Кисе курокава достопримечательности: Кисё Курокава — биография и творчество

Содержание

Кисё Курокава — биография и творчество

Курокава никогда не выглядел на свой возраст и даже в 70 лет оставался в прекрасной физической форме. Он работал без устали, получая заказы в разных странах мира, участвовал в профессиональных конкурсах и читал многочисленные лекции в Японии и за рубежом. Как ему это удавалось? Этот вопрос интересовал журналистов и коллег мастера ничуть не меньше, чем постулаты его знаменитой философии.

Сам архитектор рассказывал, что спит не больше трех часов в сутки, с раннего утра начинает работу в мастерской, заканчивая ближе к одиннадцати, потом до двух часов ночи пишет статьи — и так каждый день. Чтобы выдерживать такой график, он занимался спортом и всегда строил грандиозные планы на будущее.

Павильон «Тошиба IHI» на Экспо-70. Осака, Япония

Знаменитый архитектор родился в 1934 году в японской префектуре Аити. Он изучал зодчество в университетах Киото и Токио. Университет Киото окончил в 1957 году со степенью бакалавра, а в Токио учился под руководством великого Кэндзо Тангэ. Отец Кисё Курокавы тоже был архитектором, но возможность воспользоваться именем родителя молодой Курокава использовал только один раз в жизни, когда в 1962 году регистрировал свое архитектурное бюро.

Содержание

«Метаболизм» Курокавы
Серый цвет
Павильоны и выставки
Проект аэропорта в Куала-Лумпуре
Генплан Астаны
Проект Крестовского стадиона в России

«Метаболизм» Курокавы

Кисё Курокава вместе с единомышленниками, среди которых были К. Кикутакэ, Ф. Маки, М. Отака, образовал группу, положив начало новому архитектурному направлению — метаболизму. В 1960 году группа впервые выступила на Международном конгрессе дизайна в Токио с манифестом «Метаболизм 1960 — предложения нового урбанизма». Ее члены проводили аналогию между живым организмом и городом, который тоже способен расти и меняться. По их мнению, архитектура, подобно биологическим структурам, не должна быть статичной: так как с течением времени многие ее элементы изнашиваются и приходят в негодность, их необходимо заменять на новые. Метаболистов интересовало не обособленное, замкнутое в себе здание, а групповая форма, служащая структурным каркасом. Такой форме не может повредить уменьшение, увеличение или изменение заполняющих ее элементов. Закрытым и завершенным системам метаболисты противопоставляли открытые и готовые к дальнейшему росту.

Летний дом Кисё Курокавы. Каруидзава, Япония. Макет

Метаболический подход к архитектуре, с одной стороны, футуристичен, так как постулирует создание среды, которая может адаптироваться ко всем изменениям в жизни людей. С другой стороны, метаболизм — это обращение к истокам и традициям японской культуры, в которой сформировалась концепция дома как принципиально временного объекта. Как правило, быстро воздвигаемый, он мог столь же быстро разрушиться (или быть разобранным).

То же можно сказать и о повседневных вещах, ведь лишь немногие из них изготовлялись с расчетом на прочность и долговечность: изношенные соломенные сандалии заменялись новыми на каждом этапе путешествия; платья состояли из отдельных кусков материи, скрепленных так, чтобы их можно было без труда распороть для стирки; татами на полу заменялись каждую осень и т. д. Архитектурные сооружения, которые также возводились без расчета на длительное существование, строились из легко- и быстрозаменяемых стандартных элементов. Таким образом, постоянное обновление стало залогом устойчивости культуры Японии.

Первые проектные эксперименты метаболистов были посвящены городу будущего и отражали общемировую тенденцию футурологических поисков тех лет. Кисё Курокава, создав в начале 1960-х проекты городастены и города-спирали, исследовал в них возможности трехмерного развития городских инфраструктур.

Главный офис банка Фукуоки. Япония

Главный проект архитектора, в котором воплощены идеи метаболизма, — капсульная гостиница «Накагин», строительство которой завершилось в 1972 году. Здание состоит из двух бетонных башен с закрепленными на них 144 стальными модулями-капсулами. Каждая капсула представляет собой компактную квартиру для одного человека, где есть кровать, маленький встроенный письменный стол, шкаф и небольшая душевая кабина.

Развитие идей капсульной архитектуры можно увидеть на примере офисной башни компании «Сони» в Осаке. Десятиэтажное здание соединило в себе стабильную основу и капсульную структуру. Капсулы здесь такого же размера, как и у гостиницы «Накагин», но изготовлены из нержавеющей стали. На фасаде присутствуют стальные панели, стекло, мрамор и медные пластины. В башне «Сони» реализовался основной принцип метаболизма. Кстати, в начале 1990-х годов все капсулы в ней были заменены. Здание отмечено многими профессиональными наградами, став примером устойчивой архитектуры.

Приверженность идеям капсульной архитектуры Курокава показал, проектируя собственное жилище. Летний дом архитектора, построенный в японском поселке Каруидзава в 1974 году, назван автором «Капсульный дом К». Он представляет собой миниатюрную бетонную башню, к которой подвешены четыре стальные капсулы. В них размещены две спальни, кухня и чайная комната. Связывает эти комнаты гостиная в центре бетонной башни.

Здание администрации префектуры Окинава. Япония

Капсульный дом отличает предельно лаконичный внешний вид и чрезвычайно уютный интерьер, выдержанный в традиционном стиле с использованием натурального дерева (что не помешало капсуле-кухне быть оснащенной по последнему слову техники). Постройка Курокавы, ставшая одним из символов японского метаболизма, в свое время также послужила экспериментальным подтверждением грамотной организации маленького пространства и органичной взаимосвязи всех его частей.

Серый цвет

Раскрывая представления о красоте в культуре Японии, мастер создал собственную философию архитектуры, основанную на включении в произведение «серых зон». Он умышленно апеллировал к серому цвету и «серым зонам» в здании, делая акцент именно на них. Под «серой зоной» Курокава понимал промежуточное пространство, которое нельзя отнести ни к внешнему, ни к внутреннему — оно является срединным элементом, той промежуточной зоной, которая помогает взаимопроникновению противоположностей, гармонизируя их.

Своим творчеством архитектор демонстрировал возможности серого цвета, отказываясь от ярких красок в пользу более сдержанных серых оттенков. Серый предъявляется в работах мастера как цвет, создающий в архитектурных произведениях качественные характеристики, наполняющий их содержательными образами, встраивающий произведения в ряд традиционно осмысляемых. Выбранный цвет подчеркивает естественную фактуру используемых материалов — бетона, металлических конструкций. Прежде всего именно цветовое решение раскрывает понимание архитектором традиций своей культуры и способствует более полному восприятию его творений.

Комплекс «Репаблик Плаза». Сингапур

В здании банка в Фукуоке (1975) промежуточное пространство образуется выносом крыши над одним из боковых фасадов. Архитектор рассматривает получившуюся «серую зону» как соответствующую тем же функциям, которые брала на себя энгава — открытая галерея традиционного японского дома. Как в прохладной тени энгавы можно пообщаться с гостями, так и в сером пространстве банка в Фукуоке создана атмосфера, удобная для общения людей. Это подтверждает преемственность функционального назначения «серой зоны» по отношению к галерее, опоясывающей традиционный дом. Не только функциональное соответствие, но и содержательные характеристики связывают энгаву традиционного дома и «серую зону» банка.

Комплекс «Репаблик Плаза». Крытая площадь входа

Так же как энгава помогает избежать воздействия внешнего мира на замкнутое жилое помещение, так и «серая зона», созданная Курокавой, позволяет посетителям уйти от беспорядка шумной улицы и сухости деловой атмосферы банка. Лаконичная форма постройки олицетворяет простоту и надежность, столь актуальные в банковском деле. Здание в виде куба имеет высоту 45 метров, его верхняя часть, опирающаяся на мощный угловой устой, нависает над открытой площадкой. Таким образом архитектор создал органичный переход между самим зданием, его интерьером и городским пространством.

Развитие идей серого пространства прослеживается в Национальном музее этнологии (1977). Он представляет собой группу крытых галерей с внутренним двором, организованных в архитектурное целое центральным объемом бóльших размеров. Каждый отдельный элемент ансамбля поднят над уровнем земли, продолжая таким образом традиции японского строительства и создавая внутри «серое пространство». Серый цвет здания сочетается с игрой теней в интерьере. «Мой интерес к цвету, — писал Курокава, — сконцентрирован на нечувствительном состоянии продолжительности, получающемся в результате сталкивания двух противоположных элементов и нейтрализации друг друга таким способом, что два цвета исключают друг друга в тени».

Международный конференц-центр. Осака, Япония

Тень, окутывающая интерьер, создает серое пространство. Различие теней архитектор подчеркивает разными материалами: алюминий, гранит и т. д. Это порождает игру воображения, насыщает художественное произведение образами и отсылает к наполняющим полутень смыслам, до сих пор понятным представителям японской культуры.

Павильоны и выставки

Кисё Курокаву неоднократно приглашали создавать архитектурные проекты, призванные формировать образ Японии перед мировым сообществом. Именно такая задача ставится перед архитектурой Всемирных выставок. Курокава разработал несколько тематических павильонов на Экспо-70, прошедшем в Осаке. Например, павильон фирмы «Такара» продемонстрировал основополагающие принципы японского метаболизма. Сооружение состояло из сборных «этажерок», наполняемых жилыми элементами, тем самым имея неограниченные возможности по увеличению или уменьшению частей конструкции.

Музей современного искусства префектуры Сайтама

Так как все единицы структуры изготавливали заранее, то сооружение полностью можно было собрать в кратчайшие сроки. Поэтому павильон «Такара» Кисё Курокавы установили на участке Экспо за одну неделю. Сборка представляла собой простые действия: подъем блока, его размещение и закрепление задвижками. Идея неограниченной модификации сооружения (при необходимости) — основополагающая для метаболизма, она вводит жизнь здания в жизнь города, позволяя сооружению не остаться достижением прошлого или мечтой будущего, а всегда быть современным.

Выставочная территория Экспо-85, прошедшего в Цукубе, была разбита на восемь блоков, концепцию каждого разрабатывали разные архитекторы. Кисё Курокава отвечал за организацию блока G. Так как блок G в плане узкий и длинный, то архитектор решил его в виде улицы, проходящей по его оси. Вдоль улицы и должны были расположиться павильоны. Одну сторону отвели для стран-участниц — их сооружения пестрели яркими красками и показывали разнообразие форм, восходящих к национальным традициям каждой страны. На противоположной стороне Курокава предполагал разместить японские павильоны. Чтобы обыграть эту ситуацию, достаточно непростую в художественном отношении, архитектор решил вообще отказаться от цвета в оформлении японских павильонов своего блока.

Национальный музей этнологии. Осака, Япония

Павильоны мастера в наибольшей степени (среди всех японских блоков на выставке) передавали национальный характер выставочной архитектуры в традиции стиля сукия. Согласно ему, интерьеры павильонов были выдержаны в духе изящной простоты и сдержанности. Они соединяли в себе пустое серое пространство, лишенное каких-либо украшений, с рамочной структурой стен, в которую были вставлены белые панели, напоминающие фусуму и сёдзи (внешние и внутренние перегородки традиционного японского дома). В сумерках эти павильоны снаружи воспринимались как серое пространство, однако внутри стены-панели подсвечивались — так благодаря эффекту обтягивающей сёдзи бумаги, пропускающей в традиционный дом приглушенный свет, создавался теплый интерьер.

Аэропорт Куала-Лумпура. Малайзия

После окончания работы любой Всемирной выставки ее площадка освобождается от национальных павильонов и получает вторую жизнь. На территории Экспо-70 в Осаке по проекту Кисё Курокавы в 1977 году был возведен Национальный музей этнологии. Главный акцент мастер сделал на смыслах и символах, раскрывающихся внимательному зрителю. В этом произведении отразилась философия Курокавы, соединившего элементы разных культур в единый художественный образ.

Проект аэропорта в Куала-Лумпуре

Лучшие идеи архитектурного метаболизма легли в основу проекта аэропорта Куала-Лумпура. Новое здание главных воздушных ворот Малайзии было призвано заменить устаревший к тому времени аэропорт Субэнги. К обновлению визитной карточки столицы Малайзии предъявлялись особые требования. Необходимо было создать крупнейший в мире аэропорт с пятью взлетно-посадочными полосами, который мог бы стать одним из трех воздушно-транспортных узлов Азии.

Аэропорт Куала-Лумпура. Фрагмент
с метеорологической башней

При разработке облика будущего аэропорта Кисё Курокава постарался учесть все самые разнообразные нюансы в удобстве и пользовании им персоналом и пассажирами, превратив сооружение в чудо инженерной техники. Между двумя терминалами заработало первое в мире полностью автоматизированное сообщение. Аэропоезд без машиниста сразу же стал настоящей сенсацией и главной достопримечательностью аэропорта. Кроме того, здесь также начали действовать мультирегистрация, бесплатный кинозал и массажные кабинеты. Скоростные лифты и движущиеся дорожки, обилие зелени и света, множество других важных и полезных технических новшеств дополнили облик аэропорта столицы Малайзии, сделав его одним из самых известных и популярных, уверенно входящих в десятку лучших в мире.

Основной терминал — четырехуровневая постройка, спроектированная таким образом, что в любое время готова к расширению. Многократно повторяющиеся оболочки напоминают традиционные исламские купола, стремясь передать симбиоз передовых технологий и мусульманской традиции. Эта идея раскрылась и в интерьере, где также встречаются исламские мотивы. Красивые трехмерные геометрические фигуры на потолке поддерживаются вытянутыми разноцветными колоннами, расширяющимися книзу.

В 2000 году завершилось строительство первого Музея динозавров в Японии, который является также и крупным научным центром. Неслучайно для его размещения был выбран город Кацуяма префектуры Фукуи — именно там осуществлялись крупнейшие в Японии раскопки доисторических останков. Основное здание имеет обтекаемую форму, с использованием простых геометрических фигур. Очень интересно организовано пространство здания. Войдя в музей, посетители на длинном эскалаторе спускаются на первый этаж, где выставлены окаменелости ранней известной жизни на Земле.

Музей динозавров. Фукуи, Япония

В подземном уровне размещены экспозиции окаменелостей в скальной породе непосредственно на месте обнаружения. Оттуда посетители могут подняться к главному выставочному залу, который включает экспозицию окаменелостей динозавра. Стеклянный купол послужил огромным выставочным залом. В музее есть различные диорамы с автоматизированными динозаврами, которые могут двигаться и издавать звуки. Четыре уровня здания связаны между собой современной системой лестниц и эскалаторов, напоминающей скелет крупного доисторического животного.

Генплан Астаны

Один из самых масштабных проектов Курокавы — разработка генерального плана Астаны, новой столицы Казахстана. Этот конкурс стал одной из главных профессиональных побед архитектора. Когда Нурсултан Назарбаев решил перенести столицу из Алма-Аты, он разослал приглашения многим знаменитым архитекторам. Принципиальной идеей в проекте Курокавы была гармония городской и природной среды. Архитекторы, работавшие над генпланом до этого, хотели сделать русло реки архитектурной осью города. Курокава же посчитал подобное решение большой ошибкой, ведь мегаполис за несколько лет загрязнил бы жизненно важную артерию целого региона. Подход архитектора, настаивавшего на первостепенной важности природного контекста, понравился казахстанским властям.

Художественный музей в Нагое. Япония

В конце 1990-х — начале 2000-х годов важной страницей творческой биографии Курокавы стало проектирование стадионов. В 1996 году мастер создал проект главного стадиона для японского города Оита, который должен был принять чемпионат мира по футболу в 2002 году. Масштабный комплекс представляет собой главное сооружение, фитнес-центр, бассейн, две многофункциональные спортивные площадки, 11 теннисных кортов и т. д. Главный стадион отличается выдвигающейся крышей, позволяющей его модифицировать и использовать круглый год. Благодаря пологим кривым линиям сферическая форма стадиона безукоризненно вписана в окружающий пейзаж. Архитектор предложил использовать в конструкции тефлоновые мембранные панели, что на 25 % сократило бы потребность в искусственном освещении днем.

В 1997 году Курокава разрабатывает проект стадиона для города Тойота. При создании проекта предполагалось, что Тойота станет одним из 15 претендентов на проведение полуфинальных игр Кубка мира. Поэтому стадион рассчитывался на 60 000 зрителей. Позже город выбыл из гонки, проект пришлось пересматривать и сокращать количество зрителей до 45 000. Даже несмотря на уменьшение габаритов сооружения, можно оценить талант мастера. Под строительство был предоставлен небольшой участок рядом с рекой. По оценкам специалистов, на такой территории было практически невозможно вместить стадион с нужными характеристиками, поэтому проект просчитывался до миллиметра.

Новый корпус музея Ван Гога. Амстердам, Нидерланды

Проект Крестовского стадиона в России

Стадион, спроектированный знаменитым японским архитектором, должен был появиться и в России после конкурса 2006 года. Творением Курокавы «Космический корабль» предполагалось заменить стадион им. С. М. Кирова (что на Крестовском острове), который занимал тогда клуб «Зенит». Правда, некоторые элементы памятника сталинской архитектуры планировалось сохранить. Одним из условий участия в конкурсе являлось наличие у претендентов реализованных проектов стадионов. Как известно, в Японии Курокава уже строил стадионы «Оита» и «Тойота», да и среди участников конкурса он был, пожалуй, самым именитым архитектором.

Стадион клуба «Зенит». Санкт-Петербург, Россия. Макет

Проект Кисё Курокавы отличала сдержанность и элегантность. Вид эффектной белой конструкции с моря напоминал многоярусный океанский лайнер, а при взгляде сверху стадион походил на летающую тарелку. Чашу трибун перекрывал купол с силуэтом восьмимачтового парусника. Проект предполагал использование высоких технологий. Раздвижная кровля стадиона была снабжена мембранной структурой, надуваемой горячим воздухом для таяния снега. За многими элементами, в том числе за кровлей, планировался дистанционный контроль из Токио. Выдвижное футбольное поле могло уезжать за пределы стадиона с целью обеспечения свежего покрытия круглый год.

Кисё Курокава у себя на родине стал настоящей легендой, а в других странах его профессиональный авторитет считался бесспорным. Притом что главный офис его архитектурной фирмы находится в Токио, она имела филиалы в Осаке, Нагое, Астане, Куала-Лумпуре, Пекине и Лос-Анджелесе. По проектам мастера построено более 50 объектов разного назначения, его концепции и планы легли в основу генпланов четырех новых городов. Курокава написал 20 книг и огромное количество статей. Он был награжден всеми возможными профессиональными премиями и наградами, за исключением разве только Притцкеровской.

Из 38 национальных и международных конкурсов, в которых принял участие Курокава, в 34 он занял первое место. Сам мастер всегда говорил, что не заботится о создании «стиля Курокавы». Несмотря на это, его постройки несложно узнать. Они яркие и неповторимые, но всегда подчеркнуто сдержанные. Они и современные, и сохраняющие главные традиции японской культуры.

Кисё Курокава и «серое» пространство . Современная архитектура Японии. Традиции восприятия пространства

Раскрывая представления о красоте в культуре Японии, К. Курокава создает собственную философию архитектуры, предъявляя свое произведение как емкий художественный образ. Он умышленно апеллирует к серому цвету и «серым зонам» в здании, делая акцент именно на них. Под «серой зоной» Курокава понимает промежуточное пространство, которое нельзя отнести ни ко внешнему, ни ко внутреннему, оно является срединным элементом, вбирающим в себя качества двух первых.

Своим творчеством архитектор также демонстрирует возможности серого цвета, преимущественно отказываясь от ярких красок в пользу более сдержанных серых оттенков. Серый предъявляется в работах мастера как цвет, создающий качественные характеристики архитектурным произведениям, наполняющий их содержательными образами, встраивающий произведения в ряд традиционно осмысляемых. Выбранный цвет подчеркивает естественную фактуру используемых материалов – бетона, металлических конструкций. Прежде всего именно цветовое решение раскрывает понимание архитектором традиций своей культуры и способствует более полному восприятию его произведений. Этот цвет был настолько любим великим чайным мастером 16 в. Сэн-но Рикю, что существует даже термин «мышино-серый во вкусе Рикю» (Рикю-нэдзуми).

В здании банка в Фукуокэ (Fukuoka Bank, 1976 г.) промежуточное пространство образуется выносом крыши над одним из боковых фасадов. Архитектор рассматривает получившуюся «серую зону» как соответствующую тем же функциям, которые брала на себя энгава традиционного дома. Как в прохладной тени энгава можно пообщаться с гостями, так и в «сером пространстве» банка в Фукуокэ создана атмосфера, удобная для общения людей. Это подтверждает преемственность функционального назначения «серой зоны» по отношению к галерее, опоясывающей традиционный дом.

К. Курокава. Банк в Фукуокэ. Пространство входа

К. Курокава. Банк в Фукуокэ (1976 г.)

К. Курокава. Банк в Фукуокэ. Сад во внутреннем дворе

Не только функциональное соответствие, но и содержательные характеристики связывают энгава традиционного дома и «серую зону» банка. Как энгава помогает избежать воздействий внешнего мира и замкнутости жилого помещения, так и «серая зона», созданная Курокава, позволяет посетителям «уйти» от беспорядка шумной улицы и сухости деловой атмосферы банка. Лаконичная форма постройки была выбрана как сильная метафора простоты и надежности, столь актуальная в банковском деле. Здание в виде куба имеет высоту 45 м. Его верхняя часть, опирающаяся на мощный угловой устой, нависает над открытой площадкой. Так архитектором был создан органичный переход между самим зданием, его интерьером и городским пространством.

Национальный музей этнологии (National Museum of Ethnology Osaka, 1977 г., См. вкл.: илл.4) представляет собой группу помещений, образованных из крытых галерей с внутренним двором, организуемых в единое архитектурное целое центральным объемом б?льших размеров. Каждый отдельный элемент ансамбля поднят над уровнем земли, продолжая традиции японского строительства, создавая внутри «серое пространство». Серый цвет здания сочетается с игрой теней в интерьере. «Мой интерес к цвету, – пишет Курокава, – сконцентрирован на нечувствительном состоянии продолжительности, получающемся в результате сталкивания двух противоположных элементов и нейтрализации друг друга таким способом, что два цвета исключают друг друга в тени»[13]. Тень, окутывающая интерьер, создает серое пространство. Различие теней архитектор подчеркивает разными материалами: алюминий, гранит и т. д. Это порождает игру воображения, насыщает художественное произведение образами и отсылает к наполняющим полутень смыслам, до сих пор понятным представителям японской культуры.

Утопающий в зелени Музей современного искусства в Хиросиме (Hiroshima City Museum of Contemporary Art, 1988 г.) концентрирует в себе основополагающие элементы традиционных построек. Помещения музея скрываются от глаз крытыми галереями, чьи двускатные крыши моментально «прочитываются» как часть традиционных методов строительства.

К. Курокава. Национальный музей этнологии (1977 г.)

К. Курокава. Национальный музей этнологии. План

Для размещения музея была выбрана вершина 50-метровой горы Хидзияма. Согласно плану, на ней должен был появиться большой культурный центр, главной частью которого и задумывался Музей современного искусства. Архитектором было спроектировано четырехэтажное здание площадью около 10 000 м², такие масштабы применительно к японским музеям встречаются достаточно редко. Чтобы не подавлять окружение объемами постройки, два нижних этажа здания разместили под землей. Музей утопает в зелени, т. к. всю наземную часть постройки окружает густо засаженный деревьями парк, открытые площадки в котором специально созданы как выставочные зоны и предназначены для размещения скульптурных композиций.

