года неизвестна. Мало ли кто пропал бесследно на просторах революции в России? В 1918 г. в построенный Шехтелем особняк под руководством Н.К. Крупской, затем дом сменил еще нескольких владельцев — советские организации, диппредставительства… Но многие детали, носящие печать таланта Шехтеля, тем не менее сохранились. К счастью для нас.

.
Черная лестница особняка

Особняк А.И. Дерожинская (Кропоткинский переулок, 13), архитектор Федор Осипович Шехтель 1901-1904. Резиденция посла Австралии

За изящной оградой, протянувшейся вдоль Кропоткинского переулка, под кронами могучих деревьев особняк спрятался от посторонних глаз. Этот величественный и тихий монастырь был построен в начале 20 века талантливым архитектором Федором Осиповичем Шехтелем для семьи миллионерши Александры Дерожинской.

1902
Александра Дерожинская, наследница миллионного купеческого состояния, в 1901 году повторно вышла замуж за В.В. Дерожинский, бедный гвардейский офицер, и поручает Ф. Шехтелю спроектировать особняк. Социальное положение и финансовые возможности заказчика предопределили уровень требований к облику будущего дома, который должен отвечать самым современным архитектурным тенденциям и техническим достижениям. , воплощают в себе комфорт и функциональность. К 1903 году отделка особняка была завершена.

Особняк А.И.Дерожинской. 1902 — 1910 Хамовники

Особняк Дерожинской, построенный в стиле модерн, стал плодом воплощённой в реальность неудержимой фантазии Федора Шехтеля. Согласно легенде, на создание этого прекрасного особняка гениальный архитектор вдохновился, слушая Первую симфонию Александра Скрябина. И музыкальное творчество А. Скрябина, и творчество Ф. Шехтеля пропитаны атмосферой таинственности, пафоса и умиротворения. Действительно, музыка и архитектура неразрывно связаны. Еще Иоганн Вольфганг Гёте сказал: «Архитектура — это музыка, застывшая в камне».

Состоятельная хозяйка особняка Александра Ивановна Дерожинская, урожденная Бутикова, происходила из старообрядческих купцов. Ее отец И.П. В середине 19 века бутики купили участок земли в районе Остоженки и построили там крупную текстильную фабрику. По имени владельцев этой фабрики один из московских переулков с тех пор стал называться Бутиковским. На Мясницкой улице у Бутиковых был свой фирменный магазин.

Юная Александра Бутикова вышла замуж в 16 лет за П.П. Рябушинский. Брак оказался неудачным. От брака с Рябушинским Бутикова родила сына Пашу, который остался с отцом при разводе в 1900 году. К этому времени семейный бизнес был на грани финансового краха. Благодаря своей деловой хватке А.И.Бутикова расплатилась с долгами и вывела компанию «Товарищество Иванов Мануфактур». Бутикова» выход из кризиса.

Через год после расставания с первым мужем в 1901 году Александра вышла замуж повторно за потомственного военного В.В. Дерожинский. Но и с этим человеком она прожила всего 9 лет и развелась с Дерожинским в 1910 году.

В третий раз Александра Дерожинская вышла замуж в 1910 году за Ивана Ивановича Зимина, директора «Товарищества Зуевской мануфактуры». Его брат С.И. Зимин создал в Москве частную оперу, которая получила название Частная опера Зимина (здание этой оперы находилось на Большой Дмитровке, сейчас здесь Московский театр оперетты). Женившись на А.И.Дерожинской, И.И. Зимин переехал в особняк жены в Кропоткинском переулке.

После революции 1917 г. А.И. Дерожинская навсегда уезжает из России с семьей, и их след теряется за границей.

Особняк А.И.Дерожинской построен и оборудован по последнему слову техники того времени. Имелись электричество, канализация и водопровод, паровое отопление, электричество, вытяжная вентиляция, телефон. В подвале дома находилась котельная, которая соединялась с комнатами при помощи специально заказанных труб. Пол и стены отапливались обогревателем. Некоторые отопительные приборы (чугунные батареи второго этажа) сохранились до наших дней. Несколько каминов были устроены отдельно в комнатах первого этажа.