Гора Хидзияма, по меткому определению Курокавы, господствует над Хиросимой, как Акрополь над Афинами. Подчеркнуть и усилить это символическое значение архитектор постарался расположением своей постройки и хорошо продуманными акцентами. Здание музея играет также и мемориальную роль. Центральная зона музея, вокруг которой сгруппированы все объемы здания, представляет собой внутренний двор внутри разомкнутого кольца. Главная смысловая нагрузка легла, по замыслу архитектора, именно на центральный объем, который становится и архитектурной, и символической доминантой. Центр постройки наполнен пустотой, а разомкнутое кольцо указывает направление на город, куда была сброшена атомная бомба. Напротив пустого разомкнутого пространства центральной части создана специальная площадка, на которой разместилась огромная, высотой 6,1 м, бронзовая скульптура Генри Мура «Арка», обрамляя панорамный вид на воскресший город.

Слепящий блеск и вспыхивающие солнечные отсветы на металлических поверхностях здания музея ассоциируются с атомным взрывом, и даже разомкнутую центральную часть, поднятую над площадкой входа, можно сравнить с атомным грибом, поднимающимся над городом. Гигантский несомкнутый круг центральных выставочных залов поднят на колоннах, создавая огромное «серое пространство». Создание промежуточного «серого пространства» – один из излюбленных творческих приемов мастера. Впечатление усиливается благодаря серому цвету всего объема здания. Важнейшая центральная часть музея, на которой делается акцент, своей архитектурной формой «затягивает» посетителя внутрь, в серое (т. е. затененное, завораживающее и привлекающее своей прохладой) музейное пространство. Связь с исторической памятью передана архитектором через использование элементов традиционных построек Японии. Созданные им высокие двускатные кровли, завершающие все наземные части музея, легко «прочитываются» как часть традиционных методов строительства периода Эдо (XVII–XIX вв.), особо чтимого в Японии.

Зримое воплощение философии симбиоза, выдвинутой Кисё Курокавой, можно обнаружить и в созданном плане здания, и в ритме его крыш. Остроконечные завершения музейного комплекса направлены к центру, собираясь вместе у центрального элемента, иллюстрируя симбиоз между целым и его отдельными частями. Сам архитектор определял свою идею симбиоза как имеющую глубокие и прочные связи с национальной традицией: «Философия симбиоза возвращает архитектуру, которая была вытеснена функционализмом, к своему гармоничному развитию. Кто знаком с японской культурой, сразу заметит, что философия симбиоза имеет глубокие корни. В начале 60-х я интересовался лишь симбиозом между человеком и техникой, симбиозом между человеком и природой, и только позже, в 70-е, я начал исследование симбиоза между человеком и историей»[14].

К. Курокава. Музей современного искусства в Хиросиме (1988 г.)

К. Курокава. Музей современного искусства в Хиросиме. План

К. Курокава. Музей современного искусства в Хиросиме. Фрагмент

Использованные при строительстве музея материалы – камень, плитка и алюминий – удачно сочетаются, эффективно создавая симбиоз современной архитектуры, усиленной традиционными элементами. Стены музея облицованы алюминиевыми панелями, что задумывалось архитектором, вероятно, как метафора традиционных японских сооружений «кура», которые долгое время были единственными огнеупорными постройками в японских замках и городах. Их главным конструктивным элементом были железные двери, которые перекрывали приток воздуха. Еще в Средние века сложилась традиция, надолго определившая стиль жизни японцев, хранить неиспользуемые детали меблировки, вещи и посуду в особом помещении. Только самое необходимое для повседневной жизни оставалось в комнатах, все остальное находилось в хранилище. В летний сезон туда убирались зимние вещи, и наоборот. На несколько веков «кура» – огнеупорные склады и хранилища – стала для японцев символом надежности и безопасности.

Благодаря тому, что вокруг музея создана лесная зона, эта территория оказалась почти полностью изолирована от городского шума. Знаменитая режиссура передвижений посетителей в пространстве, с которой можно столкнуться, гуляя, например, по традиционным садам и монастырям Японии, в полной мере использована архитектором и при создании музейного парка. Вокруг здания музея устроены извилистые пешеходные дорожки, позволяющие насладиться прогулкой на свежем воздухе и осмотреть достопримечательности парка. В нескольких местах устроены открытые площадки, с которых раскрываются прекрасные панорамные виды на разные части парка и музейного комплекса.

В самом музее для облегчения циркуляции потоков посетителей предусмотрено множество лестниц, щедро, даже с некоторой избыточностью, расставленных по плану. Возможно, их главная задача заключается не в выполнении своей функции, а в том, чтобы создать более яркое художественное пространство. В выставочных залах слева от главного входа размещена постоянная экспозиция, а помещения справа предназначены для временных выставок. Интерьеры музея выдержаны в приглушенных тонах, создавая знаменитое «серое пространство» Курокавы.

Угол зрения архитектора на выделенную «триаду» можно охарактеризовать как желание показать необходимость сохранения основополагающих пространственных категорий Японии и обязательное включение их в современное пространствопонимание. Тень, очерчивая промежуточную зону, не только помогала созданию необходимого настроения, но и подсознательно возвращала японца к его древним корням, выстраивая прочную связь преемственности культурных традиций.

Кисё Курокава — Look At Me

Текст
Сергей Багулин

В рубрике «Икона эпохи» мы рассказываем о художниках, дизайнерах, режиссерах, музыкантах и других творческих профессионалах, которым удалось создать узнаваемый стиль и повлиять на современную культуру.

Наш герой на этой неделе — японский архитектор Кисё Курокава, теоретик архитектурного метаболизма и капсульной архитектуры и создатель знаменитой башни «Накагин».

Ранние годы и архитектурный метаболизм

Кисё Курокава родился в 1934 году в посёлке Каниэ в Японии. Его отец тоже был архитектором. Курокава не раз вспоминал, как отец оплакивал здания, погибшие в ходе американских бомбардировок Японии. Выбор будущей профессии, таким образом, был вопросом решённым. Курокава изучал архитектуру в университетах Киото и Токио. В молодости архитектор находился под большим влиянием советского конструктивизма: закончив обучение, Курокава даже посетил Москву в 1958 году. Молодой архитектор верил в большое будущее коммунизма и даже подумывал переехать в СССР.

В 1960 году Курокава с группой единомышленников, среди которых были Киёнори Кикутакэ и Фумихико Маки, основал новое архитектурное направление — метаболизм. Лидером группы архитекторов стал Кэндзо Танге, который руководил перестройкой Хиросимы после бомбардировок 1945 года — метаболизм ассоциировался с возрождением Японии после Второй мировой войны. В противовес господствовавшему тогда представлению о здании как о «машине для жилья», метаболисты воспринимали город как живой организм: их вдохновляли биологические процессы и марксистская теория. По их мнению, подобно биологическим структурам, архитектура не должна быть статичной, и, так как с течением времени многие её элементы изнашиваются, приходят в негодность, их необходимо заменять чем-то новым. Архитектурное сообщество сперва восприняло метаболизм как очередную футуристическую утопию столетия. Однако идеи, лёгшие в его основу, на поверку весьма традиционны. Метаболисты обратились к истокам японской архитектурной традиции, для которой всегда было характерно стремление к гармонии с животным и растительным миром.

World Design Conference в Токио (1960 год)

Манифест метаболизма, опубликованный к World Design Conference, проходившей в Токио в 1960 году, включал несколько глав, в которых описывались города будущего: по предположениям архитекторов, они должны были состоять из индивидуальных капсул и плавать по океанам или даже летать в космосе. Каждый член группы написал для манифеста отдельную главу. Курокава был автором раздела про космические города будущего. В книгу вошли не только его рассуждения, но и документация нескольких проектов молодого архитектора. В них впервые были сформулированы принципы, которые он затем применял при воплощении собственных проектов.

Башня «Накагин»

Главный проект Курокавы, в котором воплощены идеи метаболизма, — башня «Накагин», строительство которой завершилось в 1972 году. Здание состоит из двух бетонных башен, состоящих из 140 стальных модулей-капсул, которые можно объединять в более крупные жилые пространства. Каждая капсула представляла собой компактную квартиру для одного человека — с кроватью, маленьким встроенным письменным столом, шкафом и небольшой душевой кабиной. При этом, размер такой маленькой капсулы соответствует размеру традиционной японской чайной комнаты.

Интерьер квартиры-капсулы в башне «Накагин»

Генплан Астаны и завершение карьеры

Один из самых масштабных проектов Курокавы — разработка генерального плана Астаны, новой столицы Казахстана. Принципиальной идеей в проекте Курокавы была гармония городской и природной среды. Архитекторы, работавшие над генпланом до этого, хотели сделать русло реки архитектурной осью города. Курокава посчитал подобное решение большой ошибкой, ведь крупный город за несколько лет загрязнил бы жизненно важную артерию целого региона. Подход архитектора, настаивавшего на первостепенной важности природного контекста, понравился казахстанским властям. Кисё Курокава два года разрабатывал генеральный план Астаны, который был завершен в 2001 году.

Музей динозавров префектуры Фукуи

В начале 2000-х годов Кисё Курокава создал проекты, ставшие такими же известными, как башня «Накагин». Так, 2000 году завершилось строительство Музея динозавров в Фукуи. Здание обтекаемой формы было возведено на месте крупнейших в Японии раскопок доисторических останков. В подземном уровне разместились экспозиции окаменелостей, показанных в скальной породе, непосредственно на месте обнаружения. Стеклянный купол послужил огромным выставочным залом. Четыре уровня здания связаны между собой современной системой лестниц и эскалаторов.

«Зенит-Арена»

Ещё одной известной работой Курокавы является футбольный стадион в Тойоте, построенный в 2001 году. Силуэт стадиона напоминает одновременно морскую раковину и потерпевшее кораблекрушение судно с высокими мачтами. В 2006 году был возведён один из последних проектов Курокавы — Национальный центр искусств в Токио — крупнейший художественный музей с семью безопорными выставочными залами, библиотекой и лекторием. В том же году архитектор cпроектировал один из самых дорогих футбольных стадионов в мире — «Зенит-Арену» на Крестовском острове в Санкт-Петербурге. Открытие стадиона намечено на 2016 год.

Таймлайн

Что можно найти в продаже

Фотографии: The Village,Flickr/pict_u_re, Flickr/Dick Johnson

Жизнь в «стиральной машине» — Мастерок.жж.рф — LiveJournal

Смотрели мы с вами как то на ЖИЗНЬ В ШАРЕ, а вот еще одна интересная идея. Башня-капсула «Накагин» была построена в 1972 году по проекту японского архитектора Кисе Курокава. Можно сказать, что это первое в мире «капсульное» жилое здание

Японский фотограф Норитака Минами (Noritaka Minami) четыре года снимал построенное в токийском районе Гинза здание.

Вот некоторые из его фото…

Фото 2.

Оно состоит из 140 отдельных модулей-капсул, в которых находятся офисы и апартаменты для жилья. Капсулы — это блоки размером 4 на 2,5 метра, закрепленные на бетонном каркасе с помощью всего четырех болтов. Каждая капсула – законченный жилой модуль, который имеет возможность функционировать в качестве совершенно отдельного подразделения — самостоятельной жилой площади, к тому же капсулы в состоянии подключаться к друг другу. Их можно заменять, добавлять, переставлять, выкидывать по мере износа.

Фото 3.

В этих модулях-капсулах есть всё самое необходимое для жизни: кровать, стол, ванная комната с туалетом, кондиционер, телевизор, телефон и так далее. Изготовление этих блоков и внутренняя отделка капсул осуществлялись на заводе в префектуре Сига, находящемуся в 500 км. от строящегося здания Накагин, и готовые капсулы везли по автостраде на специальных трейлерах. На месте же эти блоки-капсулы устанавливали только при помощи кранов. Подобный процесс в то время считался неслыханным делом. У входа на первом этаже «Накагин тауэр» был выставлен образец капсулы в натуральную величину. Это пространство, напоминающее внутреннее устройство космического корабля, для японцев казалось воплощением детских фантазий о «секретных космических базах» (из одного японского детского мультфильма).

Такой блок легко заменить: их изготавливают на заводе и устанавливают на место с помощью крана. Все необходимые коммуникации — лифты, лестницы, различные трубы и провода располагаются внутри бетонного каркаса. Высота дома — тринадцать этажей.

Фото 4.

Nakagin Capsule Tower является ярким примером архитектурного стиля под названием «Метаболизм», который зародился в Японии и предполагает модульность, высокую адаптивность, возможность перестройки сооружения и замены его составляющих в соответствии с меняющимися требованиями жизни.

Метаболизм — (франц. metabolisme от греч. metabole – перемена) – течение в архитектуре середины XX в., пришедшее на смену функционализму интернационального стиля 1930-1940-х гг.

Фото 5.

Автор Nakagin Capsule Tower — Кисё Курокава, 1960 годах стал одним из основателей движения архитектурного метаболизма. Это направление сразу завоевало популярность. В отличие от доминирующей в то время теории Ле Корбюзье (здания как «машины для жилья»), метаболисты воспринимали город как живой организм со всеми свойственными ему процессами. Они делили его на постоянные и временные элементы — кости, кровеносные сосуды и живые клетки, которые меняются с течением времени.

Фото 6.

Архитекторы-метаболисты стремились к развитию принципов конструктивизма согласно концепции «изменяемого пространства». Оптимальная конструктивная основа сооружений сочеталась с комбинаторикой — вариационными «ячейками», благодаря чему архитектурные композиции приобретали более разнообразный вид.

Фото 7.

Башня Nakagin Capsule Tower в Токио прославила Кисё Курокаву на весь мир, была признана лучшим произведением метаболизма и включена в список всемирного архитектурного наследия DOCOMOMO International, а копию одной из «капсул» в натуральную величину сейчас посещают многочисленные туристы.

Фото 8.

В 2007 году жильцы «Накагина», сославшись на стесненные условия и на содержание в конструкциях здания асбеста, проголосовали за его снос. Желая спасти свое творение, Курокава предложил проект масштабной реконструкции башни. План реконструкции поддержали основные архитектурные ассоциации Японии, в том числе Японский институт архитектуры, но из-за больших финансовых затрат работы так и не начались

После этого большинство жильцов съехали и забросили свои квартиры.

Фото 9.

Кисё Курокава родился в 1934 году в Нагое, учился в Киото и Токио. В 60-е движение архитектурного метаболизма, одним из основателей которого был Курокава, стало последним словом архитектурной мысли. В своей книге-манифесте «Время машин и время жизни» молодой японец полемизировал с самим Ле Корбюзье, чья концепция здания как «машины для жилья» в то время была доминирующей.

Фото 10.

Несмотря на успех на международной выставке в Осаке в 1970 году, группа метаболистов распалась. Но Курокава продолжал развивать ее идеи в своем творчестве и теоретических трудах. Среди главных его работ – Городской музей в Нагое, торговый центр Convention Center в Осаке, Японо-германский центр в Берлине, торговый центр Melbourne Central в Мельбурне, Китайско-японский молодежный центр в Пекине, Tour Pacifique в парижском районе Дефанс, новое здание Музея Ван Гога в Амстердаме, аэропорт в Куала-Лумпуре. Кишо Курокава также разработал генеральные планы нескольких городов в Азии. В последнее время он часто навещал Казахстан, работая по приглашению Нурсултана Назарбаева над генпланом столицы Казахстана Астаны. Здания Курокавы отмечены множеством наград в Японии, Франции, США, Великобритании, Китае, его книги не раз получали литературные премии – например, «Философия симбиоза» (Philosophy of Symbiosis) удостоена Japan Grand Prix of Literature.

Фото 11.

С 1962 года Кисё Курокава возглавлял компанию «Кисё Курокава – архитектор и сотрудники». Компания имеет главный офис в Токио и филиалы в Осака, Санкт-Петербурге, Куала-Лумпуре, Пекине и Калифорнии.

Добившись мирового признания и известности в своей главной профессии, Курокава занялся также общественной и политической деятельностью: часто выступал в СМИ, основал собственную партию, баллотировался на пост губернатора Токио и в депутаты верхней палаты японского парламента по токийскому избирательному округу.

Фото 12.

Кисё Курокава также работал и в России. Он участвовал в конкурсе на реконструкцию Новой Голландии в Петербурге, в мае 2007 года выиграл конкурс на проектирование торгово-развлекательного центра в Екатеринбурге. Будучи одним из членов жюри в конкурсе на строительство в Санкт-Петербурге административного центра «Газпром-сити», он вместе с еще тремя именитыми архитекторами вышел из его состава в знак протеста против победы «неорганичного для Петербурга проекта».

В августе 2006 года Курокава стал создателем проекта новой спортивной арены ФК «Зенит» на месте стадиона им. Кирова в Санкт-Петербурге.

Кисё Курокава скончался 12 октября 2007 года.

Фото 13.

Вдохновившись идеями Кисё Курокавы, в Бобруйске (Белоруссия) в 70-х годах прошлого века выстроили здание. Спустя какое-то время жильцы утомились от сурового минимализма идей Курокавы, и озаботились вопросом хранения запасов квашеной капусты на балконе. В результате к облику бобруйского здания были добавлены некоторые не предусмотренные почитателями Курокавы архитектурные излишества.

40 лет прошло с момента постройки «Капсульной башни Накагин», и то, что здание устаревает – это факт. Стоит отметить, что ни одна капсула так и не была заменена. Судя по всему, отсоединить и заменить одну капсулу на самом деле не так то и просто. Компания, в ведении которой находится Накагин, настаивала на снесении здания и строительстве нового. Курокава Кисё скончался в 2007-м году, но он до последнего утверждал, что все проблемы Накагин Тауэр можно решить заменой первоначальных капсул. На советах «Ассоциации архитекторов Японии» многие выступают в поддержку сохранения здания, некоторые даже считают, что «Капсульную башню Накагин» надо внести в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Но никто не знает дальнейшую судьбу здания.

Фото 14.

Сейчас, в 2013 году, «Капсульная башня Накагин» поддерживается в более или менее приемлемом состоянии, и в последнее время, сюда вселяется много людей на непродолжительное время. Привлекательна стоимость аренды модуля-капсулы в месяц, расположение здания Накагин в центре Токио. В то же время это здание своей особой атмосферой вдохновляет многих на творческую деятельность – возможно, дух бросившего вызов уходящей эпохе своими ценностями Курокава Кисё, своим безумным запалом и сейчас горячо будоражит идеи в молодом поколении творческих людей, выбравших местом жительства «Капсульную башню Накагин».

Фото 15.

Фото 16.

Фото 17.

Фото 18.

Фото 19.

Фото 20.

Фото 21.

Фото 22.

Фото 23.

Фото 24.

Фото 25.

Фото 26.

[источники]источники
http://www.parusinc.ru/stati/259/
http://daypic.ru/architecture/212253
http://okinawajapan.ru/japanexclusive/japanese_architecture
http://rusbase.com/story/nakagin/

Еще некоторые архитектурные интересности: посмотрите, какая есть замечательная Цветочная башня в Париже и удивительный Замок в 78 кв.м. Вспомните еще про Типовое домостроение в США, а так же каким будет Дом в виде дерева

Tags: Архитектура

Притяжение степи — Точка на карте ★

Наталья АЛЕКСЕЕВА, урбанист

Немногие города за свою историю пережили столько переименований и радикальных преобразований, как столица Казахстана. Акмолинск, Целиноград, Акмола, Астана и вот, наконец, с 2019 года город стал называться Нур-Султан, в честь первого президента республики Нурсултана Назарбаева.

Акмолинск был основан в 1862 году и мощный рывок в развитии получил в советское время с началом освоения целинных земель, когда его и переименовали в Целиноград. В этот период в городе появились типовые жилые многоэтажки и несколько знаковых построек в стилистике модернизма 1970-х, такие, как Дворец целинников, Дом молодежи, телецентр и другие. Уже тогда в бескрайней казахской степи был задан масштаб города – широкие прямые улицы и просторные городские площади.

Новый и самый важный этап развития города начался с предложения президента Казахстана Нурсултана Назарбаева перенести сюда столицу государства. Эта идея прозвучала в 1994 году, и сразу власти объявили открытый конкурс на разработку генерального плана города. Ведь центр должен был получить совсем другой облик, соответствующий всем требованиям к столице крупного, амбициозного и быстро развивающегося государства. В конкурсе приняли участие 17 творческих коллективов из Казахстана, однако ни один из предложенных проектов не соответствовал, по мнению руководства страны, современным градостроительным тенденциям. Поэтому архитекторам победившего проекта предложили заняться подготовкой к переносу столицы, развитием инфраструктуры и реконструкцией существующих зданий. Были сделаны проекты развития железнодорожного транспорта, систем жизнеобеспечения города, телекоммуникаций. Параллельно составили перспективный прогноз роста численности населения и развития инфраструктуры. По этим расчетам, к 2010 году в Астане должны были проживать около 500 тысяч человек, а к 2030 году – 800 тысяч. В реальности же за 20 лет, с 2000 по 2020 год, население города увеличилось в три раза, перевалив отметку 1,1 миллиона жителей, а 500 тысяч оно составляло уже к 2003 году. Такой бурный рост численности и стал одной из причин серьезных переработок генерального плана и тех проблем, с которыми город сталкивается сегодня.

Официально столицу Казахстана перенесли из Алма-Аты в Астану в 1998 году. Практически сразу был объявлен второй, уже международный конкурс на разработку концепции Генерального плана развития нового центра Астаны. К участию приглашали бюро, уже имевшие опыт в создании крупных градостроительных проектов. Свои заявки подали зодчие из Европы, Азии, Америки и Австралии, а также творческие коллективы из стран СНГ и Казахстана. Лучшей признали концепцию японца Кисё Курокава, второе место заняли казахские архитекторы, третье – российская команда.

Кисё Курокаве предложили разработать проект генерального плана развития Астаны до 2030 года на основе представленной им конкурсной концепции. Основным достоинством плана, благодаря которому проект и выделялся среди других конкурсантов, был симбиотический подход к развитию города, учитывающий не только урбанистические, но и природные, экологические моменты в перспективной застройке, что было и остается чрезвычайно актуальным мировым трендом урбанистики, а также являлось очень важным для создания Астаны как новой прогрессивной столицы. Идеи создания зеленых зон в центре, линейного парка по берегам реки Ишим и ее притоков, озеленение пригородов – эти аспекты концепции Курокавы привлекли внимание жюри. Но даже применив новаторский и современный подход к перспективному планированию, японский архитектор не учел стремительного развития города, опираясь в своей работе на предоставленные ему данные исследования численности, которые оказались сильно заниженными. Поэтому генеральный план потребовал корректировки. Провести эту работу и составить научно обоснованный долгосрочный прогноз поручили казахским специалистам. А для проектирования ключевых столичных зданий пригласили лучшие мировые архитектурные бюро. Строить начали на правом берегу Ишима практически на пустом участке, оставив в стороне советскую послевоенную застройку. Центральной осью нового плана стал бульвар Нуржол, или Водно-зеленый бульвар, на который нанизаны все основные постройки, от здания Акорды (резиденции президента Казахстана) на берегу реки до ставшего одним из визуальных символов города шатра «Хан Шатыр» на противоположном конце бульвара.

Несмотря на то, что главные здания центральной оси строились в очень короткий промежуток времени и являются частью единого плана, архитектурный облик нового центра эклектичен. Но это в Астане воспринимается как естественный результат развития города, стремящегося объединить западную и восточную традиции и взять лучшее от обеих. Здания звезд мировой архитектуры соседствуют с работами казахских мастеров, а хайтек – с эстетикой постмодерновой классики. Даже те здания, которые были спроектированы западными звездами архитектуры, окрашивались в местный колорит и приобретали национальную специфику, поскольку считается, что большинство идей главных сооружений Астаны принадлежат лидеру нации Нурсултану Назарбаеву. Характерный пример слияния западных и восточных идей – здания, построенные британской звездой Норманом Фостером. «Хан Шатыр» – грандиозный стеклянный торговый центр в виде шатра, Дворец мира и согласия в форме идеальной пирамиды, визуальный центр «государственной» оси – башня «Байтерек». В переводе с казахского это означает «тополь». Башня представляет собой 100-метровый ствол с золотым шаром наверху, внутри которого расположены бар и смотровая площадка.

Еще одна из эффектных построек нулевых годов – концертный зал «Казахстан» в современной деконструктивистской стилистике, построенный в 2009 году по проекту итальянского архитектора Манфреди Николетти. Замыкают перспективу центральной городской оси уже на другой стороне реки Университет искусств Казахстана и культурный центр «Дворец независимости».

В целом новая архитектура центральной части города тяготеет к простой геометрии – шар, конус, пирамида, и с учетом грандиозных масштабов центрального бульвара и всей застройки формирует уникальный образ казахской столицы. Сам бульвар Нуржол пешеходный, он соединяет все основные достопримечательности центра города. В 2017 году даже анонсировали проект знаменитого испанского архитектора Сантьяго Калатравы по созданию над бульваром стеклянного купола, что чрезвычайно актуально в условиях сурового климата города, но проект пока не реализован. В целом пик проектирования в Астане пришелся на 2010-е годы, когда крупные комплексы для города предлагали такие архитекторы, как Стефано Боэри, SOM и даже бюро BIG. А автор первоначального генплана Кисё Курокава спроектировал аэропорт.

Знаковые проекты в городе строят не только западные звезды, но и местные архитекторы. Например, важные для бульварной оси золотые башни Дома министерств. Эти гладкие конструкции символизируют ворота города, отсылающие своими формами к древним оборонительным сооружениям Казахстана. Они спроектированы казахским архитектором и фланкируют вид на резиденцию президента, подчеркивая важность и торжественность государственного здания. Активно работают в столице и российские архитектурные бюро, например, «Студия 44» Никиты Явейна из Санкт-Петербурга. На их счету множество проектов, а также реализованные здания Национального дворца хореографии и Дворца творчества школьников.

Полностью статья была опубликована в журнале «Человек и мир. Диалог», № 1(2), январь – март 2021

Кисё Курокава (1934–2007) — DOKUMEN.PUB

Citation preview

Кисё Курокава (1934–2007)

Комсомольская правда Директ-Медиа Москва 2016

Жизнь и творчество

Кисё Курокава

Курокава убежден: «Современный мир становится все сложнее: смешиваются страны, национальности, традиции, имеющие ту неповторимую идентичность, которую непременно надо сохранить. Эта ситуация должна найти выражение в архитектуре посредством симбиоза общей, глобальной и локальной культур»

Японского архитектора Кисё Курокаву многое связывало с Россией. Он был поклонником архитектуры русского авангарда, в юности влюбился в русскую девушку и хотел даже остаться в России навсегда. Спустя много лет, выиграв международный конкурс 2006 года на проект стадиона футбольного клуба «Зенит» в СанктПетербурге, мастер планировал надолго вернуться в Россию, чтобы лично следить за строительством. Однако судьба распорядилась иначе. Курокава никогда не выглядел на свой возраст и даже в 70 лет оставался в прекрасной физической форме. Он работал без устали, получая заказы в разных странах мира, участвовал в профессиональных конкурсах и читал многочисленные лекции в Японии и за рубежом. Как ему это удавалось? Этот вопрос интересовал журналистов и коллег мастера ничуть не меньше, чем постулаты его знаменитой философии. Сам архитектор рассказывал, что спит не больше трех часов в сутки, с раннего утра начинает работу в мастерской, заканчивая ближе к одиннадцати, потом до двух

Жизнь и творчество

Кисё Курокава

Павильон «Тошиба IHI» на Экспо-70. Осака, Япония

Павильон фирмы «Такара» на Экспо-70. Осака, Япония

Летний дом Кисё Курокавы. Каруидзава, Япония. Макет

часов ночи пишет статьи — и так каждый день. Чтобы выдерживать такой график, он занимался спортом и всегда строил грандиозные планы на будущее. Знаменитый архитектор родился в 1934 году в японской префектуре Аити. Он изучал зодчество в университетах Киото и Токио. Университет Киото окончил в 1957 году со степенью бакалавра, а в Токио учился под руководством великого Кэндзо Тангэ. Отец Кисё Курокавы тоже был архитектором, но возможность воспользоваться именем родителя молодой Курокава использовал только один раз в жизни, когда в 1962 году регистрировал свое архитектурное бюро. Кисё Курокава вместе с единомышленниками, среди которых были К. Кикутакэ, Ф. Маки, М. Отака, образовал группу, положив начало новому архитектурному направлению — метаболизму. В 1960 году группа впервые выступила на Международном конгрессе дизайна в Токио с манифестом «Метаболизм 1960 — предложения нового урбанизма». Ее члены проводили аналогию между живым организмом и городом, который тоже способен расти и меняться. По их мнению, архитектура, подобно биологическим структурам, не должна быть статичной: так как с течением времени многие ее элементы изнашиваются и приходят в негодность,

их необходимо заменять на новые. Метаболистов интересовало не обособленное, замкнутое в себе здание, а групповая форма, служащая структурным каркасом. Такой форме не может повредить уменьшение, увеличение или изменение заполняющих ее элементов. Закрытым и завершенным системам метаболисты противопоставляли открытые и готовые к дальнейшему росту. Метаболический подход к архитектуре, с одной стороны, футуристичен, так как постулирует создание среды, которая может адаптироваться ко всем изменениям в жизни людей. С другой стороны, метаболизм — это обращение к истокам и традициям японской культуры, в которой сформировалась концепция дома как принципиально временного объекта. Как правило, быстро воздвигаемый, он мог столь же быстро разрушиться (или быть разобранным). То же можно сказать и о повседневных вещах, ведь лишь немногие из них изготовлялись с расчетом на прочность и долговечность: изношенные соломенные сандалии заменялись новыми на каждом этапе путешествия; платья состояли из отдельных кусков материи, скрепленных так, чтобы их можно было без труда распороть для стирки; татами на полу заменялись каждую осень и т. д. Архитектурные сооружения, которые также возводились

Летний дом Кисё Курокавы. Чертеж

Павильон «Тошиба IHI» на Экспо-70. Осака, Япония

Павильон фирмы «Такара» на Экспо-70. Осака, Япония

Летний дом Кисё Курокавы. Каруидзава, Япония. Макет

Летний дом Кисё Курокавы. Чертеж

Вид на садик банка Фукуоки, предназначенный для созерцания

Главный офис банка Фукуоки. Япония

без расчета на длительное существование, строились из легко- и быстрозаменяемых стандартных элементов. Таким образом, постоянное обновление стало залогом устойчивости культуры Японии. Первые проектные эксперименты метаболистов были посвящены городу будущего и отражали общемировую тенденцию футурологических поисков тех лет. Кисё Курокава, создав в начале 1960-х проекты городастены и города-спирали, исследовал в них возможности трехмерного развития городских инфраструктур. Главный проект архитектора, в котором воплощены идеи метаболизма, — капсульная гостиница «Накагин», строительство которой завершилось в 1972 году. Здание состоит из двух бетонных башен с закрепленными на них 144 стальными модулями-капсулами. Каждая капсула представляет собой компактную квартиру для одного человека, где есть кровать, маленький встроенный письменный стол, шкаф и небольшая душевая кабина. Развитие идей капсульной архитектуры можно увидеть на примере офисной башни компании «Сони» в Осаке. Десятиэтажное здание соединило в себе ста-

Здание администрации префектуры Окинава. Япония

бильную основу и капсульную структуру. Капсулы здесь такого же размера, как и у гостиницы «Накагин», но изготовлены из нержавеющей стали. На фасаде присутствуют стальные панели, стекло, мрамор и медные пластины. В башне «Сони» реализовался основной принцип метаболизма. Кстати, в начале 1990-х годов все капсулы в ней были заменены. Здание отмечено многими профессиональными наградами, став примером устойчивой архитектуры. Приверженность идеям капсульной архитектуры Курокава показал, проектируя собственное жилище. Летний дом архитектора, построенный в японском поселке Каруидзава в 1974 году, назван автором «Капсульный дом К». Он представляет собой миниатюрную бетонную башню, к которой подвешены четыре стальные капсулы. В них размещены две спальни, кухня и чайная комната. Связывает эти комнаты гостиная в центре бетонной башни. Капсульный дом отличает предельно лаконичный внешний вид и чрезвычайно уютный интерьер, выдержанный в традиционном стиле с использованием натурального дерева (что не помешало капсуле-кухне быть оснащенной по последнему

Здание администрации префектуры Окинава

Вид на садик банка Фукуоки, предназначенный для созерцания

Главный офис банка Фукуоки. Япония

Здание администрации префектуры Окинава. Япония

Здание администрации префектуры Окинава

Комплекс «Репаблик Плаза». Сингапур

Комплекс «Репаблик Плаза». Внутренний вид конусообразного атриума

Комплекс «Репаблик Плаза». Крытая площадь входа

слову техники). Постройка Курокавы, ставшая одним из символов японского метаболизма, в свое время также послужила экспериментальным подтверждением грамотной организации маленького пространства и органичной взаимосвязи всех его частей. Раскрывая представления о красоте в культуре Японии, мастер создал собственную философию архитектуры, основанную на включении в произведение «серых зон». Он умышленно апеллировал к серому цвету и «серым зонам» в здании, делая акцент именно на них. Под «серой зоной» Курокава понимал промежуточное пространство, которое нельзя отнести ни к внешнему, ни к внутреннему — оно является срединным элементом, той промежуточной зоной, которая помогает взаимопроникновению противоположностей, гармонизируя их. Своим творчеством архитектор демонстрировал возможности серого цвета, отказываясь от ярких красок в пользу более сдержанных серых оттенков. Серый предъявляется в работах мастера как цвет, создающий в архитектурных произведениях качественные характеристики, наполняющий их содержательными образами, встраивающий произведения в ряд традиционно осмысляемых. Выбранный цвет подчеркивает есте-

ственную фактуру используемых материалов — бетона, металлических конструкций. Прежде всего именно цветовое решение раскрывает понимание архитектором традиций своей культуры и способствует более полному восприятию его творений. В здании банка в Фукуоке (1975) промежуточное пространство образуется выносом крыши над одним из боковых фасадов. Архитектор рассматривает получившуюся «серую зону» как соответствующую тем же функциям, которые брала на себя энгава — открытая галерея традиционного японского дома. Как в прохладной тени энгавы можно пообщаться с гостями, так и в сером пространстве банка в Фукуоке создана атмосфера, удобная для общения людей. Это подтверждает преемственность функционального назначения «серой зоны» по отношению к галерее, опоясывающей традиционный дом. Не только функциональное соответствие, но и содержательные характеристики связывают энгаву традиционного дома и «серую зону» банка. Так же как энгава помогает избежать воздействия внешнего мира на замкнутое жилое помещение, так и «серая зона», созданная Курокавой, позволяет посетителям уйти от беспорядка шумной улицы и сухости деловой атмосферы банка. Лаконичная форма постройки

Комплекс «Репаблик Плаза». Интерьер

Комплекс «Репаблик Плаза». Сингапур

Комплекс «Репаблик Плаза». Внутренний вид конусообразного атриума

Комплекс «Репаблик Плаза». Крытая площадь входа

Комплекс «Репаблик Плаза». Интерьер

Международный конференц-центр. Осака, Япония

Комплекс «Фьюжнополис». Фаза 1. Сингапур

Музей современного искусства префектуры Сайтама

олицетворяет простоту и надежность, столь актуальные в банковском деле. Здание в виде куба имеет высоту 45 метров, его верхняя часть, опирающаяся на мощный угловой устой, нависает над открытой площадкой. Таким образом архитектор создал органичный переход между самим зданием, его интерьером и городским пространством. Развитие идей серого пространства прослеживается в Национальном музее этнологии (1977). Он представляет собой группу крытых галерей с внутренним двором, организованных в архитектурное целое центральным объемом бóльших размеров. Каждый отдельный элемент ансамбля поднят над уровнем земли, продолжая таким образом традиции японского строительства и создавая внутри «серое пространство». Серый цвет здания сочетается с игрой теней в интерьере. «Мой интерес к цвету, — писал Курокава, — сконцентрирован на нечувствительном состоянии продолжительности, получающемся в результате сталкивания двух противоположных элементов и нейтрализации друг друга таким способом, что два цвета исключают друг друга

в тени». Тень, окутывающая интерьер, создает серое пространство. Различие теней архитектор подчеркивает разными материалами: алюминий, гранит и т. д. Это порождает игру воображения, насыщает художественное произведение образами и отсылает к наполняющим полутень смыслам, до сих пор понятным представителям японской культуры. Кисё Курокаву неоднократно приглашали создавать архитектурные проекты, призванные формировать образ Японии перед мировым сообществом. Именно такая задача ставится перед архитектурой Всемирных выставок. Курокава разработал несколько тематических павильонов на Экспо-70, прошедшем в Осаке. Например, павильон фирмы «Такара» продемонстрировал основополагающие принципы японского метаболизма. Сооружение состояло из сборных «этажерок», наполняемых жилыми элементами, тем самым имея неограниченные возможности по увеличению или уменьшению частей конструкции. Так как все единицы структуры изготавливали заранее, то сооружение полностью можно было собрать в кратчайшие сроки. Поэтому павильон «Такара»

Музей современного искусства префектуры Сайтама. Аксонометрия

Международный конференц-центр. Осака, Япония

Комплекс «Фьюжнополис». Фаза 1. Сингапур

Музей современного искусства префектуры Сайтама

Музей современного искусства префектуры Сайтама. Аксонометрия

Национальный музей этнологии. Осака, Япония

Национальный музей этнологии. Фрагмент

Национальный музей этнологии. Внутренний двор

Кисё Курокавы установили на участке Экспо за одну неделю. Сборка представляла собой простые действия: подъем блока, его размещение и закрепление задвижками. Идея неограниченной модификации сооружения (при необходимости) — основополагающая для метаболизма, она вводит жизнь здания в жизнь города, позволяя сооружению не остаться достижением прошлого или мечтой будущего, а всегда быть современным. Выставочная территория Экспо-85, прошедшего в Цукубе, была разбита на восемь блоков, концепцию каждого разрабатывали разные архитекторы. Кисё Курокава отвечал за организацию блока G. Так как блок G в плане узкий и длинный, то архитектор решил его в виде улицы, проходящей по его оси. Вдоль улицы и должны были расположиться павильоны. Одну сторону отвели для стран-участниц — их сооружения пестрели яркими красками и показывали разнообразие форм, восходящих к национальным традициям каждой страны. На противоположной стороне Курокава предполагал разместить японские павильоны. Чтобы обыграть эту ситуацию, достаточно непростую в художественном отношении, архитектор решил вообще отказаться от цвета в оформлении японских павильонов своего блока.

Идея сработала на все сто процентов благодаря созданию яркого и беспрецедентного контраста: на иностранные павильоны, боровшиеся между собой за наиболее эффектные цветовые решения, смотрели черно-белые павильоны Японии. Именно этот контраст Курокава сумел сделать выигрышным для своей страны. При отсутствии цвета сторона улицы с сооружениями Японии была безукоризненна с точки зрения эстетики. Своим обликом постройки демонстрировали каноны красоты, которых придерживаются при возведении жилых домов в Стране восходящего солнца. Павильоны мастера в наибольшей степени (среди всех японских блоков на выставке) передавали национальный характер выставочной архитектуры в традиции стиля сукия. Согласно ему, интерьеры павильонов были выдержаны в духе изящной простоты и сдержанности. Они соединяли в себе пустое серое пространство, лишенное каких-либо украшений, с рамочной структурой стен, в которую были вставлены белые панели, напоминающие фусуму и сёдзи (внешние и внутренние перегородки традиционного японского дома). В сумерках эти павильоны снаружи воспринимались как серое пространство, однако внутри стены-панели подсвечивались — так благодаря эффекту обтягивающей сёдзи

Национальный музей этнологии. Фойе

Национальный музей этнологии. Осака, Япония

Национальный музей этнологии. Фрагмент

Национальный музей этнологии. Внутренний двор

Национальный музей этнологии. Фойе

Аэропорт Куала-Лумпура. Малайзия

Аэропорт Куала-Лумпура. Фрагмент с метеорологической башней

Аэропорт Куала-Лумпура. Интерьер

бумаги, пропускающей в традиционный дом приглушенный свет, создавался теплый интерьер. После окончания работы любой Всемирной выставки ее площадка освобождается от национальных павильонов и получает вторую жизнь. На территории Экспо-70 в Осаке по проекту Кисё Курокавы в 1977 году был возведен Национальный музей этнологии. Главный акцент мастер сделал на смыслах и символах, раскрывающихся внимательному зрителю. В этом произведении отразилась философия Курокавы, соединившего элементы разных культур в единый художественный образ. Лучшие идеи архитектурного метаболизма легли в основу проекта аэропорта Куала-Лумпура. Новое здание главных воздушных ворот Малайзии было призвано заменить устаревший к тому времени аэропорт Субэнги. К обновлению визитной карточки столицы Малайзии предъявлялись особые требования. Необходимо было создать крупнейший в мире аэропорт с пятью взлетно-посадочными полосами, который мог бы стать одним из трех воздушно-транспортных узлов Азии. При разработке облика будущего аэропорта Кисё Курокава постарался учесть все самые разнообразные

нюансы в удобстве и пользовании им персоналом и пассажирами, превратив сооружение в чудо инженерной техники. Между двумя терминалами заработало первое в мире полностью автоматизированное сообщение. Аэропоезд без машиниста сразу же стал настоящей сенсацией и главной достопримечательностью аэропорта. Кроме того, здесь также начали действовать мультирегистрация, бесплатный кинозал и массажные кабинеты. Скоростные лифты и движущиеся дорожки, обилие зелени и света, множество других важных и полезных технических новшеств дополнили облик аэропорта столицы Малайзии, сделав его одним из самых известных и популярных, уверенно входящих в десятку лучших в мире. Основной терминал — четырехуровневая постройка, спроектированная таким образом, что в любое время готова к расширению. Многократно повторяющиеся оболочки напоминают традиционные исламские купола, стремясь передать симбиоз передовых технологий и мусульманской традиции. Эта идея раскрылась и в интерьере, где также встречаются исламские мотивы. Красивые трехмерные геометрические фигуры на потолке поддерживаются вытянутыми разноцветными колоннами, расширяющимися книзу.

Аэропорт Куала-Лумпура. Фрагмент интерьера

Аэропорт Куала-Лумпура. Малайзия

Аэропорт Куала-Лумпура. Фрагмент с метеорологической башней

Аэропорт Куала-Лумпура. Интерьер

Аэропорт Куала-Лумпура. Фрагмент интерьера

Музей динозавров. Фукуи, Япония

Вид из центрального атриума на этажи Музея динозавров

Разветвленная система эскалаторов в Музее динозавров

Интересно устроено освещение, придающее аэропорту особенный характер. В зале аэропорта разбит настоящий тропический сад, становящийся центром притяжения для многих пассажиров. Масштабное озеленение послужило примером знаменитого симбиоза Курокавы — гармонии архитектуры и природы. Аэропорт Куала-Лумпура до сих пор считается самым лучшим экологически чистым аэропортом в мире. В 2000 году завершилось строительство первого Музея динозавров в Японии, который является также и крупным научным центром. Неслучайно для его размещения был выбран город Кацуяма префектуры Фукуи — именно там осуществлялись крупнейшие в Японии раскопки доисторических останков. Основное здание имеет обтекаемую форму, с использованием простых геометрических фигур. Очень интересно организовано пространство здания. Войдя в музей, посетители на длинном эскалаторе спускаются на первый этаж, где выставлены окаменелости ранней известной жизни на Земле. В подземном уровне размещены экспозиции окаменелостей в скальной породе непосредственно на месте обнаружения. Оттуда посетители могут подняться к главному выставочному залу, который включает экспозицию окаменелостей динозавра. Стеклянный ку-

пол послужил огромным выставочным залом. В музее есть различные диорамы с автоматизированными динозаврами, которые могут двигаться и издавать звуки. Четыре уровня здания связаны между собой современной системой лестниц и эскалаторов, напоминающей скелет крупного доисторического животного. Один из самых масштабных проектов Курокавы — разработка генерального плана Астаны, новой столицы Казахстана. Этот конкурс стал одной из главных профессиональных побед архитектора. Когда Нурсултан Назарбаев решил перенести столицу из Алма-Аты, он разослал приглашения многим знаменитым архитекторам. Принципиальной идеей в проекте Курокавы была гармония городской и природной среды. Архитекторы, работавшие над генпланом до этого, хотели сделать русло реки архитектурной осью города. Курокава же посчитал подобное решение большой ошибкой, ведь мегаполис за несколько лет загрязнил бы жизненно важную артерию целого региона. Подход архитектора, настаивавшего на первостепенной важности природного контекста, понравился казахстанским властям. В конце 1990-х — начале 2000-х годов важной страницей творческой биографии Курокавы стало проектирование стадионов. В 1996 году мастер создал проект

Овальное окно над центральным атриумом в Музее динозавров

Музей динозавров. Фукуи, Япония

Вид из центрального атриума на этажи Музея динозавров

Разветвленная система эскалаторов в Музее динозавров

Овальное окно над центральным атриумом в Музее динозавров

Стеклянная крыша позволяет естественному свету проникать внутрь

У остекленной стены расположен «затонувший сад», волнами и уступами спускающийся к первому, заглубленному, этажу

Между двумя основными прямоугольными частями постройки находится центральная остекленная часть с волнообразным фасадом

Сложный план здания обусловлен тем, что под строительство отведен треугольный участок

Решетчатая структура перед входом образует символические ворота, вызывающие ассоциации с ториями синтоистского храма

Перед музеем расположена открытая выставочная площадка

Остекление центральной стены по всей высоте задумано для объединения внешнего и внутреннего пространств

Окна музея имеют разные форму и размер

Художественный музей в Нагое. Япония

Стеклянная крыша позволяет естественному свету проникать внутрь

Сложный план здания обусловлен тем, что под строительство отведен треугольный участок

Перед музеем расположена открытая выставочная площадка

Остекление центральной стены по всей высоте задумано для объединения внешнего и внутреннего пространств

Окна музея имеют разные форму и размер

Художественный музей в Нагое. Япония

Художественный музей. Аксонометрия

Стадион клуба «Зенит». Санкт-Петербург, Россия. Макет

главного стадиона для японского города Оита, который должен был принять чемпионат мира по футболу в 2002 году. Масштабный комплекс представляет собой главное сооружение, фитнес-центр, бассейн, две многофункциональные спортивные площадки, 11 теннисных кортов и т. д. Главный стадион отличается выдвигающейся крышей, позволяющей его модифицировать и использовать круглый год. Благодаря пологим кривым линиям сферическая форма стадиона безукоризненно вписана в окружающий пейзаж. Архитектор предложил использовать в конструкции тефлоновые мембранные панели, что на 25 % сократило бы потребность в искусственном освещении днем. В 1997 году Курокава разрабатывает проект стадиона для города Тойота. При создании проекта предполагалось, что Тойота станет одним из 15 претендентов на проведение полуфинальных игр Кубка мира. Поэтому стадион рассчитывался на 60 000 зрителей. Позже город выбыл из гонки, проект пришлось пересматривать и сокращать количество зрителей до 45 000. Даже несмотря на уменьшение габаритов сооружения, можно оценить талант мастера. Под строительство был предоставлен небольшой участок рядом с рекой. По оценкам специалистов, на такой территории было