Дом имеет два этажа и подвал. Первый этаж отводился под приемные и личную жизнь семьи, второй — исключительно для частной. Подвал занимали подсобные помещения и комнаты для прислуги, хотя в нем располагалась и довольно большая бильярдная. На первом этаже располагались приемный зал, который назывался в то время залом, столовая, небольшая гостиная и хозяйские помещения — спальня, кабинеты, ванные комнаты. На втором этаже предполагалось разместить детские комнаты, комнаты гувернантки и учебные классы. Там, на втором этаже, у черной лестницы, была кухня.

Парадная лестница 1973-1975 гг.

В интерьерах особняка Дерожинской достаточно хорошо сохранилась оригинальная отделка стен, встроенная мебель, камины, осветительные приборы. Из парадного вестибюля и вестибюля посетитель попадает в холл – основное содержательное, композиционное, художественно-выразительное и пространственно-структурное ядро особняка. Грандиозный зал – организующее начало внутреннего пространства особняка Дерожинской. Все остальные помещения сгруппированы вокруг него.

Гостиная. 1903

Огромное окно освещает эту колоссальную комнату, размеры которой поистине впечатляют: площадь 12,6 на 10,7 м, высота 11,2 м.

По задумке Шехтеля верхнюю часть стен зала-гостиной изначально планировалось украсить живописными панно. Площадь картин должна была быть чуть меньше 250 квадратных метров. м.

Борисов-Мусатов с энтузиазмом оценивал перспективы своей работы над столь масштабным проектом. В письме Грабарю от 10 июня 19 г.05 он пишет: «Я буду в Москве после 17 числа и останусь с Ульяновым. Я принесу эскиз для Дерожинской. Весной у меня не было времени ни на что. Художник делал зарисовки, но выполнять их на натуре ему не приходилось. «Заказ с моими фресками не состоялся, — писал Борисов-Мусатов А.В. Щусева в том же 1905 году, «хотя эскизы, как говорится, удались. Но дама, наверное, думала, что я сделаю их для нее в свое удовольствие — бесплатно. Поэтому половину из них я продал Третьяковской галерее, а оставшиеся две (увы?), на мой взгляд, лучшие, уехал в Париж. В другом письме он снова жалуется на неудачу: «Моя фреска не удалась… Я сделал четыре акварельных эскиза, и они всем очень понравились. .. Хозяин палаццо, где нужны эти фрески, благородно отступил, предложив им грош» (письмо А. Бенуа).

И только после проведенной в 2013 году масштабной реставрации в зале-гостиной оригинальная идея Шехтеля была реализована, а на стенах появились живописные панно из цикла «Времена года», выполненные по сохранившимся эскизам В.Е. Борисов-Мусатов.

1997

Спальня особняка Дерожинской. Установленный переулок. 1903

Среди парадных интерьеров внимание привлек кабинет и столовая. В кабинете установлен еще один огромный белокаменный камин с монументальным скульптурным верхним панно с изображением всадников и необычным асимметричным перспективным порталом, образованным углубленными криволинейными плоскостями (не сохр.). Он органично сочетается с небольшими светильниками в виде перевернутых пирамид, свисающими с темного деревянного потолка, подчеркивая горизонтальную устремленность пространства. К сожалению, интерьер офиса был радикально переделан еще в 19 веке. 10s, что приводит к невыразительному неоклассическому звучанию.

Камин с камином. 1910-1913

Мебель, а также Стеновые панели, двери и деревянные лестницы были заказаны на фабрике Шмидта, камины изготовлены в мастерской Кутырина. Все осветительные приборы, декоративное ламповое стекло, а также бронзовые вентиляционные решетки, дверные ручки и т. д. были изготовлены в мастерской братьев Вишневских. Интерьеры особняка Дерожинской в целом были завершены к весне 1903. Отделка шла параллельно с завершением строительства.

Библиотека 1910-1913

Библиотека. 1973-1975 гг.

В отделке и меблировке столовой Шехтель широко использовал мотивы английского модерна, что особенно заметно в решении потолка, прочерченного темными балками, и в формах шкафов и горок , повторяющий некоторые приемы дизайна мебели C.R. Macintosh.

В столовой не обошлось без потайной двери, открыв которую можно увидеть служебную винтовую лестницу.

Столовая. 1910-1913 гг.