практически невозможно вместить стадион с нужными характеристиками, поэтому проект просчитывался до миллиметра. Стадион, спроектированный знаменитым японским архитектором, должен был появиться и в России после конкурса 2006 года. Творением Курокавы «Космический корабль» предполагалось заменить стадион им. С. М. Кирова (что на Крестовском острове), который занимал тогда клуб «Зенит». Правда, некоторые элементы памятника сталинской архитектуры планировалось сохранить. Одним из условий участия в конкурсе являлось наличие у претендентов реализованных проектов стадионов. Как известно, в Японии Курокава уже строил стадионы «Оита» и «Тойота», да и среди участников конкурса он был, пожалуй, самым именитым архитектором. Проект Кисё Курокавы отличала сдержанность и элегантность. Вид эффектной белой конструкции с моря напоминал многоярусный океанский лайнер, а при взгляде сверху стадион походил на летающую тарелку. Чашу трибун перекрывал купол с силуэтом восьмимачтового парусника. Проект предполагал использование высоких технологий. Раздвижная кровля стадиона была снабжена мембранной структурой, надуваемой горячим воздухом для таяния снега. За

Курокава говорил: «Петербургу нужна новая архитектура и инфраструктура. Но сохранить исторический центр города — гораздо важнее. Культурное достояние города — это самая главная ценность» 21

Художественный музей в Нагое. Япония

Художественный музей. Аксонометрия

Стадион клуба «Зенит». Санкт-Петербург, Россия. Макет

Новый корпус музея Ван Гога. Амстердам, Нидерланды

многими элементами, в том числе за кровлей, планировался дистанционный контроль из Токио. Выдвижное футбольное поле могло уезжать за пределы стадиона с целью обеспечения свежего покрытия круглый год. Кисё Курокава у себя на родине стал настоящей легендой, а в других странах его профессиональный авторитет считался бесспорным. Притом что главный офис его архитектурной фирмы находится в Токио, она имела филиалы в Осаке, Нагое, Астане, Куала-Лумпуре, Пекине и Лос-Анджелесе. По проектам мастера построено более 50 объектов разного назначения, его концепции и планы легли в основу генпланов четырех новых городов. Курокава написал 20 книг и огромное количество статей. Он был награжден всеми возможными профессиональными премиями и наградами, за исключением разве только Притцкеровской. Из 38 национальных и международных конкурсов, в которых принял участие Курокава, в 34 он занял первое место. Сам мастер всегда говорил, что не заботится о создании «стиля Курокавы». Несмотря на это, его постройки несложно узнать. Они яркие и неповторимые, но всегда подчеркнуто сдержанные. Они и современные, и сохраняющие главные традиции японской культуры. Гольф-клуб Айва. Миядзаки, Япония

Капсульная гостиница «Накагин» в Токио

Новый корпус музея Ван Гога. Амстердам, Нидерланды

Капсульная гостиница «Накагин» в Токио

План и чертеж фасада и торца гостиницы

Капсула в разрезе

Фрагмент гостиницы

В послевоенное время у японских архитекторов появилось новое направление профессиональных поисков. Стало важным определить, каково оптимальное соотношение между размерами помещения и тем количеством времени, которое человек в нем проводит. Результатом поисков и экспериментов явились капсульные отели — совершенного новый тип гостиниц, устройство которых шло вразрез с европейскими представлениями о гостиничном удобстве. Отправной точкой при создании концепции нового типа отеля послужило справедливое предположение об абсолютном минимуме личного времени, которое остается в распоряжении у постоянно занятого делового человека. Следовательно, его требования к гостинице могут быть достаточно просты и непритязательны, поскольку лежат исключительно в области комфорта во время рабочего графика. Стоит уточнить, что речь идет не об отелях на время отпуска и путешествий, а о возможности деловому человеку провести ночь в специальной гостинице рядом с его местом работы. Появление знаменитой капсульной гостиницы «Накагин», построенной Кисё Курокавой в 1972 году, было продиктовано именно такими, объективно проявившимися в этому времени причинами. В течение деся-

тилетий после Второй мировой войны в центральных районах Токио в большом количестве появлялись офисы, банки и другие постройки коммерческого назначения, а число жилых домов резко сократилось — люди переезжали в отдаленные районы или пригороды. Такая ситуация стала представлять серьезную проблему для города, поэтому важно было вернуть жилые дома (хотя бы временного типа) в центральные районы Токио. Строительство гостиницы капсульного образца явилось стратегическим ходом, направленным на решение этой проблемы. «Накагин» была предназначена для обеспечения людей, проживающих далеко от центра Токио, местом для сна и отдыха. И действительно, гостиница своим местонахождением привлекла большое число бизнесменов, что не давало номерам оставаться пустыми, а необычной архитектурой — специалистов и исследователей со всего мира (для них у входа даже поместили отдельную капсулу, работающую в формате музея). Некоторые постояльцы — дизайнеры и артисты — стали использовать капсулы в качестве мастерских или студий. Капсульная гостиница «Накагин» состоит из двух главных структурных элементов: на два железобетонных каркаса высотой в 11 и 13 этажей в произвольном

Макет гостиницы

План и чертеж фасада и торца гостиницы

Капсула в разрезе

Фрагмент гостиницы

Макет гостиницы

Капсула-музей при входе в гостиницу

Капсульная гостиница «Накагин»

порядке прикреплены совершенно одинаковые стальные капсулы. Это произведение Курокавы — один из шедевров японского метаболизма, воплощенного в жизнь. Здание прекрасно приспособлено к изменениям во времени для того, чтобы соответствовать новым потребностям города. Стабильна и неизменна, согласно философии метаболизма, только основа (каркас), на нее возможно нарастить необходимое количество легко заменяемых элементов. Такая конструкция, с одной стороны, в каждый конкретный момент закончена, но с другой — всегда готова к развитию. Отсюда — преду смотренное архитектором стандартное наполнение капсул, а также чрезвычайно простое крепление капсул к каркасу, что предполагает быструю их замену в случае изнашивания или какой-либо неисправности. К тому же капсулы могут быть объединены между собой для создания большего пространства. Монтаж всего сооружения осуществлялся в рекордно короткий срок, что явилось наглядным примером эффективности гостиниц подобного типа. Каждая капсула была быстро вставлена в шахту и закреплена

Фрагмент гостиницы

Капсула-музей при входе в гостиницу

Капсульная гостиница «Накагин»

Фрагмент гостиницы

Здание было полностью собрано за 30 дней

Размер каждой капсулы — 2,5х4 м. Высота потолка — 2,5 м

Капсулы размещены так, чтобы избежать положения «окно в окно»

В основе сооружения — два железобетонных каркаса

В каждой опорной стойке размещены вертикальные коммуникации

Гостиница состоит из 144 капсул

Каждая капсула снабжена стандартным набором мебели, электронных устройств и санузлом

Одна из главных идей проекта — легкий монтаж конструкции Каждая капсула имеет одно окно-иллюминатор

Капсульная гостиница «Накагин» в Токио

Здание было полностью собрано за 30 дней

Размер каждой капсулы — 2,5х4 м. Высота потолка — 2,5 м

Капсулы размещены так, чтобы избежать положения «окно в окно»

В основе сооружения — два железобетонных каркаса

В каждой опорной стойке размещены вертикальные коммуникации

Гостиница состоит из 144 капсул

Каждая капсула снабжена стандартным набором мебели, электронных устройств и санузлом

Одна из главных идей проекта — легкий монтаж конструкции Каждая капсула имеет одно окно-иллюминатор

Капсульная гостиница «Накагин» в Токио

Жилая капсула

Фрагмент интерьера

Интерьер капсулы

на четырех болтах, обеспечивающих высокую прочность каждого элемента конструкции. Все капсулы помещались в свои ячейки за восемь дней, а полностью работа по сборке и организации работы капсульного отеля завершилась за 30 дней. После всех работ по монтажу капсул и подключению к энергосетям гостиница «Накагин» стала включать в себя 144 капсулы, каждая из которых представляла собой настоящий микромир. Все, что может понадобиться гостю в короткий промежуток времени, проведенный в отеле, можно найти в номере. Кроме кровати, шкафа для одежды и санузла предусматривались также кондиционер, плита, телефон, телевизор, откидной письменный стол, розетки для всевозможных электронных устройств — одним словом, полный набор всего, что необходимо для жизни, отдыха и работы деловых людей. Размер каждой капсулы, 2,5×4 метра, архитектором выбран неслучайно. Он соответствует привычному для японца размеру чайной комнаты в шесть татами. Высота потолка тоже небольшая — 2,5 метра. Для сохранения неприкосновенности частной жизни капсулы прикрепляли в различных направлениях, чтобы избежать положения окошек-иллюминаторов друг напротив друга. По древней японской традиции перед входом в

капсулу необходимо разуться, так же как и перед входом в традиционный японский дом или гостиницу. Облик капсульной гостиницы «Накагин» весьма необычен, что и стало причиной неоднократных состязаний в остроумии архитектурных критиков, подбирающих наиболее яркие эпитеты для описания постройки. Известный теоретик архитектуры Чарльз Дженкс охарактеризовал здание, как сложенное из «кусков сахара» или «поставленных друг на друга стиральных машин». На это Кисё Курокава иронично отреагировал: «Это не стиральные машины, это клетки для птиц. Видите ли, мы в Японии делаем домики для птиц — скворечники в виде бетонных ящиков с круглыми отверстиями и вешаем их на дерево. Я построил эти птичьи гнезда для путешествующих бизнесменов, которые приезжают в Токио, для холостяков, залетающих сюда часто со своими птичками». Капсульная гостиница «Накагин» — первый шаг на пути смелых экспериментов с микропространством в Японии. В последние 15–20 лет капсульные отели распространились по Стране восходящего солнца с невероятной скоростью. Крупные, средние и небольшие по вместимости, они располагаются в деловых районах больших городов и очень удобны для опоздавших



Метаболизм (от греч. metabolismus — изменение, приспособление) — направление в японской архитектуре 1960-х — начала 1970-х годов, возникшее в стремлении связать современную архитектуру с мировоззрением буддизма и традициями национальной культуры. В основу теории метаболизма лег принцип индивидуального развития живого организма. Таким образом, утверждалась необходимость органического роста как систем расселения, так и отдельных архитектурных сооружений.

Жилая капсула

Фрагмент интерьера

Интерьер капсулы



Встроенная мебель номера-капсулы

Санузел

на поезд или задержавшихся допоздна на работе служащих, а также привлекают постояльцев низкими ценами. Вслед за Японией капсульные гостиницы стали появляться и в других странах. Создание и планировка японских капсульных гостиниц вывели на новый уровень обсуждения проблему «пространство — время». Рассуждения о том, как сделать наиболее функциональным гостиничный номер, в котором человек проводит минимум времени, привело к предельному сокращению личного пространства. Японские эксперименты в этой области довели до абсолюта сочетание минимального времени с минимальным пространством — это основа концепции гостиниц капсульного типа. Капсульная гостиница «Накагин» с 1996 года входит в список Всемирного наследия DOCOMOMO как один из наиболее ценных памятников современной архитектуры Японии. Однако, несмотря на присвоенный постройке высокий статус, в настоящее время ее состояние можно оценить как плачевное, ведь за всю «жизнь» у этого «символа метаболизма» так и не была заменена ни одна из его капсул. В начале 2000-х годов стал подниматься вопрос о сносе первой в мире капсульной гостиницы и возведении на ее месте современной высотной башни. Одним из главных аргументов стала чрезвычайно высокая стоимость земли в этом деловом районе Токио. Перспектива уничтожения гостиницы была ударом не только для Курокавы, но и для многих современных архитекторов из разных стран, понимающих ценность и значение реализованного произведения метаболизма для всего мирового зодчества. Еще при жизни архитектор предлагал свою помощь в расчетах и создании проекта по замене изношенных капсул на новые, но предварительные подсчеты показали, что ремонт обойдется более чем в 6 миллионов иен за каждую капсулу. Эта сумма оказалась слишком велика, поэтому судьба этой великой постройки окончательно не решена до сих пор.

Музей современного искусства в Хиросиме

Встроенная мебель номера-капсулы

Санузел

Музей современного искусства в Хиросиме

Вход на площадь музея

Фрагмент фасада

Центральная площадь музея

Атомная бомбардировка Японии 6 августа 1945 года практически стерла с лица земли город Хиросиму. Он стал возрождаться из пепла лишь с конца 1940-х годов, получая новый план, жилую застройку, административные и культурные объекты. Кисё Курокава был одним из тех архитекторов, которые создавали новый облик Хиросимы. Музей современного искусства, открытый в 1988 году, стал не только единственным объектом искусства в этом городе в то время, но и первой художественной галереей, построенной в Японии после Второй мировой войны. Хиросиму отличает особое отношение к истории, а понятие «современный» здесь до сих пор означает период «после атомной бомбы». В месте, где искоренилась вся довоенная история, термин «современное» имеет определенную глубину смысла. Поэтому проектируя Музей современного искусства в Хиросиме, Курокава должен был создать символический объект, тонко и точно связывающий мир искусства с окружающим городским пространством. Масштабные проекты, подобные этому, всегда ориентированы на создание образа будущего того или иного города. В случае с Хиросимой этот вопрос стоял особенно остро. Как известно, еще в 1949 году она была провозгла-

шена «городом мира», поэтому неудивительно, что создающийся комплекс должен был стать символом этого мира и одновременно воплотить в себе память о случившейся страшной трагедии. В этом заключалась, возможно, самая главная причина, почему проект Музея современного искусства в Хиросиме был так важен для Курокавы. Для музея отводилась вершина 50-метровой горы Хидзиямы. Согласно плану, на ней планировалось разместить большой культурный центр, главной частью которого и задумывался Музей современного искусства. Архитектор спроектировал четырехэтажное здание площадью около 10 000 квадратных метров — такие масштабы применительно к японским музеям встречаются достаточно редко. Чтобы не подавлять окружение объемами постройки, два нижних этажа здания спрятали под землей. Музей утопает в зелени, так как всю наземную часть окружает густо засаженный деревьями парк, открытые площадки в котором специально создавались как выставочные зоны и предназначаются для скульптурных композиций. Гора Хидзияма, по меткому замечанию Курокавы, господствует над Хиросимой, как Акрополь над Афинами. Подчеркнуть и усилить это символическое значение архитектор постарался расположением своей постройки и хорошо продуманными акцентами.

План музея

Вход на площадь музея

Фрагмент фасада

Центральная площадь музея

План музея

Фрагмент музея

Центральная часть музея

Здание выполняет также и мемориальную функцию. Центральная зона музея, вокруг которой сгруппированы все объемы комплекса, представляет собой внутренний двор в разомкнутом кольце. Главная смысловая нагрузка легла, по замыслу архитектора, именно на центральный объем, являющийся архитектурной и символической доминантой. Центр постройки пустой, а кольцо указывает на город, куда была сброшена атомная бомба. Напротив пустого разомкнутого пространства центральной части создана специальная площадка, на которой разместилась огромная, высотой 6,1 метра, бронзовая скульптура Генри Мура «Арка», обрамляющая панорамный вид на воскресший город. Слепящий блеск и вспыхивающие солнечные отсветы на металлических поверхностях здания музея ассоциируются с атомным взрывом, и даже разомкнутую центральную часть, поднятую над площадкой входа, можно сравнить с атомным грибом, возвышающимся над городом. Гигантский несомкнутый круг центральных выставочных залов поднят на колоннах, являя собой огромное серое пространство. Создание промежуточного серого пространства — один из излюбленных творческих приемов мастера. Впечатление усиливается благодаря серому цвету всего объема здания. Важнейшая центральная часть

Курокава не раз вспоминал, как отец оплакивал каждое здание в Японии, разрушенное от американских бомбардировок. Эта память побудила мастера создать многие шедевры 37

Фрагмент музея

Центральная часть музея

Разомкнутое кольцо указывает на город, куда была сброшена атомная бомба

Центральная часть музея представляет собой разомкнутый круг

В центральной части создана круглая площадка, обрамленная колоннадой

В здании два подземных и два наземных этажа

Здание облицовано металлическими панелями

Музей расположен на вершине 50-метровой горы и окружен парком

Высокие двускатные крыши передают традиции архитектуры Японии эпохи Эдо В архитектуре активно использован натуральный камень

Музей современного искусства в Хиросиме

Разомкнутое кольцо указывает на город, куда была сброшена атомная бомба

Центральная часть музея представляет собой разомкнутый круг

В центральной части создана круглая площадка, обрамленная колоннадой

В здании два подземных и два наземных этажа

Здание облицовано металлическими панелями

Музей расположен на вершине 50-метровой горы и окружен парком

Музей современного искусства в Хиросиме

Залы музея

Курокава считал: «Японцы охотно усваивают новые элементы культур, новые технологии, новые формы и символы современности, но лишь при условии, что смогут сохранять свою невидимую традицию» 40

Полукруглая галерея вокруг центральной площади

здания, на которой делается акцент, своей архитектурной формой «затягивает» посетителя внутрь, в серое (то есть затененное, завораживающее и привлекающее своей прохладой) музейное пространство. Связь с исторической памятью передана архитектором через использование элементов традиционных построек Японии. Разработанные им высокие двускатные кровли, завершающие все наземные части музея, легко «прочитываются» как часть традиционных методов строительства периода Эдо (XVII–XIX), особо чтимого в Японии. Зримое воплощение философии симбиоза, выдвинутой Кисё Курокавой, можно обнаружить и в плане здания, и в ритме его крыш. Остроконечные завершения музейного комплекса направлены к центру, собираясь вместе у центрального элемента и иллюстрируя таким образом соединение целого и его отдельных частей. Сам архитектор определял свою идею симбиоза как имеющую глубокие и прочные связи с национальной традицией: «Философия симбиоза возвращает архитектуру, которая была вытеснена функционализмом, к своему гармоничному развитию. Кто знаком с японской культурой, сразу заметит, что философия симбиоза имеет глубокие корни… В начале 60-х я интересовался лишь симбиозом между человеком и техникой, симбиозом между человеком и природой,

и только позже, в 70-е, я начал исследование симбиоза между человеком и историей». Использованные при строительстве музея материалы — камень, плитка и алюминий, удачно сочетаются, эффективно создавая симбиоз современной архитектуры с традиционными элементами. Стены музея облицованы алюминиевыми панелями, что задумывалось архитектором, вероятно, как метафора традиционных японских сооружений — «кура», которые долгое время оставались единственным типом огнеупорных построек в японских замках и городах. Их главным конструктивным элементом были железные двери, которые перекрывали приток воздуха. Еще в Средние века сложилась традиция, надолго определившая стиль жизни японцев: хранить неиспользуемую мебель, вещи и посуду в особом помещении. Только самое необходимое для повседневной жизни оставалось в комнатах, все остальное находилось в хранилище. Летом туда убирались зимние вещи и наоборот. На несколько веков огнеупорные склады и хранилища стали для японцев символом надежности и безопасности. Благодаря тому что вокруг музея создана лесная зона, его территория оказалась почти полностью изолирована от городского шума. Приемы знаменитой режиссуры передвижений посетителей в пространстве, с которыми

Фрагмент интерьера

Залы музея

Полукруглая галерея вокруг центральной площади

Фрагмент интерьера

Памятник скульптору Букиси Иноуэ

можно столкнуться, гуляя, например, по традиционным садам и монастырям Японии, в полной мере использованы архитектором и при устройстве музейного парка. Вокруг здания музея проложены извилистые пешеходные дорожки, позволяющие насладиться прогулкой на свежем воздухе и осмотреть достопримечательности парка. В нескольких местах находятся открытые площадки с прекрасными панорамными видами на разные части музейно-паркового комплекса. В самом музее для облегчения циркуляции потоков посетителей предусмотрено множество лестниц, щедро, даже с некоторой избыточностью, расставленных по плану. Возможно, их главная задача заключается не в выполнении своей функции, а в том, чтобы создать более яркое художественное пространство. В выставочных залах слева от главного входа находится постоянная экспозиция, а помещения справа предназначены для временных выставок. Интерьеры музея выдержаны в приглушенных тонах, образуя знаменитое серое пространство Курокавы. Сразу после завершения строительства Музей современного искусства в Хиросиме Кисё Курокавы приобрел мировую известность и получил множество наград, среди которых Гран-при и золотая медаль V Всемирной биеннале архитектуры 1989 года и премия Архитектурного института Японии 1990 года.

Музей современного искусства и Музей префектуры Вакаяма

Фрагмент интерьера

Памятник скульптору Букиси Иноуэ

Музей современного искусства и Музей префектуры Вакаяма

Фрагмент Музея современного искусства

Аксонометрия

Фрагмент музейного комплекса

Музей современного искусства префектуры Вакаяма стал одним из многочисленных проектов художественных галерей, разработанных Кисё Курокавой. Музеи, созданные архитектором для разных городов и в разные годы, объединяет японская способность исключительно удачно передавать национальные традиции. Курокава различает несколько способов их передачи в современном архитектурном произведении. Кроме прямой имитации можно, по словам архитектора, использовать традиционные элементы в новом контексте. Этот прием достаточно эффективен, особенно когда мастер пользуется им тонко и ненавязчиво. Но самое сложное — найти скрытые пути передачи традиций в архитектуре, которые будут действовать не столько формальными методами, сколько на более глубоком уровне восприятия художественного произведения, в его смысловых и эстетических составляющих. Музей современного искусства префектуры Вакаяма без преувеличения можно считать одной из самых удачных работ мастера. В ней он воплотил основные постулаты своей философии и создал произведение, пронизанное национальным духом, в то же время показав уважительное отношение к историческому контексту.

Музей префектуры Вакаяма существует с 1963 года, тогда он располагался в парке замка Вакаяма. В 1970 году там же, в культурном центре на территории парка, был создан Музей современного искусства. Со временем музейные коллекции выросли настолько, что необходимо было перенести их в более просторное здание. Для создания проекта нового здания музея пригласили Кисё Курокаву, получившего к тому времени уже мировую известность. Архитектор создал масштабный комплекс, состоящий из двух основных построек — Музея современного искусства площадью 11 800 квадратных метров и Музея префектуры Вакаяма площадью 6 800 квадратных метров. Музей префектуры Вакаяма владеет богатой коллекцией полотен тех художников, для которых Вакаяма является родным городом. Прежде всего это такие звезды, как Кигаи Кавагути и Банка Нонагасэ. Коллекцию Музея современного искусства составляют более 10 000 экспонатов, включающих традиционные японские картины, скульптуры, коллекцию ксилографии и других художественных отпечатков начиная с периода Мэйдзи (1868–1912) и до сегодняшнего дня. Экспозиция музея периодически меняется, проходят различные выставки, лекции и другие мероприятия.

Вид на замок с музейной площадки

Фрагмент Музея современного искусства

Аксонометрия

Фрагмент музейного комплекса

Вид на замок с музейной площадки

Фрагмент стеклянного фасада Музея префектуры Вакаяма

Главная лестница музейного комплекса с фонарями

Кроме того, в музее проводятся профессиональные встречи, семинары с участием приглашенных докладчиков и концерты. При создании проекта архитектор использовал все преимущества предоставленного под строительство участка. Уникальный комплекс разместился напротив древнего замка Вакаяма конца XVI века. Замок долгое время играл роль главного оборонительного пункта, позволяющего защищать Японию от нападений неприятелей со стороны моря. Согласно японской традиции, замок Вакаяма расположен на возвышенности — горе Торафусу, служившей серьезным препятствием на пути врага. Для строительства музея также была выбрана возвышенность. Таким образом архитектор показал, как органично могут сосуществовать два произведения архитектуры, которые разделяют 400 лет — одновременно на контрасте и взаимодополнении. Архитектура замков в Японии развивалась на протяжении XV, XVI и XVII веков. Именно в этот период возникли основные конструктивные приемы и художественные элементы, ставшие основными характеристиками такого типа построек. Многоуровневые крыши и карнизы Музея современного искусства и Музея

Водоем перед Музеем префектуры Вакаяма

Фрагмент стеклянного фасада Музея префектуры Вакаяма

Главная лестница музейного комплекса с фонарями

Водоем перед Музеем префектуры Вакаяма

Простой квадратный план здания «разрывают» многочисленные детали, что создает сложную композиционную игру всех частей постройки

Фасады облицованы темно-серой керамической плиткой

Угловые фонари в темноте становятся главным элементом дизайна, выигрышно подчеркивая архитектуру музея

На каждом углу здания сделан архитектурный акцент, выраженный масштабным фонарем

Многоуровневые крыши задумывались как абстрактное отражение крыш находящегося напротив замка Вакаяма

Сильно выступающий козырек создает тень над всей лестницей

На территории музея есть площадки с абстрактными скульптурными композициями

Музей современного искусства

Фасады облицованы темно-серой керамической плиткой

Угловые фонари в темноте становятся главным элементом дизайна, выигрышно подчеркивая архитектуру музея

На каждом углу здания сделан архитектурный акцент, выраженный масштабным фонарем

Многоуровневые крыши задумывались как абстрактное отражение крыш находящегося напротив замка Вакаяма

Сильно выступающий козырек создает тень над всей лестницей

На территории музея есть площадки с абстрактными скульптурными композициями

Музей современного искусства

Фрагмент интерьера Музея современного искусства

Фрагмент Музея префектуры Вакаяма

Сувенирный магазин в Музее современного искусства

префектуры Вакаяма задумывались Курокавой как абстрактное отражение знаменитых крыш замка, которые возвышаются над зеленью парка. Установлению художественного диалога комплекса с древним памятником архитектуры способствовала и цветовая гамма. Колорит замков Японии всегда строился на контрасте. Образ замка Вакаяма воспринимается как сочетание белого и черного цветов. Подобный, но немного более приглушенный контраст Курокава выбрал для здания музея: светло-серый и темно-серый. Скорее всего, осознанное желание приглушить яркие цвета продиктовано стремлением автора создать его знаменитое серое пространство. Кисё Курокава умышленно апеллирует к серому цвету в архитектуре, акцентируя на нем внимание. Своим творчеством мастер демонстрирует почти безграничные возможности серого цвета, в большинстве своем отказываясь от ярких красок в пользу более сдержанных серых оттенков. Выбранный цвет подчеркивает естественную фактуру используемых материалов — бетона, металлических конструкций. Для того чтобы выделить и подчеркнуть индивидуальность каждого здания музейного комплекса, но в то же время связать друг с другом, фасады Музея совре-

менного искусства облицованы темно-серой керамической плиткой, а Музея префектуры Вакаяма — светлосерой. Отличительной особенностью обоих зданий явля ются их простые геометрические формы. В плане они представляют собой прямоугольные объемы, размещенные строго параллельно друг другу. Разрывает строгую геометрию форм полумесяц, срезающий острый угол входа в Музей префектуры Вакаяма. Получившийся полукруглый фасад смягчает дробное членение остальных объемов на более мелкие элементы. Расположение построек как соотношение форм тщательно разработано, чтобы отразить традиционное японское предпочтение в композиции асимметрии. В эту игру включены все элементы комплекса. Пруд, перед музейными зданиями, имеет разные очертания с каждой из сторон. Если напротив построек граница пруда представляет собой прямую линию, то со стороны парка он выделяется естественными изогнутыми очертаниями. То же можно сказать и о дорожках, и о специально созданных площадках, с которых открываются прекрасные панорамные виды — в разных частях парка они отличаются или строгой геометрией форм, или, наоборот, изысканными изгибами.

Курокава говорил: «Идеал, к которому человек должен стремиться, — это не покорять природу, а жить как часть природы, в соответствии с ее правилами» 51

Фрагмент интерьера Музея современного искусства

Фрагмент Музея префектуры Вакаяма

Сувенирный магазин в Музее современного искусства

Залы Музея современного искусства

Внимание к деталям, отличающее и этот проект Кисё Курокавы, является визитной карточкой мастера. Кривым линиям стульев и дверных ручек в залах музеев вторят изгибы скамеек и перил, имеющих значительно бóльшую амплитуду, чем это может оказаться полезным в использовании. Характерные линии перил можно встретить повсюду — в холлах и залах музеев, а также снаружи — в зонах лестниц. Десятки лестниц разной вышины и ширины сглаживают существенные перепады высоты на участке музейного комплекса. Сложность рельефа обыграна мастером блистательно. Именно рисунок рельефа с его перепадами высоты лег в основу дизайнерского оформления интерьера и был повторен в контурах членения парковой зоны, устроенной вокруг музейного комплекса и ее малых архитектурных форм.

Фрагмент интерьера Музея современного искусства

Национальный центр искусств в Токио

Залы Музея современного искусства

Фрагмент интерьера Музея современного искусства

Национальный центр искусств в Токио

Вид на музей сверху

План музея

Вход в музей

Среди музеев, спроектированных Кисё Курокавой, особого внимания заслуживает Национальный центр искусств в Токио. Это не только последняя крупная работа архитектора, но и один из самых больших художественных музеев в Японии. Курокава задумывал свое произведение как международный культурный центр. По его замыслу в Центре можно будет экспонировать практически любой тип произведений искусства и устраивать различные культурные мероприятия. Здание Центра возвели в центральном токийском квартале Роппонги. Модный Роппонги известен ресторанами, бутиками, офисами крупнейших зарубежных фирм, также там находятся новый Музей изобразительного искусства Мори и комплекс обновленного Музея Сантори. Чрезвычайно плотная застройка Токио является характерной чертой и района Роппонги. С трех сторон Национальный центр искусств окружают дороги, за которыми начинается сетка тесно застроенных кварталов. Только с южной стороны, куда обращен главный фасад музея, есть большое общественное пространство. Размеры широкой эспланады перед музеем рассчитаны на возможность охватить взглядом узнаваемый фасад здания, его высота — 21 метр. Облик постройки опреде-

ляют сложные линии гиперболического параболоида, образующие фасад здания. На этой части произведения сделан основной архитектурный акцент. Благодаря своему необычному фасаду здание узнаваемо как в кругу специалистов, так и у подавляющего числа жителей мегаполиса. Фасад шестиэтажной постройки часто называют стеклянной волной — и неслучайно. Возможно, решение архитектора должно напоминать о волнах в токийской гавани, которые являются характерным дополнением урбанистического пейзажа, но также могут стать и угрозой, исходящей от могущественной природной стихии. Одно из важнейших преимуществ южной оболочки здания — экономия энергии, затрачиваемой на кондиционирование помещений. Перпендикулярно всей внешней стороне волнообразного фасада укреплены полупрозрачные ребра, повторяющие его сложные контуры. Ребра выполняют функцию жалюзи, не позволяя проникать в интерьер прямым солнечным лучам, рассеивая их для создания комфортной атмосферы внутри здания. Стеклянный экран пропускает дневной свет, но задерживает более 90 % солнечного тепла и ультрафиолетового излучения.

Фрагмент фасада

Вид на музей сверху

План музея

Вход в музей

Фрагмент фасада

Волнообразный фасад музея

Вход в Национальный центр искусств нарушает симметрию, он — в правой части фасада и определен двумя фигурами — плоской и объемной, кругом и конусом. Большой круглый козырек призван создавать тень, приглашая всех прохожих спрятаться от жара раскаленного асфальта. Кроме того, преувеличенные масштабы козырька должны служить ярким маркером входной зоны, помогая посетителям быстро сориентиров аться. Второй элемент, конус, смело и эффектно врезан в плоскость фасада так, что одна половина его выступает наружу, а вторая украшает интерьер. Нижняя широкая часть конуса как раз и представляет собой зону входа. Стеклянная волна фасада создает промежуточную зону, отделяющую от внешнего окружения этажи с выставочными залами. Прекрасный вид на это промежуточное пространство, единое, не разделенное на уровни, открывается с галерей, проходящих вдоль каждого этажа. Именно эти галереи играют роль связующего звена между экспозиционными залами. Многочисленные лифты, эскалаторы и лестницы соединяют между собой галереи всех уровней. В результате внутреннее пространство получилось достаточно сложным. Из-за большого количества мостов и балконов, размещенных на разной высоте, а также из-за движущихся между

Курокава вспоминал: «Еще в школьные годы я открыл для себя буддийскую мудрость о сосуществовании противоположностей и их слиянии в итоге в единое целое. Это главное отличие восточной ментальности от дуализма западной культуры» 57

Фрагмент фасада

Волнообразный фасад музея

В плоскость фасада врезан конус — излюбленная геометрическая фигура архитектора

Главный фасад постройки — южный, поэтому прежде всего нужно было решить проблемы баланса освещения и кондиционирования помещений

Визитная карточка здания — остекленный главный фасад сложной формы гиперболического параболоида

Стеклянный экран фасада задерживает более 90 % солнечного тепла и ультрафиолетового излучения

Большой круглый козырек создает затененное пространство перед входом

Вход расположен асимметрично в правой части музея

Нижняя часть конуса представляет собой зону входа

По фасаду здания закреплены полупрозрачные ребра, выполняющие функцию жалюзи и не позволяющие прямым солнечным лучам проникать внутрь

Национальный центр искусств в Токио

В плоскость фасада врезан конус — излюбленная геометрическая фигура архитектора

Визитная карточка здания — остекленный главный фасад сложной формы гиперболического параболоида

Стеклянный экран фасада задерживает более 90 % солнечного тепла и ультрафиолетового излучения

Большой круглый козырек создает затененное пространство перед входом

Вход расположен асимметрично в правой части музея

Нижняя часть конуса представляет собой зону входа

Национальный центр искусств в Токио

Вид сверху на кафе в музее

Стеклянный конус, прорезающий фасад здания

Перевернутый конус с кафе наверху

ними эскалаторов, оно воспринимается как очень динамичное. Кисё Курокава так комментировал организованное им пространство музея: «Великое искусство и архитектура не должны быть до конца понятны. Когда людям все понятно, они могут точно сказать: “Это вход, а это выход”. Но это не искусство. Я хотел привнести немного двусмысленности и даже путаницы. Это то, что заставляет людей думать». Главным акцентом промежуточного пространства, по замыслу архитектора, стали два перевернутых конуса разной высоты, на вершине которых устроены кафе и ресторан. Оттуда открываются настолько прекрасные виды, что посетители стоят в очереди, чтобы подняться к столикам и насладиться всеми преимуществами своего положения. Поистине космическую атмосферу зала каждого кафе создает световой круг, образующийся за счет как будто парящего над столиками кольца с многочисленными лампочками, имеющими сквозное крепление. Световое кольцо очерчивает пространство зала по полу кафе, а также круг проецируется на потолок музея, что вечером выглядит совершенно фантастически. Промежуточное пространство музея опирается на основы мировосприятия японцев и передает древние традиции культуры, остающиеся актуальными и по сей

день. В культуре Японии еще много веков назад на уровне мировосприятия сформировалось поле, способное соединять противоположности, взаимоисключающие друг друга — некая промежуточная зона. Идея такой промежуточной зоны развивается как ведущий принцип миропонимания, с плавным перетеканием одного в другое и отсутствием резких границ. В архитектуре принцип промежуточности позволяет достичь наивысшей гармонии произведения. Промежуточная зона в традиционной архитектуре Японии очень функциональна, она связывает постройку с природой: сооружение открывается ей, и в то же время она включается в архитектурную постройку. Следовательно, ведущее значение получает именно этот промежуток между внешним и внутренним пространствами. Такая промежуточная зона между интерьером и природным окружением в домах всегда являлась многоцелевым пространством, где можно отдохнуть или принять посетителей за чашкой ароматного чая. Причем, располагаясь на галерее, посетители находятся уже не в саду, но еще не дома. Традиционные приемы организации пространства архитектор привнес в современную постройку. В интерьере Национального центра искусств Кисё Курокава использует контрастные материалы. Наряду

Фойе музея

Вид сверху на кафе в музее

Стеклянный конус, прорезающий фасад здания

Перевернутый конус с кафе наверху

Фойе музея

Внутренний вид стеклянного конуса

Фрагмент фойе

с серым цветом металла и металлизированных пластин широко представлены элементы из дерева как дань японской традиции. Деревянные полы, панели на стенах и включение деревянных полос на разных поверхностях добавляет пространству тепла и мягкости. На верхнем ярусе предусмотрен открытый внутренний двор, в центре которого высажена бамбуковая роща. Этот изящный штрих также призван напомнить об организации пространства в традиционном японском доме, где небольшой садик во внутреннем дворе является его обязательной принадлежностью. Национальный центр искусств создавался как музей без экспонатов, а если точнее, сам музей выполняет роль огромного экспоната — шедевра современной архитектуры. У него действительно нет постоянной коллекции, но он рассчитан на экспонирование различных произведений искусства, проявляя гибкость в отборе стилей и направлений, что выгодно отличает его от большинства других музеев. Концепция архитектора заключалась в создании некоего «художественного аэропорта», где люди будут собираться вместе, чтобы увидеть современное искусство разных стран.

Международный аэропорт Астаны

Внутренний вид стеклянного конуса

Фрагмент фойе

Международный аэропорт Астаны

Вид на аэропорт сверху. Макет

Центральный купол аэропорта

Аэропорт в Астане появился еще в 1931 году, когда сам город носил название Акмолинск. Аэропорт Акмолинска долгое время был скромным областным авиавокзалом, соединяющим город с другими населенными пунктами Советского Союза. Международные авиалинии тогда были только в Алма-Ате. С 1997 года, после провозглашения Астаны новой столицей Казахстана, встал вопрос и о развитии аэропорта как в отношении технических характеристик, так и в повышении уровня обслуживания пассажиров. Строительство новой ультрасовременной столицы — это заявление о Казахстане на международной арене как о сильной, интенсивно развивающейся стране. Республика начинает демонстрировать уверенный экономический рост, а пример Астаны должен давать представление о происходящих в Казахстане переменах. Соответственно, столичный аэропорт должен стать визитной карточкой государства. Поэтому Нурсултан Назарбаев с самого начала пригласил проектировать новый аэропорт создателя архитектурного замысла застройки Астаны — великого Кисё Курокаву. В 2002 году крупномасштабный проект реконструкции и модернизации терминала начал реализовыв аться, а в 2005 году состоялось торжественное открытие

Фрагмент фасада

Вид на аэропорт сверху. Макет

Центральный купол аэропорта

Фрагмент фасада

Высота купола — 36 м

Купол окрашен в цвет национального флага

Срезанная лицевая сторона купола имеет зеркальную поверхность, которая отражает всю площадь перед терминалом

Общая площадь терминала — 23 892 м2

Диаметр купола — 45 м

Пространство под куполом призвано напоминать о традиционном национальном жилище — казахской юрте

В куполе расположена смотровая площадка

Выраженно наклоненная центральная часть фасадов второго яруса служит своего рода огромным зеркалом для каждого посетителя аэропорта

Международный аэропорт Астаны

Высота купола — 36 м

Купол окрашен в цвет национального флага

Общая площадь терминала — 23 892 м2

Диаметр купола — 45 м

Пространство под куполом призвано напоминать о традиционном национальном жилище — казахской юрте

В куполе расположена смотровая площадка

Международный аэропорт Астаны

Зал ожидания аэропорта

Зал регистрации

аэропорта. Он заработал на полную мощность и завоевал титул самого современного и инновационного в стране. Сейчас аэропорт казахской столицы является одним из наиболее крупных и модернизированных во всей Средней Азии. Задачей архитектора было спроектировать здание настолько яркое, чтобы его образ остался в сердцах путешественников. В то же время аэропорт должен стать символом новой столицы и равноценно воплотить в себе образ страны. Для достижения поставленной цели, конечно, можно было ограничиться использованием нацио нального орнамента, передающего образ Казахстана, — этот способ простой и эффективный, отказываться от него совсем неразумно, но и ограничиться только этим нельзя. Использование национального орнамента — это лишь декоративный метод, он не сможет повлиять на создание удобного пространства аэропорта, но сможет прекрасно дополнить авторский замысел. Для архитектора решающим фактором была задача спроектировать привлекательное и необыкновенное, выделяющееся архитектурное пространство, которое должно отвечать ряду нестандартных требований. Поскольку аэропорт — место встреч и расставаний, то необходимо сделать его удобным и уютным, с ненавязчивым дизайном для чувствительных в такие моменты людей. Кроме того, для иностранцев аэропорт — первый пункт пребывания в Казахстане, именно по нему составляется первоначальное впечатление о стране. Поэтому архитектура аэропорта Астаны должна сформировать у гостя нужное представление о стране, а для вернувшихся издалека местных жителей — ассоциироваться с образом родного дома. В любом случае, куда бы люди ни ехали и откуда бы ни возвращались, каждый раз аэропорт призван вызывать у них спокойные чувства. Иными словами, он должен стать «вторым домом», ненавязчиво создавая ауру покоя и умиротворения, и тогда здесь люди будут испытывать приятные эмоции. Помимо прочего, аэропорт новой столицы Казахстана также должен был олицетворять направление развития архитектуры страны, так как архитектура всегда несет в себе образ той или иной культуры. Предпроектные исследования бюро Курокавы определили многие современные постройки Казахстана как имитацию мировой архитектуры, то есть смешение восточных и европейских черт для выработки собственного неповторимого пути, по которому пойдет развитие национального зодчества.

В результате был разработан футуристический дизайн нового пассажирского терминала аэропорта Астаны, сочетающий в себе восточную и западную традиции. Центральный объем здания аэропорта создан в виде огромного, светящегося в темноте купола со срезанной лицевой стороной. Диаметр купола 45 метров при высоте 36 метров. Снаружи купол окрашен в цвет национального флага. Пространство под куполом напоминает традиционную юрту. Интерьер аэропорта украшает яркая мозаика, передающая два типа исламских узоров. Еще одна задача архитектора заключалась в разработке не только удобного и функционального, но и безопасного пространства. Здание аэропорта создавалось для использования в суровых природных условиях: зимой в Казахстане температура опускается до –40 градусов, а иногда и ниже, тогда как летом — превышает 40-градусную отметку. Поэтому японский мастер сотрудничал с казахстанскими архитектурными фирмами, эффективно применяя местные материалы и методы строительства. Кисё Курокава был убежден в том, что аэропорты необходимо создавать экологически безопасными. В первую очередь, этого можно достичь за счет снижения теплоотдачи. При разработке проекта Международного аэропорта Астаны, архитектор спроектировал высоту потолка ниже, чем обычно. Это было продиктовано двумя причинами: необходимостью сократить потери тепла, а также желанием подчеркнуть горизонтальность разворачивания пространства. В интерьере присутствуют зеленые насаждения, деревья и цветы, которые способствуют созданию неповторимой атмосферы аэропорта. Здание международного пассажирского терминала общей площадью свыше 24 000 квадратных метров состоит из пяти уровней: два уровня прилета и вылета пассажиров и три уровня, которые располагаются в куполе. Новый терминал оснащен по последнему слову техники: у него шесть телескопических трапов, новый перрон международных линий для приема всех типов самолетов. В здании есть все необходимое, чтобы оставить у пассажиров только приятные впечатления о пребывании в нем: сувенирные магазины, просторные и уютные залы ожидания, кафе, бары и рестораны, сервис для VIPперсон, Duty free и обзорная площадка с великолепным панорамным видом аэропорта. Новый терминал включает в себя корпус для длительного пребывания экипажей и пассажиров (он находится у въезда в аэропорт), а также гостиницу для транзитных пассажиров. Для удобства пассажиров предусмотрен въезд на автомобилях внутрь купола, где создана парковка на 420 мест.

Главный зал аэропорта

Фрагмент интерьера

Зал ожидания аэропорта

Зал регистрации

Главный зал аэропорта

Фрагмент интерьера

Основные этапы творчества Павильоны Экспо-70

1968–1970

Осака (Япония)

Капсульная гостиница «Накагин» (Nakagin)

1970–1972

Токио (Япония)

Главный офис банка Фукуока

1971–1975

Фукуока (Япония)

Башня «Сони» (Sony)

1972–1976

Осака (Япония)

Национальный музей этнологии

1973–1977

Осака (Япония)

1974

Каруидзава (Япония)

Штаб-квартира японского Красного Креста

1975–1977

Токио (Япония)

Музей современного искусства префектуры Сайтама

1978–1982

Сайтама (Япония)

Национальный театр Бунраку

1979–1983

Осака (Япония)

Главный офис компании «Вакол» (Wacoal)

1982–1984

Токио (Япония)

Павильоны Экспо-85

1983–1985

Цукуба (Япония)

Художественный музей

1983–1987

Нагоя (Япония)

Японско-германский центр

1985–1988

Берлин (Германия)

Новый офис фирмы «Мики Хаус»(Miki House)

1985–1991

Осака (Япония)

Комплекс «Мельбурн Централ» (Melbourne Central)

1986–1991

Мельбурн (Австралия)

Небоскреб «Репаблик Плаза» (Republic Plaza)

1986–1995

Сингапур

Китайско-японский центр

1987–1990

Пекин (Китай)

Музей современного искусства

1988–1989

Хиросима (Япония)

Здание администрации префектуры Окинава

1988–1990

Окинава (Япония)

Мемориальный зал японской антарктической экспедиции

1988–1991

Акита (Япония)

Гольф-клуб Айва

1989-1991

Миядзаки (Япония)

Музей фотографии

1989–1991

Нара (Япония)

Пасифик-тауэр

1989–1992

Париж (Франция)

Мультифункциональный комплекс «Лайн Кроуфорд» (Lane Crawford)

1990–1993

Сингапур

Музей современного искусства и Музей префектуры Вакаяма

1990–1994

Вакаяма (Япония)

Японский центр Софтопия (Softopia)

1990–1996

Гифу (Япония)

Новый корпус музея Ван Гога

1990–1998

Амстердам (Нидерланды)

Гольф-клуб

1991–1992

Фукуока (Япония)

Музей науки

1991–1994

Эхимэ (Япония)

Отель «Коусера» (Kyocera)

1991–1995

Кагосима (Япония)

Здание средней школы

1992–1994

Точиги (Япония)

Летний дом Кисё Курокавы

Аэропорт Куала-Лумпура

1992–1998

Куала-Лумпур (Малайзия)

Художественный музей

1993–1996

Фукуи (Япония)

Музей древнеримского искусства

1994–1997

Нагано (Япония)

Международный конференц-центр

1994–2000

Осака (Япония)

Музей динозавров

1996–2000

Фукуи (Япония)

Стадион Оита

1996–2001

Оита (Япония)

Генеральный план Астаны

1997–1998

Астана (Казахстан)

Стадион Тойота

1997–2001

Аити (Япония)

Аэропорт Астаны

2000–2005

Астана (Казахстан)

Национальный центр искусства

2000–2006

Токио (Япония)

Музей истории и культуры Нагасаки

2003–2004

Нагасаки (Япония)

Содержание Жизнь и творчество . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 Капсульная гостиница «Накагин» в Токио . . . . . . . . . . 23 Музей современного искусства в Хиросиме . . . . . . . . . . 33 Музей современного искусства и Музей префектуры Вакаяма . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43 Национальный центр искусств в Токио . . . . . . . . . . . . 53 Аэропорт Астаны . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63 Основные этапы творчества . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70

Основные этапы творчества Павильоны Экспо-70

1968–1970

Осака (Япония)

Капсульная гостиница «Накагин» (Nakagin)

1970–1972

Токио (Япония)

Главный офис банка Фукуока

1971–1975

Фукуока (Япония)

Башня «Сони» (Sony)

1972–1976

Осака (Япония)

Национальный музей этнологии

1973–1977

Осака (Япония)

1974

Каруидзава (Япония)

Штаб-квартира японского Красного Креста

1975–1977

Токио (Япония)