Ванная 1973-1975

Внутренняя лестница 1973

Гордостью этого особняка является великолепный камин. По мнению искусствоведов, этот камин — самый большой в России! По обе стороны от него обнаженные фигуры мужчины и женщины.

Камин в вестибюле А.И. Дерожинская. 1985-1987

В большой гостиной есть камин из белого мрамора, украшенный барельефами мужчины и женщины в полный рост. Женщина повернута лицом к камину, по ее позе можно предположить, что она плачет. Глаза мужчины опущены. Каждый, глядя на эти барельефы, имеет свое видение происходящего. Не менее интересна деревянная рама, окружающая камин, и верхняя часть над ним, посередине которой с художественной резьбой вырезан пояс из цветов. По углам рамы и в верхней части установлены красивые бронзовые вентиляционные решетки.

На территории особняка Дерожинской возведены хозяйственные постройки.

Сразу после национализации в 1918 году особняк занимает Культурно-просветительское общество Украинской Рады. В 1919 году здесь уже размещался внешкольный отдел Наркомпроса. Его менеджером был Н.К. Крупская, а ее заместитель — З.П. Кржижановская. На следующий год Наркомпрос переехал на Сретенку, и какое-то время здание пустовало. В 1921 декабря в бывшем особняке Дерожинской разместились делегаты III конгресса Коминтерна. В июне-июле 1921 г. В.И. Ленин в гостях у известной активистки международного коммунистического движения, активистки борьбы за права женщин Клары Цеткин, жившей здесь вместе с делегатами. Именно ей пришла в голову идея отметить 8 марта, Международный женский день.

В конце 1921 г. здание было передано полпредству Норвегии во главе с Ф. Яхельном. Дилерский центр образован в соответствии с торговым договором от 2 сентября 19 г.21. Эта миссия не имела дипломатического статуса и ведала только торговыми отношениями. Миссия размещалась здесь до конца 1923 года. После признания СССР Норвегией в 1924 году норвежская миссия стала посольством и переехала в другой особняк.

В 1924 году дом продолжает находиться в ведении Бюро по делам иностранцев. В акте говорилось, что дом использовался как «гостиница для иностранцев». Особняк заняли представители Узбекской, Туркменской, Таджикской ССР.

В 1925 году в особняк, ранее размещавшийся в номерах отеля «Савой», переехала китайская дипломатическая миссия. Через три года миссия была преобразована в посольство, сохранив за собой особняк Дерожинской. В здании размещались канцелярия, а также жилые помещения посла и советника Китайской Республики. Я был здесь во время своего визита в декабре 1949 — феврале 1950 гг. Великий кормчий товарищ Мао Цзэдун, приехавший в Москву, чтобы «лично поздравить тов. 70-летие Сталина» За более чем тридцатилетнее пребывание китайской дипломатической миссии в этом здании первоначальные интерьеры претерпели заметные изменения. Зал был разделен потолком на два этажа, частично разобраны камины, демонтированы бра и потолочные светильники, исчезла мебель и некоторые стеновые панели, картины закрашены или оклеены. В результате такого преобразования некоторые помещения утратили свой первоначальный вид.

2010-й Особняк Дерожинская

В 1959 году особняк был передан Посольству Австралии. В настоящее время это резиденция посла Австралии. Интерьер отреставрированного особняка Дерожинской несет в себе вуаль его нынешних жильцов. Помимо национальных австралийских флагов, а также развешанных на стенах картин современных австралийских и российских художников, есть мелкие детали, которые добавили сотрудники резиденции посла Австралии.

Дерожинская Александра Ивановна

Александра Ивановна Дерожинская — дочь известного суконщика Ивана Бутикова, рогожского старовера. И.П. Еще в середине XIX века бутики купили в Москве небольшой участок, недалеко от Остоженки на берегу Москвы-реки, и построили там крупную текстильную фабрику (местонахождение фабрики было закреплено за именем одного из Остоженские переулки — Бутиковский.На фабрике в Москве работало 3200 человек, имелись бумажная, шерстяная, шелкопрядильная и красильная фабрики, где производили саржу, сатин и камлот. Доход от предприятия составил около 1 млн. руб.К 1851 г. Бутиков получил звание купца второй гильдии и был казначеем Хамовнического отделения общества помощи бедным, располагавшегося на Мясницкой, а сам Бутиков жил в собственном доме недалеко от завода (Второй Ушаковский переулок).