Музей современного искусства префектуры Сайтама

1978–1982

Сайтама (Япония)

Национальный театр Бунраку

1979–1983

Осака (Япония)

Главный офис компании «Вакол» (Wacoal)

1982–1984

Токио (Япония)

Павильоны Экспо-85

1983–1985

Цукуба (Япония)

Художественный музей

1983–1987

Нагоя (Япония)

Японско-германский центр

1985–1988

Берлин (Германия)

Новый офис фирмы «Мики Хаус»(Miki House)

1985–1991

Осака (Япония)

Комплекс «Мельбурн Централ» (Melbourne Central)

1986–1991

Мельбурн (Австралия)

Небоскреб «Репаблик Плаза» (Republic Plaza)

1986–1995

Сингапур

Китайско-японский центр

1987–1990

Пекин (Китай)

Музей современного искусства

1988–1989

Хиросима (Япония)

Здание администрации префектуры Окинава

1988–1990

Окинава (Япония)

Мемориальный зал японской антарктической экспедиции

1988–1991

Акита (Япония)

Гольф-клуб Айва

1989-1991

Миядзаки (Япония)

Музей фотографии

1989–1991

Нара (Япония)

Пасифик-тауэр

1989–1992

Париж (Франция)

Мультифункциональный комплекс «Лайн Кроуфорд» (Lane Crawford)

1990–1993

Сингапур

Музей современного искусства и Музей префектуры Вакаяма

1990–1994

Вакаяма (Япония)

Японский центр Софтопия (Softopia)

1990–1996

Гифу (Япония)

Новый корпус музея Ван Гога

1990–1998

Амстердам (Нидерланды)

Гольф-клуб

1991–1992

Фукуока (Япония)

Музей науки

1991–1994

Эхимэ (Япония)

Отель «Коусера» (Kyocera)

1991–1995

Кагосима (Япония)

Здание средней школы

1992–1994

Точиги (Япония)

Летний дом Кисё Курокавы

Аэропорт Куала-Лумпура

1992–1998

Куала-Лумпур (Малайзия)

Художественный музей

1993–1996

Фукуи (Япония)

Музей древнеримского искусства

1994–1997

Нагано (Япония)

Международный конференц-центр

1994–2000

Осака (Япония)

Музей динозавров

1996–2000

Фукуи (Япония)

Стадион Оита

1996–2001

Оита (Япония)

Генеральный план Астаны

1997–1998

Астана (Казахстан)

Стадион Тойота

1997–2001

Аити (Япония)

Аэропорт Астаны

2000–2005

Астана (Казахстан)

Национальный центр искусства

2000–2006

Токио (Япония)

Музей истории и культуры Нагасаки

2003–2004

Нагасаки (Япония)

Издательство «Директ-Медиа» по заказу АО «Издательский дом «Комсомольская правда»» ИЗДАТЕЛЬСТВО «ДИРЕКТ-МЕДИА» Главный редактор А. Барагамян Руководитель проекта А. Войнова Ответственные редакторы З. Гридина, С. Ананьева Фоторедактор М. Гордеева Верстка С. Туркиной Корректор Г. Барышева Автор текста Н. Коновалова Фото на обложке Sam Williams — Адрес издательства — 117342, Москва, ул. Обручева, д. 34/63, стр. 1 e-mail: [email protected] www.directmedia.ru Том 37 «Курокава» 6+ © Издательство «Директ-Медиа», 2016 © АО «Издательский дом «Комсомольская правда»», 2016 — Издатель — АО «Издательский дом «Комсомольская правда»» 125993 г. Москва, ул. Старый Петровско-Разумовский проезд, 1/23, e-mail: [email protected] www.kp.ru Отпечатано в типографии PNB Print, Латвия www.pnbprint.eu Подписано в печать 25.03.2016 Формат 70×100/8. Печать офсетная Бумага мелованная. Усл. печ. л. 11,61 Заказ № 111109

2016 год © При подготовке издания использовались материалы фотобанка Vostok Photo

Путеводитель по музею Ван Гога – очень популярному музею в Амстердаме – Радости путешествий

11 января 2020 г. 5 января 2020 г. от редакции

Музей Ван Гога – одна из самых важных достопримечательностей Амстердама. В 2017 году он стал самым посещаемым музеем в Нидерландах, так как его посетили 2 260 000 человек!

Музей Винсента Ван Гога в Амстердаме ведет свою историю с 1973 года. Организовать такой музей решил племянник художника, у которого была огромная коллекция его работ.

Специально для этой цели в Амстердаме было построено просторное здание с огромными окнами, проект которого разработал известный голландский архитектор Герриет Томас Ритвельд. В 1998 году к зданию была пристроена выставочная пристройка, автором проекта стал архитектор Кисе Курокава из Японии.

Что можно увидеть в музее

В музее Ван Гога в Амстердаме выставлено 200 картин и 500 рисунков мастера – это самая большая из всех существующих коллекций его работ. Есть также различные документы и корреспонденция мастера.

Помимо работ известного художника здесь собрано множество полотен других живописцев того времени: Гогена, Моне, Пикассо.

Работы Ван Гога выставлены в хронологическом порядке, что полностью соответствует этапам, на которые специалисты делят творчество художника.

Ранние работы

В основном это портреты крестьян и картины, изображающие их жизнь. Картины, созданные в угнетающих темных тонах, олицетворяют огромную долю безысходности. Самое известное полотно этого периода – «Едоки картофеля».

Париж

Стиль письма художника меняется, появляется необычный короткий энергичный мазок, ставший его визитной карточкой. Палитра приобретает более светлые тона.

Арль

«Подсолнухи»

Среди работ преобладают насыщенные яркими красками пейзажи с бескрайними полями, цветущими деревьями. «Подсолнухи» — самая известная картина этого творческого этапа живописца.

Сен-Реми

Сюжеты картин передают атмосферу, окружающую Ваг Гога (он находится в психиатрической больнице): палаты и коридоры, больные. Вне стен клиники автор создает пейзажи. Стиль письма остался прежним, а палитра приобрела более мягкие и сдержанные оттенки. Этот период представлен известными «Ирисом» и «Пшеничным полем с жаткой».

Свыше

Панорамные пейзажи занимают главное место среди произведений Ван Гога. Отличительной чертой этого периода являются интенсивные, слишком яркие цвета. Самой известной работой этого этапа считается «Пшеничное поле с воронами».

Расположение музея

Музей Винсента Ван Гога находится по адресу: Амстердам, Museumplein, 6.

От центрального вокзала Амстердама (Amsterdam Centraal) до Музейной площади можно дойти пешком – дорога довольно живописная и занимает всего 30 минут по времени. . Вы также можете сесть на трамвай или автобус:

на трамваях № 2 и № 5 до остановки Van Baerlestraat;
на автобусе № 347 и № 357 до остановки Rijksmuseum или Museumplein.

Музейная площадь также удобно доступна из других районов столицы Нидерландов:

трамвай № 12 курсирует между железнодорожными станциями Амстердам Слотердейк и Амстел, при этом в обоих направлениях он останавливается на остановке Museumplein;
От железнодорожного вокзала Amsterdam Zuid WTC до Van Baerlestraat идет трамвай № 5 (направление Центральный вокзал Амстердама).

Билет на общественный транспорт в городе стоит 2,90 €. Он остается действительным в течение часа и за это время по нему можно совершить необходимое количество переводов.

Вам будет интересно: Дом Анны Франк – музей памяти жертв нацизма.

Билеты в музей: что нужно знать

Музей Ван Гога в Амстердаме открыт ежедневно с 9:00 до 19:00, а по пятницам и субботам с 9:00 до 21:00.

Вход платный для взрослых – 18€, а туристы до 18 лет и имеющие специальные карты (Museumkaart, I Amsterdam city card, Rembrandt card) могут посетить музей бесплатно. Посетителям предлагается приобрести медиагид (доступен на 10 языках, включая русский) за 5 € для взрослых и 3 € для детей от 13 до 17 лет.

Билеты в музей Ван Гога в Амстердаме лучше всего покупать на официальном сайте www.vangoghmuseum.nl. Желающих познакомиться с творчеством известного художника всегда много, а очереди в кассы огромные. Покупка билетов онлайн изо дня в день часто невозможна, поэтому вам нужно планировать свой визит заранее. Стать обладателем билета можно даже за 4 месяца до посещения достопримечательности, но следует отметить дату и время посещения.

Билеты действительны только в течение указанного на них времени! Опоздание допускается не более чем на 30 минут, иначе билет уже станет недействительным.

Билет сотрудникам музея можно предъявить в распечатанном виде, а можно показать QR-код (электронная версия на телефоне). Должен быть оригинал: по почте или в сохраненных документах. В музее есть Wi-Fi, поэтому всегда возможен доступ к электронной почте.

Владельцам всех видов музейных карт также желательно заранее бронировать время посещения через Интернет (данная услуга бесплатная). Можно прийти без предварительной записи, но тогда нужно будет отстоять очередь и если будет много посетителей, то в помещение не попасть.

См. также : Музей мадам Тюссо в Амстердаме – место встречи со знаменитостями.

Узнайте ЦЕНЫ или забронируйте любое размещение с помощью этой формы

Что еще нужно знать о музее

Большинство посетителей собираются с 11:00 до 15:00, поэтому лучше выбрать время с 9:00: 00 до 11:00 или после 15:00 для осмотра экспозиции. Последний вход в музей возможен за 30 минут до закрытия.
Среднее время изучения всех экспонатов постоянной коллекции 1 час 15 минут. Если во время осмотра вы будете слушать мультимедийный гид, вам потребуется в 2,5-3 раза больше времени на экскурсию.
Фото- и видеосъемка в музее строго запрещена. Но в здании есть специализированные фотозоны, и там на память о посещении одной из самых популярных достопримечательностей Амстердама можно сделать несколько снимков.
На стойке информации для ребенка можно заказать интересную игру «Охота за сокровищами». Ребенок получит лист с вопросами на английском языке, а в выставочных залах ему нужно будет найти на них ответы. Бланк ответов следует отдать сотруднику той же стойки информации, который вручит ребенку памятный подарок.
Музей художника Ван Гога проводит экскурсии для групп, они на английском языке. Они организуются по четвергам и пятницам в 15:30 и 19:00 соответственно.
По пятницам проводятся тематические вечеринки. Посетив официальный сайт музея, вы сможете узнать о программе показа на конкретную дату.
В здании музея также есть кафе «Le Tambourin» и сувенирный супермаркет с красивыми изделиями, украшенными картинами художника: шариковая ручка (3,5 €), поводок для собаки (18 €), детская коляска (759€), качественная кожаная сумочка (295 €), фарфоровая ваза (709 €).

Что посмотреть в Хиросиме? Достопримечательности Хиросимы

главная » шпаргалки » Что посмотреть в Хиросиме? Достопримечательности Хиросимы — что посмотреть. Полный путеводитель по знаковым местам Панорамы Хиросимы

Отдых в Хиросиме понравится тем путешественникам, которые желают соприкоснуться с трагической историей прошедшей Второй мировой войны, а также с превосходной и богатой японской кухней, современными развлечениями этого древнего народа. Также Хиросима сегодня является родиной популярного автомобиля Mazda и современным промышленным центром. Отдыхать на пляже здесь не получится, так как местный климат не располагает к этому.

Отдых в Хиросиме откроет новые аспекты японской истории. Остров Хонсю, на котором расположен город, представляет собой историческую ценность. Средневековые достопримечательности города покажут всю глубину средневековой борьбы за власть, особенности архитектуры и отличительные черты местного быта. Особый акцент стоит сделать на японской кухне: здесь можно найти множество отличных заведений, которые обязательно оценят гурманы.

Достопримечательности Хиросимы

Хиросима — знаменитый город, который более 70 лет назад подвергся страшной атомной бомбардировке. Сегодня достопримечательностей Хиросимы Это симбиоз прошлого, настоящего и будущего. В течение нескольких лет после снятия блокады японцам удавалось сохранять это удивительное сочетание, привлекающее сейчас туристические потоки.

Достопримечательности Хиросимы демонстрируют нам особую философию местного населения, его отношение к жизни. Все интересные комплексы и парки расположены в шаговой доступности друг от друга. Это подчеркивает общеизвестный факт, что японцы могут экономить место благодаря своему географическому положению. Радует то, что цены на посещение достопримечательностей вполне приемлемые.

Детский музей

Детский музей создан для того, чтобы рассказать туристам, почему японские дети отличаются своим образованием. Это не просто аттракцион, но и «кузница» будущих ученых. Основное внимание в музее уделяется астрономическим наукам, рядом есть планетарий. С раннего возраста японских детей учат усваивать полезные знания и получать их самостоятельно. Здесь же расположена библиотека, где в очень большом количестве собрана информация по точным и естественным наукам. В музее постоянно проходят интересные экскурсии, конференции и различные выставки, детские научные кружки.

Ни одну префектуру Японии невозможно представить без средневековых замков. Судьба этого замка сложилась так, что с конца 16 века, пережив все набеги и войны, он был разрушен атомной бомбой 6 августа 1945 года. Однако позже его восстановили и оборудовали под музей. Сейчас здесь собрана очень богатая коллекция мечей, а есть смотровая площадка, с которой открывается завораживающий вид на острова Миядзима. В путеводителе для туристов отмечено и другое название замка – «Замок Карпов».

Зоопарк Аса

Невозможно представить Японию без большого количества аквариумов и зверинцев. Зоопарк Аса — один из крупнейших японских комплексов, в котором содержится более ста видов животных, птиц и рыб. Организованы удобные для передвижения дорожки, точки питания и места отдыха, что делает посещение зоопарка максимально приятным. Здесь также ведутся серьезные научные исследования: в зоопарке действует своеобразный институт. Еще одной уникальной особенностью зоопарка является то, что здесь можно поучаствовать в научных экспериментах по изучению животных и птиц. Руководство этого комплекса для посетителей проводит ночные сафари в летние месяцы. Доступные по цене, они привлекают сюда большое количество иностранных гостей.

мемориальный музей

Память о войне хранят все народы и государства, пережившие страшные минуты трагедии. Атомная бомбардировка оставила след на мемориальных сооружениях Хиросимы. Особенность этого музейного комплекса в том, что для просмотра были построены две модели города: до бомбардировки и после. Делается это красочно и детально: передаются звуки, выстраивается живое освещение. Посетитель становится очевидцем тех трагических событий 1945 года. В музее представлена документальная хроника событий, озвучены воспоминания выживших. Здесь проводятся семинары и тематические занятия для школьников. Музей будет интересен не только тем, кто увлекается историей, но и всем неравнодушным туристам.

Купол Генбаку

Среди достопримечательностей Хиросимы купол Генбаку занимает особое место. Само здание было построено еще в 1915 году чешскими архитекторами, которые придали японским традициям европейский стиль. Удивительным фактом является то, что в момент ядерного удара он находился всего в 160 метрах от эпицентра взрыва, но полностью пережил бомбардировку. Японцы видели в этом явлении особый смысл: Гэмбаку — это знак жизни и преодоления трудностей. Туристам будет интересно увидеть мемориальную доску, на которой находится бутылка с водой. Этим музейщики напоминают о тех многочисленных жертвах, которые пришли от страшной жажды после взрыва.

Отели Хиросимы

Отели Хиросимы расположены во всех частях этого исторического города. Для бюджетных туристов есть уютные и недорогие отели в близлежащих к городу поселках. Идеальное решение найдется для всех гостей страны: традиционно во всех гостиницах предоставляется выбор номеров, разных по количеству спальных мест и уровню комфорта. Самыми известными среди иностранцев являются SheratonHotelHiroshima, а также HiroshimaWashingtonHotel и RIHGARoyalHotelHiroshima. Но это не значит, что там нужно селиться, так как в других комплексах тоже можно устроиться с комфортом и по приемлемым ценам.

Отели Хиросимы сочетают в себе местные традиции и европейский стиль. Направления транспорта и маршруты размещены в коридорах на десятках языков. Прекрасная японская кухня представлена в местных ресторанах, барах и кафе. Цены на продукты достаточно умеренные, а значит, поездка будет максимально комфортной и экономичной.

Многие путешественники-новички с удивлением узнают, что, будучи одним из самых развитых индустриальных государств мира, он также может похвастаться богатой и увлекательной историей, насчитывающей тысячи лет. Большинство местных жителей, несмотря на войны и природные разрушения, выжили, благодаря чему сегодня посещение Страны восходящего солнца гарантирует незабываемые приключения и потрясающие эмоции. Среди мест, входящих в любую туристическую программу, обязательным для посещения является японский город Хиросима, который ежегодно приезжают посмотреть миллионы туристов со всего мира.

Где находится Хиросима?

Глядя на карту, видно, что город Хиросима расположен в юго-западной части крупнейшего японского архипелага Хонсю. Он расположен в дельте одной из самых красивых рек страны Ота, 6 проток которой делят деревню на несколько небольших островов. В переводе с японского «Хиросима» означает «широкий остров», что лишний раз свидетельствует о довольно больших размерах города — его площадь составляет более 905 квадратных метров. км, а население составляет 1189006 человек.

Климатические условия типичны для юга Японии и отличаются мягким субтропическим климатом с достаточно теплой сухой зимой и влажным жарким летом. Как и во многих других городах страны, в Хиросиме наблюдается отставание от сезонных колебаний температуры летом, поэтому август, а не июль, является самым теплым месяцем в году (+26…+28°C).

Основные достопримечательности Хиросимы

Хиросима в Японии вошла в мировую историю как первый город, ставший целью ядерного оружия, куда ВВС США сбросили атомную бомбу 6 августа 1945 года в 8 часов утра.

Это досадное событие получило негласное название «трагедия Хиросимы» и нашло отражение в большинстве основных местных достопримечательностей, в том числе:

Среди других не менее интересных для посещения мест в городе туристы отмечают одно из крупнейших зоопарки страны — Аса, японский сад Сюккэй-эн, местный ботанический сад и ряд музеев: Художественный музей Хиросимы, Метеорологический музей и Музей транспорта.

Где остановиться?

Прошло более десяти лет со времени страшной трагедии, произошедшей в Японии в 1945 году, и сейчас Хиросима — красивый город с развитой инфраструктурой. Так, по отзывам туристов, одними из лучших вариантов размещения здесь являются:

Sheraton Grand Hiroshima Hotel – роскошный отель, расположенный в самом центре города. На его территории есть 4 ресторана европейской и японской кухни, а также большой крытый бассейн и даже тренажерный зал. Стоимость номеров 200-400 долларов США. в день.
Rihga Royal Hotel Hiroshima – еще один отель, который смело может претендовать на звание «лучший из лучших». В отеле также есть несколько разнообразных ресторанов, собственный фитнес-центр и бассейн. Он также предлагает бесплатную парковку и беспроводной доступ в Интернет. Цена за сутки проживания колеблется от 100 до 250 долларов США.
Hotel Granvia Hiroshima – отель, известный многим как обладатель 3 звезд Мишлен. Здесь есть все, что нужно для отличного отдыха: улыбчивый персонал, прекрасный вид на центр города из окон, сувенирный магазин, шикарный ресторан, где можно спеть любимые песни в небольших караоке-залах, и даже СПА-зона с массажем. номера. Проживание в таком заведении будет стоить 90-200 долларов США. на 1 ночь.

Городские рестораны

Многие иностранные туристы предпочитают питаться в ресторанах, тем более что в большинстве случаев завтрак «шведский стол» уже включен в стоимость номера. Тем не менее, в городе много достойных заведений, где вас обязательно угостят традиционными блюдами из риса и морепродуктов. Самые посещаемые рестораны Хиросимы:

Китайский ресторан Koh-Ran-En;
Ресторан окономияки;
Нинникуяманао и др.

Покупки в Хиросиме

В Стране восходящего солнца Хиросима является не только популярным туристическим направлением, но и довольно крупным торговым центром. надежнее всего в специализированных магазинах и торговых домах, в том числе:

Марина Хоп – одна из крупнейших торговых точек города. На его территории работает более 115 магазинов, в которых можно приобрести модную одежду и стильные аксессуары по доступным ценам. Кроме того, самое большое колесо обозрения в Хиросиме находится в непосредственной близости от центра, откуда открывается захватывающий вид на океан.
Даймонд Сити — крупный торговый центр, расположенный всего в 5 минутах езды на поезде от города. Хорошие скидки и высокое качество товаров – главные преимущества этого торгового центра.
Hondori Street — главная торговая улица Хиросимы в самом центре города. Именно здесь расположены известные торговые центры Sun Mall и Parco, а также ряд небольших бутиков, кафе и прочее. другие

Транспорт в Хиросиме

Он также очень хорошо развит и представлен в основном автобусами, поездами и трамваями. Стоит отметить, что трамвайная сеть города (Hiroshima Electric Railway Co., Ltd. — сокращенно Hiroden) пережила ядерный взрыв в 1945, а некоторые вагоны были полностью восстановлены и функционируют по сей день.

Помимо прочего, в 50 км от центра находится крупнейший аэропорт в регионе Тюгоку, который обслуживает как внутренние, так и некоторые международные направления, включая рейсы в Хиросиму из, а также Китая, Тайваня и Южной Кореи.

Топ-10 достопримечательностей Хиросимы

1. Ицукусима (остров Миядзима)

Ицукусима, или остров Миядзима, является одной из главных достопримечательностей Хиросимы и расположен в северо-западной части Хиросимского залива. Миядзима знаменит тем, что на острове находится большое количество храмов и святынь, а также его главная достопримечательность, а именно гигантские Ворота Тории, которые во время прилива затопляются и как будто плывут по воде. Помимо ворот Тории, в список всемирного наследия ЮНЕСКО внесен замок Ицукусима. согласно записям, храм был основан во времена императрицы Суйко в 15 веке. Помимо всего этого, остров Ицукусима и воды, которые его омывали, входят в состав Национального парка Сето Найкай.

2. Сад Шуккейен

Исторический японский сад в городе Хиросима. Сад Сюккейэн был создан в 1620 году Уэдой Соко, известным мастером чайной церемонии, по подобию сада для Асано Нагактры, феодала Хиросимы. Название сада буквально означает соприкосновение с той красотой. Считается одним из лучших садов в японском стиле.

3. Замок Хиросима

История старого замка Хиросима восходит к 159 г.1, но был полностью разрушен атомной бомбардировкой 22 августа 1945 года. В 1958 году замок был частично реконструирован по старым планам. Замок также называют замком Карпа, потому что в окружающих его водах плавает большое количество карпов. Замок находится рядом с садом Шуккейен и одной из главных достопримечательностей Хиросимы — Парком Мира.

4. Художественный музей в Хиросиме (Hiroshima Museum of Art)

Художественный музей в Хиросиме — лишь одна из многих художественных галерей мирового уровня в Хиросиме, которые стоит посетить. Основные моменты включают коллекцию картин европейских мастеров, таких как Моне, Ренуар, Дега, Майоль и Пикассо, представляющих основные направления, такие как романтизм и импрессионизм, а также ведущих японских художников.

Официальный сайт: www.hiroshima-moca.jp/main_e/index. html

5. Мемориальный парк мира в Хиросиме

Мемориальный парк мира расположен на месте, где в 1945 году взорвалась американская атомная бомба, в территория разрушенного района Накадзима. Главные достопримечательности парка – Мемориальный музей мира, ритуальный колокол Икенотаф и множество других памятников, самый известный – памятник маленькой японской девочке Садако Сасаки, дом которой находился всего в 1500 метрах от эпицентра взрыва.

6. Мемориальный собор мира во всем мире

Один из крупнейших католических храмов в Азии, огромный серый Мемориальный собор мира во всем мире был построен в 1954 году по инициативе священника-иезуита по имени Гуго Лассаля, пережившего атомную бомбу.
По проекту ведущего японского архитектора Мурано Тонго, здание было построено в основном за счет пожертвований многих стран и людей со всего мира. Главные достопримечательности собора – четыре колокола в 46-метровой башне, великолепный орган из Кельна, бронзовые двери. из Дюссельдорфа и алтарь из Бельгии.

7. Хондори

Хондори — главная торговая улица города Хиросима. Пешеходная улица протянулась почти на километр. Хондори буквально означает главную улицу. Она стала главной торговой улицей города с начала 1900-х годов, особенно после того, как на ней установили электрические фонари.

8. Сад Шуккей-эн

Это тихий сад, окруженный зеленью и расположенный в центре города Хиросима. Первоначально он был построен в 1620 году как часть резиденции даймё Асано.

Ранней весной цветет слива, а позже вишня, летом кувшинки, и все четыре времени года этот сад встречает посетителей цветами. По выходным часто проводятся официальные чайные церемонии, в том числе вечеринки на свежем воздухе (за отдельную плату). С левой стороны от ворот находится Сэнсуи-тей, где можно получить набор чая маття (сладости по 500 иен).

Если вы окажетесь на станции Хиросима, то обязательно посетите этот сад, до него недалеко идти.

9. Музей сил самообороны Японии (JMSDF Kure Museum)

В музее сил самообороны Японии, также известном как Музей железного кита, находится настоящая подводная лодка Akishio. Его длина составляет 76,2 метра, почти как у пассажирского самолета. Туристы могут заглянуть внутрь субмарины, подняться на капитанский мостик и осмотреть каюты. Многие совмещают посещение здесь с музеем Ямато, расположенным поблизости.

10. Мемориальный музей мира в Хиросиме

Мемориальный музей мира собирает и экспонирует личные вещи, оставшиеся от погибших и раненых, фотографии и другие материалы, передающие весь ужас этого Хиросима до и после взрыва.

Сегодня мало кто знает о неповторимых достопримечательностях Хиросимы, способных навсегда оставить неизгладимый след в душе любого человека. Неземная красота замка Рихо, построенного еще в 1593 году, с музеем в главной пятиэтажной башне достойна самого высокого восхищения. А с чем сравнить храмы Митаки и Фудоина? Кто их увидит, навсегда сохранит память о чуде в своем сердце.

Посещение зоопарка Аса займет несколько дней. Да и то осмотр будет слишком поверхностным. А кого оставит равнодушным сад Шуккейн, омываемый водами реки Ота, заложенный почти четыре века назад Асано Нагакирой? В Художественном музее представлены работы бессмертных европейских и японских мастеров.

О трагической судьбе города, вечных ценностях, хрупкости нашей жизни и всей вселенной напоминает Мемориальный парк мира (Peace Park) с вечным огнем, Музеем мира и цветущей сакурой. В городе также находится Мемориальный Собор Мира во всем мире (Cathedral of Peace), построенный по инициативе Гюго Лассаля, которому довелось лично пережить трагедию города. А руины центра города были превращены в Atom Bomb Dome (Собор атомной бомбы). Копирайт www.сайт

Город, восставший из пепла, устремлен в будущее; он превратился в крупный центр международного бизнеса. С ним связаны такие всемирно известные бренды, как Toyota и Mazda.

Напоминанием о трагических событиях августа 1945 года является купол Генбаку, название, данное историческому зданию, увенчанному большим сферическим куполом. Удивительно, но историческое здание оказалось всего в 160 метрах от эпицентра взрыва атомной бомбы, только чудом ему удалось уцелеть. Реконструкцию здания специально не проводили, поэтому сегодня его можно увидеть именно таким, каким оно стало после взрыва. Историческое здание было построено в 1915. В первой половине 20 века здесь располагалась торгово-промышленная палата. Сегодня старинное здание признано объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.

В городе много красивых садов, некоторые из них также имеют статус исторических достопримечательностей. Отличным примером является прекрасный сад Сюккэй-эн, который был основан в первой половине 17 века. После атомной бомбардировки сад был буквально стерт с лица земли, лишь к 1951 году его полностью восстановили. Сегодня главным украшением сада является большой пруд с десятью искусственными островами. На его берегах построено несколько традиционных домиков для чайных церемоний. Прогуливаясь по саду, можно полюбоваться красивыми декоративными растениями, изящными мостиками и ландшафтными композициями.

Очень интересным культурным центром является метеорологический музей Эбаяма. Его любят посещать туристы с детьми. Это первый в своем роде музей, посвященный метеорологии, и экскурсия по нему обещает быть очень увлекательной. Здесь посетителям расскажут о том, как проводятся различные метеорологические измерения, а посетители музея смогут даже опробовать многие экспонаты в действии.

Для малышей в Хиросиме есть специальный детский музей, его открытие состоялось в 1980. Здание, в котором сегодня располагается музей, раньше было городской библиотекой. Теперь юным посетителям музея предлагают самостоятельно провести различные научные эксперименты, ознакомиться с коллекциями естественнонаучных экспонатов, а также посетить интереснейший планетарий. Музей ориентирован на детей разного возраста, его будет интересно посетить как подросткам, так и совсем юным путешественникам.

Расположен на юго-западе острова Хонсю, на берегу залива Хиросима Внутреннего Японского моря в дельте реки Ота. Площадь города 905,41 км², население 1 185 097 человек (на 1 июля 2014 г.).

Город расположен в зоне влажного субтропического климата. Лето в Хиросиме очень жаркое и влажное, в это время нередки дожди и тропические циклоны, а зима малоснежная и достаточно теплая.

Это первый город в мире, подвергшийся ядерной бомбардировке. Несмотря на почти полное разрушение, Хиросима была восстановлена и превратилась в новый современный и красивый город. Сегодня это один из крупнейших промышленных центров страны.

Достопримечательности Хиросимы

Достопримечательности Хиросимы условно можно разделить на мемориальные, воссозданные исторические и современные.

К ним относятся Мемориальный парк мира, Музей мира, мемориальные комплексы и памятники, посвященные памяти жертв атомной бомбардировки 1945 года.

Мемориальный парк мира

Мемориальный парк мира — парк, который разбит на территории бывшего района Накадзима, полностью разрушенного взрывом. Здесь до атомной бомбардировки располагалось правительство Хиросимы, это был центр города.

Архитектурный ансамбль парка был спроектирован Кензо Танге и тремя другими специалистами. На территории 12,2 га расположено множество памятников, Мемориальный музей мира, ритуальный колокол и кенотаф.

В Мемориальном парке Мира находится «Фонтан Мира» или «Фонтан Молитвы» — фонтан-памятник, открытый в память о жертвах атомной бомбардировки города в ноябре 1964 года. Он напоминает о погибших людях после взрыва атомной бомбы, мучимые жаждой и просящие воды.

Памятник Садако Сасаки

Самый известный памятник в Парке Мира – памятник японской девушке, жительнице Хиросимы Садако Сасаки, погибшей от последствий радиоактивного облучения. Во время бомбежки она находилась дома, всего в полутора километрах от эпицентра взрыва. Садако Сасаки скончалась через 10 лет после трагедии от лучевой болезни. С ее именем связана красивая и грустная история: от лучшей подруги девушка узнала о легенде, гласившей, что человек, сложивший тысячу бумажных журавликов, может загадать желание, которое обязательно сбудется. Садако начала складывать журавлей из всех кусочков бумаги, которые смогла найти. Ей удалось изготовить всего 644 крана. Ее друзья закончили работу, и Садако похоронили вместе с тысячей бумажных журавликов.

Памятник «Пламя мира»

Огонь на монументе «Пламя мира» постоянно горит с момента его возгорания 1 августа 1964 года. Этот огонь, по замыслу создателей парка, будет гореть до тех пор, «пока не атомное оружие исчезнет навсегда».

Мемориальный музей мира

Мемориальный музей мира, расположенный в Парке мира, рассказывает об атомной бомбардировке города и ее последствиях. В Музее мира хранятся документы и фотографии, свидетельствующие и напоминающие человечеству о страданиях, пережитых жителями Хиросимы.

Здесь вы можете увидеть две модели Хиросимы: одна воссоздает город до взрыва, другая — после. Второй макет содержит лишь несколько уцелевших построек. Некоторые из них решено было не восстанавливать, а оставить как напоминание о том трагическом событии.

Купол Генбаку

Среди таких сооружений есть купол Генбаку, иначе известный как дом атомной бомбы. Он расположен напротив парка, на другом берегу реки Ота, и представляет собой руины Выставочного центра Хиросимской торгово-промышленной палаты, попавшие в эпицентр взрыва. Генбаку был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1996.

Во время взрыва уцелело несколько десятков деревьев в ботаническом саду Хиросимы. По инициативе Института ООН ЮНИТАР семена растений, переживших ядерную катастрофу, сейчас с памятными намерениями высаживают в ботанических садах других стран мира.

Многие исторические достопримечательности Хиросимы были разрушены во время атомной бомбардировки, некоторые из них частично восстановлены, например, средневековый замок Хиросимы.

Замок Хиросима или Замок Ридзё

Замок Хиросима или Замок Ридзё (Замок Карп) — японская крепость, символ средневековой Хиросимы. Построенный в конце XVI века, он сгорел во время атомного взрыва, после чего был частично восстановлен в 1958 году. Сегодня отреставрированная главная башня замка и укрепления второго двора используются как музей. В нем представлена постоянная экспозиция, посвященная быту и военной культуре самураев, а также истории замка и замкового поселения.

Храм Гококу

Гококу — синтоистский храм, основанный в 1868 году в память о жертвах Хиросимы во время войны Босин. Храм был разрушен в 1945 году во время атомного взрыва. Уцелела только одна тория. Святыня была восстановлена в замке Хиросимы в 1965 году на пожертвования горожан.

Парк Сюккейен

Взрыв также уничтожил парк Сюккейэн, который был разбит в 1620 году самураем Уэда Соко недалеко от замка клана Асано. Семья Асано подарила его в 1940 в префектуру Хиросима. В 1951 году Японский сад Сюккейэн был полностью восстановлен.

Во второй половине и в конце 20 века в Хиросиме было основано множество музеев — тематических, просветительских, художественных.

Ознакомиться с полотнами японских и европейских художников можно в Музее современного искусства и Музее искусств им.

Художественный музей

Художественный музей — художественный музей, основанный в 1978 году. Коллекция музея включает картины французских художников XIXго-20 веков и произведения японских художников, в творчестве которых прослеживается влияние европейского искусства.

Музей современного искусства

Музей современного искусства — это художественный музей, спроектированный Кисе Курокавой в 1989 году. Коллекция музея включает работы японских и европейских художников, работавших после Второй мировой войны.

Музей транспорта

Основная тематика музея транспорта – наземные, воздушные и морские виды транспорта. В музее представлены автомобили прошлого, настоящего и будущего. В музее представлено более 3000 макетов-экспонатов.

Метеорологический музей Эбаяма

Метеорологический музей Эбаяма расположен в здании бывшей городской метеостанции, в котором воссозданы различные природные явления — облака, гром и молнии, например.

Метеорологический музей Эбаяма — один из уникальных японских музеев, расположенный в здании бывшей метеостанции Хиросима. Музей освещает проблемы метеорологии. Здесь воссозданы различные природные явления – гром и молния, тучи и т. д. Посетители музея имеют возможность побывать в «ветряной капсуле», осмотреть и воспользоваться оборудованием бывшей станции, составить метеопрогноз, стать свидетелем удара молнии или почувствовать себя в облаках тайфуна.

Детский музей

Детский музей был открыт в Хиросиме в новом здании городской детской библиотеки в 1980 году. Он знакомит детей с точными и естественными науками посредством экспериментов и игр. В этом музее детям разрешено трогать, брать в руки все экспонаты и даже проводить с ними научные опыты.

В Хиросиме находится зоопарк Аса, один из крупнейших в Японии.

Ежегодно 6 августа в Хиросиме отмечается День памяти жертв атомной бомбардировки 1945. Торжественная церемония начинается в 8 часов 15 минут (точное время взрыва). Слышен звон поминального колокола, после чего наступает минута молчания. Затем мэр Хиросимы читает Декларацию мира в Мемориальном парке мира. В этот день возлагают цветы к памятным местам и приносят питьевую воду.

С 1985 года каждые два года в августе в Хиросиме проводится международный фестиваль анимации, посвященный миру во всем мире. Фестиваль является одним из самых важных в анимационном искусстве.

Топ-15 самых необычных офисных зданий мира

В большинстве случаев офисные здания имеют довольно лаконичный вид, а офисы в них представляют собой набор стандартной мебели и стен в неярких тонах.

Тем не менее, всегда есть исключения.

Старые или новые, со сложными или простыми конструкциями, эти здания, несомненно, самые невероятные в мире. Есть привлекательные, есть необычные, а есть просто сумасшедшие постройки, настоящие шедевры мировой архитектуры.

В офисах, представленных в нашей статье, рабочий день в удовольствие. А уникальный внешний вид в гармонии с инновационным дизайном как раз способствуют комфортной работе сотрудников и хорошей производительности.

Представляем ТОП-10 самых необычных офисных зданий мира:

Танцующий дом в Праге (Чехия)

Знаменитый Танцующий дом был построен в 1996 году Фрэнком Гери и Владо Милуничем. Это один из лучших памятников деконструктивизма, вызвавший острую критику архитекторов, отождествляющих Прагу с готикой и барокко. Дом, который острословы прозвали «пьяным», на самом деле символизирует пару великих голливудских танцоров Джинджер Роджерс и Фреда Астера. Ломаные линии, деформированные элементы, сложная композиция, обилие стекла – необычное здание сломало стереотипы и стало настоящей жемчужиной Праги. Сегодня в нем расположены штаб-квартиры нескольких международных компаний, а верхний этаж занимает ресторан французской кухни «Жемчужина Праги».

Кривой домик в Сопоте (Польша)

«Кривой домик» в данном случае не народное прозвище, а официальное название. Это забавное здание было построено в 2004 году архитекторами Шотинским и Залевским, вдохновленными творчеством художников Сансерра и Дальберга. В результате они создали дом, в котором два главных фасада не имеют ни одной прямой линии. Здесь все криво – стены, окна и даже крыша, покрытая «чешуей». Еще несколько деталей, напрямую отсылающих к морской тематике: Сопот – приморский город. Интерьеры здания, в отличие от деконструктивистского экстерьера, весьма красивы. Офисы, торговая площадь и ресторан расположены на площади около 4 тыс. м2.

Nakagin Capsule Tower в Токио (Япония)

Еще одно удивительное офисное здание было построено в Японии в 1972 году архитектором Кисе Курокава. Башня Накагина — первое в мире здание-капсула, которое изначально задумывалось как жилая многоэтажка. Комплекс состоит из двух башен высотой 11 и 13 этажей, на которые «нанизано» 140 модулей. Модуль крепится всего на 4 болта. Для увеличения пространства капсулы можно соединять друг с другом. Сегодня в башне Накагин расположены офисные и жилые помещения, а архитектурное решение не перестает удивлять туристов даже спустя четыре десятилетия.

Дом ING в Амстердаме (Нидерланды)

Возможно, если смотреть снизу, это здание напомнит вам жука с 16 ногами, но не верьте своим глазам. По сути, это домашняя обувь. Здание построено в 2001 году по проекту студии Meyeren Van Schooten. Сегодня он принадлежит ING Bank. В «сапоге» расположены офисные помещения, конференц-залы, актовый зал, музей, библиотека и ресторан. Материал конструкции – анодированный алюминий и стекло. Дом является одним из самых дорогих зданий в Голландии. Интерьеры выполнены в современном стиле и дополнены большим количеством живых растений.

Офисный центр 1000 в Каунасе (Литва)

Чаще всего в Литве этот бизнес-центр называют «Банкнота». Фасад 20-этажного здания напоминает купюру в 1 тысячу литов, которая была в обращении в 20-х годах прошлого века. «Банкнота» слегка «помята» из-за изгибов фасадов. Здание возведено в 2008 году по проекту архитектурного бюро RA Studija. Концепция проекта – напомнить современным предпринимателям о традициях страны, ее сильных сторонах экономики и независимости. Изображение на фасаде представляет собой огромную стеклянную головоломку, на кусочки которой нанесена специальная эмаль. Ночью в бизнес-центре включается эффектная подсветка, и рисунок выглядит еще реалистичнее. Иметь офис в «Банкноте» считается очень престижно, поэтому здесь расположено очень много крупных компаний. Конечно! Такой дизайн определенно способствует зарабатыванию денег.

The Piano Building в Хуайнане (Китай)

Китай, тоже аллегория, но такая восхитительная и элегантная! Здание фортепиано было возведено в 2007 году студентами архитектурного факультета Технологического университета Хэфэй и компанией Huainan Fangkai Decoration Project Co. Хрупкая стеклянная скрипка опиралась на рояль из тонированного черного стекла. Ночью ансамбль выглядит еще удивительнее: объемы зданий растворяются в темноте, а неоновая подсветка указывает на их контуры. Парадоксально, но в рояле выставочный комплекс, а в скрипке эскалатор. Но почему-то там нет концертного зала.

Здание роботов в Бангкоке (Таиланд)

Архитектор «Дома роботов» Самет Юмсай, руководитель компании, получившей заказ на строительство нового здания от банка, столкнулся с необычной задача. Ему нужно было построить такой офис для финансовой корпорации, чтобы было видно, что банк придает большое значение компьютерным технологиям. Поломав голову над воплощением этой идеи, Самет Юмсай увидел, что решение лежит на поверхности — буквально в руках его сына, играющего с роботом-трансформером. Вскоре идея воплотилась в жизнь. Появилось ступенчатое здание с туловищем, руками, головой и даже усиками. Он действительно выглядит как настоящий робот. Следует отметить, что «игрушечное» творение принесло архитектору мировую известность.

Башня F&F в Панама-Сити (Панама)

Башня F&F — это офисное здание, расположенное в финансовом квартале в центре Панама-Сити. Башня F&F — самое узнаваемое и наиболее часто фотографируемое здание Панамы. Спиралевидное здание поднимается на высоту 243 м. Каждый из его 39 верхних этажей (а их в здании 52) повернут на 9 градусов относительно предыдущего. Яркие, переливающиеся бирюзовые и изумрудные оттенки делают небоскреб еще более заметным на фоне соседних серых небоскребов.

В 2011 году F&F Tower получила самую престижную в мире архитектурную награду за архитектурное совершенство и функциональность — Emporis Skyscraper Award. Здание также заняло 7-е место в мире среди самых красивых и необычных офисных небоскребов.

The Basket Building в Огайо (США)

Только представьте корзину для пикника стоимостью 30 миллионов долларов. Безумие? Нет! Это реальность, если вы находитесь в Огайо. Именно такое здание площадью 1800 м2 было построено в таком состоянии в 1997. Его история действительно впечатляет. Однажды бизнесмен Дэйв Лонгабергер добился больших успехов в производстве товаров для отдыха на природе. Самым популярным предметом была корзина для пикника. Бизнесмен решил увековечить его и заказал архитекторам необычный проект штаб-квартиры компании Longaberger. Жизнерадостное желтое здание с «ручками» на крыше призвано напоминать местным жителям и туристам, что в бизнесе мелочей не бывает! Иногда они приносят самый значительный доход.

Здание Департамента рыболовства в Хайдарабаде (Индия)

Это здание было построено в 2012 году. Его внешний вид немного ошеломляет: перед вами гигантская рыба с плавниками, хвостом и злыми глазами. Но Капитан Очевидность не дремлет: именно здесь находится Национальный рыбохозяйственный комплекс. Сидя внутри рыбы, ее сотрудники работают над инновационными технологиями для рыболовства и сельского хозяйства. Кто знает, может быть, офис является их своеобразной рыбкой-музой.

Wuliangye Yibin Building в Ибине (Китай)

Если завтра во всех странах мира запретят рекламу алкоголя, то китайская компания Wuliangye Yibin не расстроится – в 2010 году она построила целое здание в виде фирменная бутылка водки. Здесь находится фабрика, офисы и музей для посетителей. Вокруг маленькие бутылочки. Даже если вы захотите, вы вряд ли забудете такой бренд.

Штаб-квартира банка NORD/LB в Ганновере (Германия)

В центре Ганновера находится самая известная достопримечательность города — футуристическое здание, принадлежащее одному из крупнейших коммерческих банков Германии NORD/LB.

Построенное в 2002 году здание было удостоено престижной британской премии Стерлинга за уникальное архитектурное решение. Строение состоит из стеклянных и стальных блоков, соединенных прозрачными коридорами.

На площади 40 тыс. м2 работают 1,5 тыс. сотрудников банка, есть ресторан и художественная галерея, где выставлены постмодернистские работы. Интересно, что по вечерам, когда включается свет, здание выглядит как настоящий сказочный замок.

Штаб-квартира Apple в Купертино (США)

Штаб-квартира корпорации Apple расположена в городе Купертино в Кремниевой долине и занимает более шести десятков зданий. Это место часто называют «кампусом» из-за его огромных размеров и сходства с кампусами американских университетов.

Гигантские вестибюли залиты светом, рекламные щиты и стенды призывают «думать иначе», а яркие офисы буквально напичканы ультрасовременными гаджетами. Здесь есть конференц-залы, лаборатории по тестированию беспроводной связи, тренажерные залы, кафе и многое-многое другое, в том числе фирменный магазин – для прибывающих туч туристов.

Конечно, мы не могли обойти вниманием Кипр. Тем более, что на Острове Афродиты тоже есть что…

Штаб-квартира Wargaming в Никосии (Кипр)

В самом центре кипрской столицы, недалеко от Президентского дворца, не вписывающегося в городскую архитектуру Никосия, стоит здание из будущего. Его дизайн и стиль переносят посетителя в другое измерение, в параллельную реальность, не свойственную этим местам. Технологии, дизайн, обслуживание и даже ночное освещение здания выполнены на высшем уровне, как в переносном, так и в прямом смысле, ведь главной особенностью здания является его внутреннее пространство. С технологической и эстетической точки зрения здание можно сравнить с офисами таких компаний, как Google или Apple.

При входе всем выдаются гостевые карты, и вы можете войти в цитадель WARGAMING. На Кипре, кроме банковского сектора, редко где можно встретить систему безопасности. Итак, внутри этого современного здания на лифт или на этаж можно попасть только с помощью карты. Почти 75-метровый небоскреб имеет площадь 8029 м2, включая три подземных этажа. Строительство здания было успешно завершено компанией Contracting Ltd.

The Oval в Лимассоле (Кипр)

Если вы когда-нибудь были в городе Лимассол на Кипре, то наверняка замечали необычное здание, похожее на яйцо. Овал — знаковый объект деловой жизни Лимассола. На сегодняшний день 16-этажный «Овал» или «Яйцо» (как его чаще всего называют) является самым высоким коммерческим зданием в Лимассоле.

Офисный комплекс The Oval в центре Лимассола спроектирован английской архитектурной фирмой Atkins. Кстати, архитекторы этого офиса когда-то работали над проектом всемирно известного отеля Burj Al Arab в Дубае, который также называют «Парус». Следует отметить, что всемирно известные дизайнеры участвуют в кипрских проектах не впервые. В частности, Элефтерия — главная площадь страны и один из самых известных кипрских долгостроев в Никосии — также создана в офисе архитектурного бюро Захи Хадид.

Оригинальная овальная форма бизнес-центра The Oval навеяна морским пейзажем с круглой галькой пляжа Лимассола и изящными очертаниями развеваемых ветром морских парусов. Если объемный свод здания гармонично отражает его близость к морю, то размеры и конфигурация бизнес-центра «Овал» выразительно контрастируют с окружающим городским ландшафтом. К этому контрасту не сразу привыкаешь. Одни горожане считают «Яйцо» уродливым сооружением, другие восхищаются им. В любом случае равнодушных точно нет. Сегодня в высотке располагаются красивые офисы с панорамным видом на море и город.