После смерти И.П. Бутиковым в начале 1880-х гг. часть его миллионного состояния наследует его единственный сын Степан Иванович, который не смог успешно продолжить семейное дело. К концу 1890-х гг. было продано большинство имений Бутикова — подмосковные имения, лавка на Мясницкой. Фабрики и мануфактуры были на грани разорения.
Вторая часть наследства, состоявшая в основном из московской и подмосковной недвижимости, переходит к его жене Анфисе Федоровне Бутиковой, а после ее смерти в 189 г.0 — дочери Александре.

В 1893 году шестнадцатилетняя Александра Ивановна Бутикова вышла замуж за крупного промышленника, финансиста и будущего политического деятеля Павла Павловича Рябушинского (1871-1924). Рябушинские были соседями Бутиковых по Ушаковскому переулку. От этого брака у Бутиковой родился сын Павел, который остался с отцом при разводе в 1900 году.

В 1901 году Бутикова вышла замуж за Владимира Валериановича Дерожинского. Семья Дерожинских принадлежала к потомственным военным. Их финансовое положение не шло ни в какое сравнение с купеческим капиталом — они владели лишь незначительными поместьями в Воронежской губернии. Его отец, полковник Валерий Филиппович Дерожинский, преподавал в Николаевской академии Генерального штаба в Санкт-Петербурге. Владимир Дерожинский — поручик лейб-гвардии Николаевского кавалерийского полка под началом великого князя Дмитрия Павловича, и за особую доблесть его имя было «начертано на мраморной почетной доске». После его отставки в 189 г.6, «назначен чиновником особых поручений VII класса при московском обер-полицмейстере Трепове, с зачислением в войсковую кавалерию и переименованием в есаулы». Вскоре он получил чин надворного советника. После развода с женой (ок. 1910) жил в Москве, работал присяжным поверенным. Он умер в 1919 году. Мне попадались сведения, что после революции Дерожинский работал бухгалтером у Зимина. Зимин похоронил его на родовом участке старообрядческого кладбища. Ничего не скажешь: высокие отношения!

Около 1910 года Дерожинская вышла замуж в третий раз за Ивана Ивановича Зимина, директора Товарищества Зуевской мануфактуры. Зимины, как Бутиковы и Рябушинские, были старообрядцами. Это были одни из крупнейших российских производителей текстиля. В то же время эта фамилия известна под т.н. Частная опера Зимина, созданная С.И. Зиминым, братом И.И. Зимин. Сам Иван Иванович непосредственного участия в управлении оперой не принимал, однако был ее основным акционером. Женившись на А. Дерожинской, Зимин переехал в ее особняк. Этот брак породил слухи об оперной карьере Дерожинской, которые не соответствуют действительности.

Александра Дерожинская, вероятно, вполне могла вести финансовые дела и руководить текстильной промышленностью. В 17 лет, после смерти матери, она унаследовала свою долю, в которую входили дома в Москве и подмосковные имения. Большая часть наследства, куда входили заводы, мануфактуры и магазины, как уже говорилось, досталась ее брату Степану. Однако после неудачного ведения бизнеса братом производство оказалось на грани развала. После смерти брата, не имевшего детей, Дерожинская унаследовала эту часть семейного бизнеса (примерно в середине 1900с). Под ее руководством компания выходит из кризиса и освобождается от долгов, хотя и не приносит больших прибылей, как раньше. Отныне она является первым лицом в правлении и дирекции Yves. Бутикова. Дерожинская впервые вводит своего мужа Влада в руководство компании. Валера. Дерожинский (который сохранил это место после развода), а затем, выйдя замуж за И.И. Зимина, привлекает его в качестве официального финансового консультанта.

Полное отсутствие информации в периодической печати тех лет объясняется тем, что Дерожинская не дала повода для комментария светской хронике. В отличие от большинства дам ее круга, она не участвовала ни в великосветских балах, ни в благотворительных акциях. Светская хроника того времени вообще не упоминает это имя.
г. Судьба Дерожинской после 1917 г. неизвестна.

Дважды в году, 18 апреля и 18 мая, проводятся дни историко-культурного наследия. В эти дни открываются закрытые для осмотра достопримечательностей в другие дни двери зданий посольств, расположенных в исторических особняках. Особняк А.И.Дерожинской — жилой дом в стиле модерн, построенный в 1901-1904 годах по проекту архитектора Ф.О.Шехтеля. Один из ключевых памятников московского модерна и одно из самых известных зданий архитектора Шехтеля. г. Экскурсия состоялась в 2014 г.

Экскурсии в другие посольства:

Все творения архитектора Франца Адольфа (Федора) Шехтеля всегда отличаются своим стилем, но особняк Дерожинской-Зиминой в Штатном (Кропоткинском ) Переулок выделяется даже среди лучших образцов московского модерна. У хозяйки дома было три брака, что вызывает некоторую путаницу в названиях, но чаще всего его называют особняком Дерожинских

Юная Саша Бутикова, дочь текстильного миллионера, в шестнадцать лет вышла замуж за Павла Рябушинского, происходившего из не менее обеспеченной семьи. Два купца-старообрядца породнились, связав судьбы детей, но брак оказался несчастливым. В 17 лет Александра получила в наследство часть семейного состояния после смерти отца, затем — еще одну долю после смерти матери, а через несколько лет — после умершего бездетного брата. Хотя брату удалось растратить деньги и начать дела на фабрике и в магазинах, Александра Ивановна, обладавшая деловой хваткой, быстро все навела в порядок и стала одной из богатейших московских предпринимателей. Она тут же развелась с нелюбимым мужем и по сердечному желанию вышла замуж за дворянина, блестящего гвардейского офицера Владимира Дерожинского. У молодого мужа не было ничего, кроме заложенного имения где-то под Воронежем, но он вышел на пенсию и вскоре занял высокое положение в производственном товариществе жены. Для строительства семейного гнездышка Дерожинская обратилась к модному архитектору Францу Шехтелю. Он строил дом для ее бывших родственников Рябушинских, и Александра Ивановна хорошо знала его талант и деловые качества. В 1901 она купила под снос старинную дворянскую усадьбу в элитном районе Москвы, в тихом переулке между Остоженкой и Пречистенкой. К 1903 году новый дом был готов.

Шехтель вопросы решал комплексно — и архитектурный проект, и отделка, и разработка интерьеров, мебель, светильники, предметы декора и даже декор сада — все делал лично. И все представляло большую художественную ценность. В 2009 году, когда посольство Австралии, пользовавшееся особняком около пятидесяти лет, освободило его, двери архитектурного памятника ненадолго открылись для туристов. Затем были сделаны фотографии, по которым теперь любители модерна оценивают интерьеры особняка. Но дом лучше всего виден тогда, когда он обитаем, когда на полках библиотеки книги, на каминах вазы с цветами, а на полу ковры. Такие фотографии можно найти на сайте Управления дипломатического корпуса при Министерстве иностранных дел Российской Федерации (www/updk.ru). А еще лучше достаньте старые снимки времен Дерожинской.

Путеводитель по архитектурным стилям

Архитектор и заказчик встретились, когда купец Бутиков выдал замуж свою 16-летнюю дочь за старообрядца и финансиста Павла Рябушинского. Его брат, Степан Рябушинский, дружил с Федором Шехтелем. Это предопределило увлечение Александры Дерожинской стилем модерн. Не помешал этому и последовавший в 1900 году развод четы Рябушинских.

Уже на следующий год Александра вышла замуж за небогатого офицера Владимира Дерожинского. К тому времени она сама уже унаследовала приличное состояние, поэтому задумалась о создании уютного «семейного гнездышка». Тогда Дерожинская приказала Шехтелю построить новый дом на месте, где стояли владения мемуаристки Елизаветы Янковой. При этом проект появился еще в 1886 году, когда у предпринимателя и Павла Рябушинского родился сын.

Дом Дерожинской построили очень быстро — за год.

Как читать фасады: шпаргалка по архитектурным элементам

Одновременно с ним Шехтель работал одновременно с ним над особняком Рябушинского на Малой Никитской. А вот хозяйственный корпус с флигелем, конюшней на 12 стойл и каретным навесом был достроен гораздо позже.

В целом дом Дерожинской имеет 2 этажа и цоколь. На первом находились приемные и семейные комнаты, на втором — кухня, комнаты для детей и их гувернанток. Подсобные помещения, комнаты для прислуги и бильярдная размещались в подвале. А в особняке Дерожинской впервые появились многие технологические новшества: паровое отопление, вытяжная вентиляция, канализация, водопровод, электричество и телефон.

С улицы здание кажется маленьким, но внутри все огромное: окно во всю стену, винтовая лестница с этажа на крышу, парадный зал с высокими стенами, самый большой камин в Москве. А сюжет его декора (мужчина слева и женщина справа, повернутая спиной) отражал семейную драму хозяина.

Шехтель продумал все до мелочей: мебель, предметы интерьера и даже дверные ручки. Например, внутренняя ручка парадного крыльца представляет собой паука, который складывается из двух половинок.

Символы в архитектуре: о чем расскажут фасады зданий?

Поэтому голые стены переднего зала кажутся странными. По задумке архитектора, их должны были украсить четыре фресковых панно из цикла «Времена года» Виктора Борисова-Мусатова. Но то ли эскизы не понравились заказчику, то ли сыграла роль жадность, но Дерожинская предложила художнику такую низкую цену, что он отказался от работы. И вскоре он умер.

Самой Дерожинской этот дом счастья не принес: ее второй брак распался в 1910. Поэтому она вышла замуж в третий раз — за Ивана Зимина. Супруги прожили в поместье до революции 1917 года, а затем эмигрировали в Италию. Дальнейшая их судьба неизвестна.

После революции в доме Дерожинской разместился Наркомпрос. Потом здесь было общежитие для делегатов Коминтерна, а на смену ему пришла череда посольств. В 1959 году особняк перешел к посольству Австралии.

В 2009-2013 годах здание реставрировали, и в этот раз стены дома Дерожинской все-таки были украшены фресками по эскизам Борисова-Мусатова.

Хотите дополнить рассказ о доме Дерожинской?

Будучи любителем списков, особенно эклектичных, я подумал, что было бы интересно посмотреть, какие культурные или полукультурные события произошли на протяжении столетий в середине декабря. Придерживаясь близкой к сегодняшней дате 15 декабря, я также совершаю короткие набеги на несколько соседних дат, чтобы включить интересные и важные события.

1699, 15 декабря. Указ Петра Великого о том, что с 1 января 1700 года в России будет соблюдаться юлианский календарь, и акт, который действовал до 1918 года, когда советское правительство приняло григорианский календарь, тем самым приведя Россию в соответствие с большинством остального мира.

1806, 15 декабря. Знаменитый мемуарист Степан Жихарев записывает в своем дневнике рассказ драматурга Николая Хмельницкого о находчивости немецкой актрисы в Москве. Эта фрейлейн Дальберг, по словам Хмельницкого, смогла заставить благотворителя № 1, г-на С.С.П., заплатить за подарки, которые уже сделал ей ее благодетель № 2, г-н Б, а благодетель № 2 заплатил жалованье и комнату и стол ее благодетелю № 3, мистеру Л. О боже.

1831, 15 декабря. Павел Нащокин устраивает в Москве цыганскую вечеринку для Пушкина. На следующий день поэт писал жене: «Вчера Нащокин устроил нам цыганский вечер. Я настолько непривычен к [таким вещам], что у меня до сих пор болит голова от криков гостей и пения цыган».

1856, 14 декабря. Федор Достоевский пишет своему другу Чокану Валиханову, казахскому историку, фольклористу и разведчику русской армии: «Ты пишешь, что любишь меня. И я без церемоний заявляю вам, что полюбил вас. Я никогда не испытывал такого сильного влечения ни к кому, включая собственного брата, как к тебе. Господь знает, как это произошло».

19:05, 15 декабря. Российский государственный деятель Сергей Витте призывает к подавлению растущих протестов против российского правительства. Через пять дней московское восстание подавлено, сотни убиты. Последствия этого события оказали огромное влияние на русское искусство и литературу. Действие нашумевшего романа Андрея Белого «Петербург» происходит в этот период времени и отражает депрессию, выросшую из него. В этот же день в Санкт-Петербурге открывается ныне знаменитый Пушкинский дом, призванный сохранить литературное наследие величайшего русского писателя.

900:05 1914, 15 декабря. Велемир Хлебников, основываясь на проведенных им исследованиях об XI и XII веках, ошибочно предсказывает, что в этот день произойдет важное «морское сражение». Через два дня он пишет об этом Михаилу Матюшину: «Михаил Васильевич! Я начинаю писать рассказ о своей ошибке. Я думал, что морской бой состоится 15 числа. Не было…»

1917, 14 и 15 декабря. Всеволод Мейерхольд открывает две премьеры в Петрограде подряд в главных театрах России того времени. Он открыл «Снежную королеву» Римского-Корсакова в Мариинском 14 декабря, а «Даму с моря» Генрика Ибсена в Александринском на следующий вечер.

1937, 16 или 17 декабря. Поэт Марина Цветаева пишет поэту Анатолию Штейгеру: «Друг, я люблю тебя как лирика и мать. И еще как я: это невозможно объяснить. Я даю вам это черным по белому, как вещественное доказательство, чтобы вы в свой смертный час не брякнули Богу: «Я пришел в ваш мир, и никто в нем не любил меня».0029

1955, 15 декабря. Борис Пастернак пишет начинающему поэту Марку Ватагину, который передал пачку своих стихов Пастернаку для чтения: «Мой сын был прав, уговаривая вас не приезжать ко мне, но был неправ, согласившись пройти на ваши стихи для прочтения.

Федор осипович шехтель достопримечательности: МХТ им А.П. Чехова, усадьба фон Дервизов

МХТ им А.П. Чехова, усадьба фон Дервизов

Усадьба фон Дервизов

Усадьба Локалова

Особняк Зинаиды Морозовой

Типография Левенсона

МХТ имени Чехова

Особняк Рябушинского

Ярославский вокзал

Шехтель Федор Осипович — биография архитектора, личная жизнь, фото, работы

Федор Шехтель — архитектор без диплома

Русский модерн Шехтеля

Архитектор молодой страны советов

Особняк Фёдора Осиповича Шехтеля на Большой Садовой. 100 великих достопримечательностей Москвы

Особняк Матильды Кшесинской

Особняк Кекушева на Остоженке

ОСОБНЯК СЕНАТОРА ПОЛОВЦЕВА

Самый большой, большой Таймыр

Постройки Федора Шехтеля в Москве

Особняк Ф.О. Шехтеля в Ермолаевском переулке, № 28 (1896)

Особняк Шехтеля на Большой Садовой улице, № 4, стр. 1, 2 (1909)

Дом Пигита на Большой Садовой улице, № 10 (1902–1903)

Особняк на улице Алексея Толстого

Самый большой, большой Таймыр

ГОСПИТАЛЬ НА САДОВОЙ

Федор Шехтель – архитектор, изменивший Москву

Саратов — Москва

Начало

Морозов

Модерн

Популярность

Советские годы

Некоторые известные работы Шехтеля в Москве

Рисуем вместе с Комус — АРХИТЕКТУРНЫЕ ЖЕМЧУЖИНЫ

Особняк архитектора Шехтеля на Большой Садовой TUTURIZM

Автор — Юлия Лобанова

Оглавление

История создания особняка

Архитектура

Использование особняка на Большой Садовой

Где расположен

Отзывы посетителей

Видео про Особняк архитектора Шехтеля

Может быть интересно

Главный дом городской усадьбы Коптева – Мейендорф

Анненгоф в Лефортово: место, любимое императрицами

Главное здание МГУ — шедевр на Воробьёвых горах

Особняк Стахеева: роскошь, вдохновившая авторов «12 стульев»

Гостиница «Украина» — «Radisson Collection Hotel»

Доходный дом Трындиных: фабрика и престижное жильё

Казус И.А. Русский авангард архитектуры

Была ли Айседора Дункан «ленивой бездельницей»?

От «Бездельника» в МИД

Результаты поиска по электронной почте: — ArchiRès

Ярославский вокзал — творение Федора Шехтеля

Дом Дерожинской. Архитектурная фантазия в Кропоткинском переулке Особняк Дерожинского в Кропоткинском переулке

Дом Дерожинской построили очень быстро — за год.

Михаил Салтыков-Щедрин – Блоги и бродячие статьи