Список доступных для продажи и аренды офисов в Овале доступен по ссылке.

Решили купить недвижимость на Кипре? Свяжитесь с ДОМ ! На сайте представлен огромный выбор недвижимости — жилой и коммерческой. Опытные специалисты агентства будут рады помочь вам сделать правильный выбор.

Подробнее:

Топ-10 заброшенных деревень Кипра (ссылка)
10 самых недооцененных археологических парков мира (ссылка)
10 самых романтичных домов в мире (ссылка)
5 самых загадочных зданий во всем мире (ссылка)
6 лучших мест для покупки недвижимости за рубежом (ссылка)

Источник: ДОМ

Фото: pixabay.com

Экскурсия: Информация о городе Астана

Идея создания новой столицы Казахстана принадлежит Главе государства Нурсултану Назарбаеву. Решение о переносе столицы из Алматы в Акмолу принято Верховным Советом Республики Казахстан 6 июля 1994. Официальный перенос столицы состоялся 10 декабря 1997 года. Указом Президента от 6 мая 1998 года Акмола была переименована в Астану. Международная презентация новой столицы состоялась 10 июня 1998 года.

В 1999 году по решению ЮНЕСКО Астана получила звание «Город мира». С 2000 года главный город Казахстана является членом Международной ассамблеи столиц и крупных городов. Астана – самая северная столица Азии. В настоящее время территория Астаны превышает 722 квадратных километра, население составляет около 853 тысяч человек. Город состоит из трех районов – «Алматинский», «Сарыарка» и «Есиль».

Астана расположена в центре Казахстана в сухостепной зоне, подзоне сухих типчаково-ковыльных степей. Территория города представляет собой низкие пойменные террасы. Река Есиль является главной водной артерией столицы. Климат резко континентальный — холодная и продолжительная зима и жаркое, умеренно засушливое лето. Удобное расположение в центре Евразийского континента делает Астану экономически выгодным транспортно-коммуникационным и логистическим центром, своего рода транзитным мостом между Европой и Азией.

Здесь в деловой и конструктивной обстановке проходит множество политических мероприятий, Астана сегодня становится эффективной площадкой для обсуждения урегулирования конфликтов во всем мире, укрепления дружественных отношений между странами, демонстрации своих миротворческих инициатив и конкретного вклада в снижение напряженности между государствами мира.

Перенос столицы дал мощный импульс экономическому развитию Астаны. Высокие темпы роста экономики города привлекают множество инвесторов. Доля Астаны в республиканском объеме привлеченных инвестиций составляет 10%, доля ВРП города в экономике республики – 10,2%. Столичная экономика базируется на промышленном производстве, транспорте, связи, торговле и строительстве.

Промышленное производство сосредоточено в основном в производстве строительных материалов, продуктов питания/напитков и машиностроения. Астана занимает лидирующие позиции в Казахстане по производству строительных металлических изделий, бетона, готового к употреблению, строительных изделий из бетона. Среди крупнейших предприятий города такие объекты, как Целиноградский вагоноремонтный завод, концерн «Цесна-Астык», завод по сборке легковых автомобилей ТОО «Тулпар-Тальго», завод по сборке вертолетов ТОО «Еврокоптер Казахстан Инжиниринг» и др.

Город стал одним из крупнейших деловых центров Казахстана. Динамично развивается предпринимательская культура – в Астане насчитывается более 128 тысяч субъектов малого и среднего предпринимательства. Среднемесячная номинальная заработная плата жителей столицы составляет около 154 тысяч тенге. Столица является лидером по объему строительства в стране. После обретения Астаной статуса столицы в городе было возведено 10 миллионов квадратных метров жилья. В строительстве Астаны приняли участие сотни отечественных и зарубежных строительных компаний.

При разработке архитектурной концепции Астаны за основу была взята идея Нурсултана Назарбаева о формировании в столице особого евразийского стиля, гармонично сочетающего в себе культурные традиции Запада и Востока. Автором генерального плана столицы был известный японский архитектор Кисэ Курокава. Комплекс Байтерек стал главным символом новой столицы, ее своеобразной «визитной карточкой».

Среди других уникальных архитектурных сооружений можно назвать «Дворец мира и согласия», спроектированный известным британским архитектором Норманом Фостером и выполненный в форме пирамиды, торгово-развлекательный центр «Хан Шатыр» является самым высоким шатровым зданием в мира, самый удаленный от моря океанариум – театр оперы и балета «Астана», самая большая мечеть Хазрет Султан в Средней Азии.

Собор в честь Успения Пресвятой Богородицы, Римско-Католический Кафедральный Собор Архиепископии Блаженной Д. Евы Марии, синагога «Бейт Рахиль Хабад Любавич», ЦКЗ «Казахстан», памятник «Казахская ель », Музей современного искусства и Президентский культурный центр. В 2016 году планируется строительство самого высокого 88-этажного небоскреба Abu Dhabi Plaza в Казахстане и Центральной Азии.

Среди новых спортивных объектов Астаны – крытый стадион «Астана-Арена» на 30 тысяч зрителей, уникальный велотрек «Сары-Арка» на 10 тысяч мест, признанный в 2011 году лучшим в мире. Еще одним важным спортивным комплексом является ледовый дворец «Алау», отвечающий самым высоким международным стандартам. Столица Казахстана стала центром притяжения абитуриентов со всей страны.

Здесь расположены флагманы отечественного образования: Назарбаев Университет, Евразийский национальный университет им. Л.Н. Гумилева, Казахский национальный университет искусств, Казахский агротехнический университет им. С. Сейфуллина, Казахстанский филиал Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова, Медицинский университет Астаны и другие. Вокруг Астаны создается уникальный «зеленый пояс», город становится зеленым оазисом в центре обширного степного края.

Сегодня Астана стала центром евразийского пространства, местом проведения различных форумов, конгрессов и других мероприятий международного значения. В столице на регулярной основе проходят Съезды лидеров мировых и традиционных религий, Астанинский экономический форум и другие мероприятия международного значения. В Астане прошел исторический саммит ОБСЕ, состоялись юбилейные саммиты ШОС и ОИК. В начале 2011 года столица республики принимала участников и гостей VII зимних Азиатских игр. В 2017 году в Астане проходит международная выставка ЭКСПО-2017.

За короткое время новая столица, рожденная волей Первого Президента Казахстана, приобрела статус национальной идеи, стала символом независимости и глобального успеха молодого государства. В программной речи, посвященной 10-летию Астаны, Нурсултан Назарбаев очень ярко и образно определил философию развития новой столицы: «Здесь, на древней земле Сары-Арка, родилась не только столица. Это колыбель будущего страны.

История Астаны и судьбы казахстанцев неразделимы. Столица является воплощением мощи, динамичного развития и стабильности нашей республики. Астана стала ярким, сильным, процветающим, объединяющим всех казахстанцев и устремленным в будущее городом. Наша столица – сердце нашей страны, символ веры народа в свои силы и великую судьбу. Сегодня в Астане, как и во всем Казахстане, проживают представители более ста национальностей. Дружба народов, взаимопонимание и солидарность – это фундамент, на котором строятся Астана и новый Казахстан.

как купить билеты онлайн, часы работы, история, картины

Музей Ван Гога — одно из самых популярных и посещаемых мест в столице Нидерландов — Амстердаме. Здесь около 200 картин, 500 рисунков мастера. А также документы и переписка художника. Помимо работ знаменитого живописца, здесь можно увидеть полотна его знаменитых современников Гогена, Моне, Пикассо и других.

Содержание

Биография
Открытие музея
Интересные факты
Как купить билеты онлайн, часы работы, адрес
Важная информация для посетителей

Биография

Биография Виллема Ван Гога (Vincent Willem, van Gogh) противоречива, как и все его работа.

Родившись в богатой семье священника, он не смог получить приличного образования. Под покровительством друзей, знакомых и родственников Ван Гог периодически занимал приличные должности. Но он не мог смириться с судьбой приказчика или служащего.
Одним из ярких моментов его жизни была миссионерская работа в беднейшей шахтерской деревне Патураж в Боринаже на юге Бельгии. Составление петиции в защиту горняков стоило Винсенту места.

Именно это событие стало переломным в психологическом состоянии молодого человека.

Путь художника начинается. Учеба в Брюссельской Королевской академии изящных искусств длилась всего один год. В голове прочно засела мысль, что для того, чтобы стать великим — нужно не тратить много времени на учебу и много работать. Вернувшись к родителям, он проявляет завидную трудоспособность.
Здесь его ждут новые разочарования и потрясения — он был отвергнут любимой. А настойчивое продолжение ухаживаний привело к тому, что родственники попросили его уйти.
Ван Гог переезжает в Гаагу и продолжает много рисовать. Берет несколько уроков у известных мастеров. Постоянные разъезды, неудовлетворенность и нищета следуют за ним по пятам.

Из-за отсутствия денег натурщикам нечем было расплачиваться. Отсюда и такое большое количество автопортретов — 35.

На протяжении многих лет художник не может продать ни одну из своих картин, что приводит к хронической депрессии, развитию эпилепсии и серьезному психическому расстройству.
Единственным человеком, который помогал и сочувствовал непонятому гению, был его старший брат Тео Ван Гог. Но Тео даже не успел разобрать это наследие. Картины и переписка братьев передаются вдове брата. Женщина увлеченно читала письма, оценив их стиль и увлекательность, издала сборник, получивший признание и определенную популярность.
Имя Винсента Ван Гога начинает приобретать известность.

Открытие музея

До 1973 года, до открытия музея, картины хранил его племянник, которому и пришла в голову идея создания музея и воплощения его в жизнь.
Здание спроектировано голландским дизайнером и архитектором Герриет Томас Ритвельд. Спустя 25 лет к нему пристроили дополнительное экспозиционное крыло, проект которого разработал основатель архитектурного направления метаболистов — японец Кисе Курокава.

Экспозиция музея знакомит с произведениями автора в хронологическом порядке.
Специалисты делят творчество Ван Гога на 5 этапов:

Раннее творчество.
Депрессивные и мрачные тона картин передают некую безысходность. Портреты и быт крестьян в коричневых, тускло-оливковых и охристых тонах. Любопытно, что пастор провинции Дранте именно потому, что Ван Гог попросил крестьян позировать ему, счел поведение художника аморальным и настоял на его отъезде. Самая известная картина этого периода — «Едоки картофеля».
Париж.
Палитра выделена. Знакомство с парижской богемой, известными французскими мастерами, своего рода дружеские отношения с Клодом Моне оказывают значительное влияние на манеру письма. Именно в Париже Ван Гог много экспериментирует. Появляется своеобразный короткий и динамичный мазок, который становится визитной карточкой мастера.
Арль.
Портреты отходят на задний план. Большое количество пышных пейзажей, цветущих деревьев, бескрайних полей. Самые известные «Подсолнухи» относятся к этапу творчества.
Сен-Реми.
Ван Гог в психиатрической больнице. Но работа не прекращается. Сюжеты соответствуют обстановке — палаты, коридоры, больные, виды из окна. Пейзажи создаются за стенами больницы. Стоит отметить, что манера письма не изменилась, все те же резкие энергичные мазки, но цветовая гамма стала мягче и сдержаннее. К этому периоду относятся знаменитые «Ирисы» и «Пшеничное поле с жаткой».
Окончено.
Панорамные пейзажи по-прежнему в приоритете. В этот период палитра насыщается неестественно яркими красками. Одна из самых известных картин этого периода — «Пшеничное поле с воронами».

Интересные факты

Считается, что при жизни художник продал только одну картину «Красные виноградники в Арле» за 400 франков.
Факты говорят об обратном — покупатели были и раньше, только цена была занижена. Это была самая крупная сделка Винсента за всю его жизнь.
Ван Гог был большим пьяницей и пьяным ступором. Несколько раз он дрался со своим другом Полем Гогеном.
Знаменитые портреты с отрезанным ухом породили множество слухов. Причем слухи распускал Гоген. Скорее всего, в пьяной драке сам матерый матрос Поль Гоген схватил Ван Гога за мочку уха. Именно после этого случая он быстро собрался и уехал на Гаити.
Картины художника считаются самыми угоняемыми в мире:
— В 2002 году из Музея похищены 2 картины «Церковь в Нюнене» и «Вид на море в Схевингене».
— В 2013 году в Египте украли картину «Маки».

Ни одна работа не возвращена. Удивительно, но по голландскому законодательству, если в течение 30 лет после исчезновения картин похитители могут заявить о своих правах на шедевры.

Как купить билеты онлайн, часы работы, адрес

Поскольку количество желающих посетить музей Ван Гога превышает возможности, необходимо позаботиться о покупке билетов минимум за 3 дня. Взрослый билет стоит 19евро, с аудиогидом — 24 евро, для владельцев I amsterdam card — бесплатно. Дети до 17 лет могут посещать музей бесплатно в сопровождении родителей.

Билет в музей приобретается на определенную дату и время заранее в официальных кассах www.tiqets.com. Обратите внимание, что при переходе на страницу оформления заказа вверху страницы находится логотип нашего сайта — это гарантия безопасной покупки.

Выбираем нужную дату и время, например 1 августа в 12:00 и нажимаем «Проверить наличие».

На следующем шаге выберите необходимое количество билетов. Например 2 взрослых, один с аудиогидом и один бесплатно для детей.

Аудиогид доступен на русском, английском, немецком, итальянском и других языках. Оказывается прямо в музее. Перейдите к следующему шагу (Перейти к следующему шагу), где вам нужно ввести свое имя, фамилию, адрес электронной почты и номер телефона.

Нажмите Подтвердите бронирование и оплатите онлайн любой кредитной картой. Электронный билет моментально приходит вам на почту, его не обязательно распечатывать, достаточно предъявить на входе с любого электронного устройства. Обратите внимание, что в стоимость билета включена небольшая плата за бронирование, которая включает в себя поддержку клиентов 24/7. У вас есть 30 минут после забронированного времени входа, но постарайтесь прийти вовремя.

Музей Ван Гога находится по адресу Museumplein, 6.

Как туда добраться? От центрального вокзала (Amsterdam Centraal) до музея сядьте на трамвай №. 2 или нет. 5 до остановки Hobbemastraat.

Часы работы: с понедельника по четверг с 10:00 до 18:00; Пятница с 10:00 до 22:00, суббота-воскресенье с 10:00 до 18:00.

Обратите внимание, что в кассах часто проходят специальные акции, можно купить комбинированный билет в музей и на круиз на лодке, который обычно стоит 16 евро с существенной скидкой.

• Музей принимает бумажные и электронные билеты. Если у вас не получается распечатать билет, не беда! Просто возьмите с собой в музей смартфон или планшет (не забудьте проверить, заряжен ли он). Ваш билет действителен только в выбранный вами день и час. Вход в музей возможен не позднее, чем через 30 минут после забронированного времени посещения.
• Фотографировать в музее строго запрещено! За исключением нескольких специальных зон, где можно сделать пару снимков.
• Билеты также можно приобрести на официальном сайте музея vangoghmuseum.nl, который доступен на голландском, английском и русском языках.

Школьная энциклопедия. Японский стиль в архитектуре: описание и фото

Храмовые архитектурные сооружения Древней Японии можно разделить на два основных типа — синтоистские и буддийские. Китайские традиции архитектуры оказали очень сильное влияние на конструктивные особенности зданий религиозного назначения. Однако во все времена японцы максимально адаптировали постройки к собственной культуре. Жилые помещения отличались достаточной простотой форм и внутренним соотношением комнат.

Основные черты древней японской архитектуры

. Почти все постройки, как храмовые, так и светские, были деревянными. Япония по-прежнему очень богата лесами. Раньше их было еще больше. Бревенчатые дома позволяли поддерживать оптимальную температуру в достаточно жарком климате этой страны. Кроме того, деревянные постройки лучше выдерживали землетрясения, которые здесь не редкость. Рубленый домик также довольно легко разобрать и собрать на новом месте.
Большие крыши, обычно двускатные. Япония – страна, где часто идут проливные дожди. Поэтому крыши должны были быть максимально надежными. Влияние китайской культуры проявляется в этом конструктивном элементе в изогнутых больших карнизах. Однако японские крыши несколько изящнее. Углы не слишком загнуты — крыши практически плоские.
Все постройки гармонично вписываются в окружающий ландшафт. Недаром в этой стране гору или лес часто называют храмом, даже если там нет никакой постройки. Культовые сооружения обычно располагаются в глубине парка или стоят на сваях у воды.
Большинство памятников архитектуры представляют собой не отдельные строения, а целые комплексы, состоящие из нескольких зданий, образующих единый парковый ансамбль.

Древнее японское синтоистское святилище обычно состоит из главных ворот, библиотеки, главного святилища, сокровищницы, пагоды (многоярусной) и молитвенного святилища. Ворота (тории) – настоящая визитная карточка этой страны. Они в обязательном порядке присутствуют в каждом культовом здании. В некоторых храмах от ворот можно увидеть целые колоннады. Они могут быть изготовлены из любых материалов – железа, бронзы, гранита. Однако чаще всего в этом случае используется дерево. Их высота также может быть разной. Светская и религиозная архитектура Японии достигла своего полного расцвета в VIII-XII веках. в так называемый период Хэйан (после тогдашней новой столицы Хэйан, сегодня — Киото). Именно в этот период были построены такие памятники, как храмы Киёмидзу, Серебряный и Золотой павильоны, Замок Нидзё, Ясака Хэйан, Сад камней Рёандзи и многие другие.

Кинкакудзи — Золотой павильон

Одним из самых замечательных архитектурных памятников Японии можно считать Кинкакудзи – ансамбль, расположенный в городе Киото, на территории монастыря Рокуондзи. Он был построен в XIV веке. и представляет собой трехъярусный храм-дворец. На первом этаже есть зона ресепшн, окруженная верандой. Во втором когда-то располагался зал музыки и поэзии. Все комнаты, расположенные здесь, богато украшены картинами. Основной отличительной чертой третьего этажа являются огромные арочные оконные проемы. Когда-то здесь проводились религиозные церемонии. Крышу здания украшает мифическая птица Феникс. Отличительными чертами храма являются щелевые стены, узорчатые решетки-карнизы, световые колонны и оригинальные формы окон. Все это делает здание необычайно гармоничным. Опоры храмов абсолютно прямые и без украшений, гармонирующие со стволами окружающих деревьев. Форма крыши повторяет изгибы еловых ветвей. Таким образом, здание необычайно гармонично вписывается в окружающий ландшафт.

Храм Идзумо и Храм Исэ

Эти два здания можно считать едва ли не самыми древними памятниками японской архитектуры. Величественное святилище Идзумо было построено в честь бога Окунинуса и неоднократно перестраивалось вплоть до 1744 года. Однако считается, что главное святилище храма полностью сохранило план древнеяпонской жилой архитектуры. Это здание с входом через фронтон. Храм Исэ состоит из двух комплексов. Один из них играет строго религиозную роль. Второй точно такой же, как и первый. Перемещение божества происходит из одного храма в другой каждые 20 лет. Главные отличительные черты этого комплекса — простые вкопанные в землю столбы и соломенные крыши.

Сад камней Рёандзи

Храм Рёандзи – еще один из замечательных памятников древней японской архитектуры, расположенный в северо-западной части Киото. Он расположен в непосредственной близости от Золотого павильона. Когда-то это здание принадлежало семье Фудзивара. Последний владелец, Хосокава Хацумото, хотел, чтобы после его смерти он превратился в храм дзен. Главной достопримечательностью этого комплекса является сад камней. Очень интересен тот факт, что из любой точки сада взору посетителя открываются только 14 камней. Пятнадцатый можно увидеть только через посвящение. Для чего и кем устроен этот ансамбль, совершенно неизвестно. Итак, главной отличительной чертой японской храмовой архитектуры является гармоничное сочетание всех элементов ансамбля с окружающим ландшафтом, а также использование натуральных материалов – в частности, дерева.

Архитектура Японии, как и многое в этой стране, состоит из памятников старины и шедевров современного мастерства. Все древнейшие сохранившиеся в мире деревянные постройки (с конца VI века) находятся в Японии. Но ультрасовременных зданий и архитектурных комплексов здесь хватает.

Мощнейший толчок развитию архитектуры, как и всей культуры Японии, дало принятие буддизма. Главный ориентир в архитектуре до XIX века. был Китай, но японские архитекторы всегда превращали заморские проекты в истинно японские произведения.

Об облике добуддийской архитектуры в Японии можно судить по синтоистским святилищам Исэ и Идзумо. Нынешние постройки не античны, но воспроизводят выразительные старинные формы: срубы стоят на сваях, имеют высокие двускатные крыши с большим навесом и крестообразно выступающими балками. Они руководствовались восстановлением большинства синтоистских святынь в Японии в 19 веке. Характерные синтоистские святыни — ворота тори, обозначающие границы сакральной территории; один из символов страны – торы святилища Ицукусима, стоящие в воде (к западу от Хиросимы).

Старейшие буддийские монастыри Японии расположены в городе Нара и его окрестностях. Это обширные, хорошо спланированные комплексы. В центре прямоугольного двора обычно находится прямоугольное в плане здание-кондо («золотой зал», где поклоняются почитаемым статуям) и пагода — многоярусная башня-мощевик. По периметру расположены сокровищницы, колокольни и другие дополнительные постройки; выделены монументальные главные ворота (нандаймон), расположенные с юга. Древнейший монастырь Японии — Хорюдзи близ Нары, в котором сохранились десятки древних построек (многие из них относятся к 6—8 вв.), уникальные фрески, бесценная коллекция скульптур. Самый почитаемый монастырь Нары — Тодайдзи; его главный храм Дайбуцудэн («Зал Великого Будды», последний раз перестроенный в начале 18 в.) — крупнейшее деревянное сооружение в мире (57 х 50 м, высота 48 м).

В XIII в. развивает монастырь нового типа — школу дзэн, в которой все постройки строятся по оси север-юг, открываясь паломнику по очереди. Как правило, дзэнские монастыри строились на лесистых горных склонах и идеально вписывались в природу; в них устраивают пейзажные сады и так называемые «альпинарии». Самыми известными являются Пять великих храмов дзэн в Камакуре недалеко от Токио; Относящиеся к XIII веку, но сохранившие в основном поздние, относительно небольшие постройки, эти монастыри прекрасно сохранили молитвенную атмосферу, пронизанную тесным общением с природой.

Светская архитектура Японии дошла до нас в довольно поздних образцах. Среди них впечатляющие феодальные замки, построенные в основном в эпоху междоусобных войн во второй половине 16 — начале 17 веков. Это живописные многоярусные деревянные сооружения на мощных каменных фундаментах, окруженные невысокими стенами и бастионами, а также рвами. Крупнейший из них — Химэдзи близ Кобе (1601—1609 гг.), представляющий собой комплекс из более чем 80 построек.

После умиротворения, ознаменовавшего наступление периода Эдо (1603-1868 гг.), в Японии широкое развитие получило дворцовое строительство. В отличие от замков, это были, как правило, одноэтажные строения, состоящие из несимметрично сгруппированных построек. Первые по-прежнему включались в систему укреплений: например, обширный дворец Ниномару в замке Нидзё (1601-1626) в центре Киото. Другие строились как центры садово-парковых ансамблей, усадьбы; из них наиболее известен дворец императорской виллы Кацура (1610-е, 1650-е гг.) близ Киото, одно из совершеннейших творений японской архитектуры. Как и другие традиционные постройки, дворцы были каркасными постройками, стены не имели конструктивной функции и поэтому часто заменялись открытыми проемами или съемными перегородками, украшенными росписью, что во многом стирало грань между интерьером и природой. Ощущение естественности, соотнесенности с природой усиливают нелакированные деревянные опоры и дощатые полы, татами в жилых комнатах, бумажные перегородки.

Япония развивается невероятными темпами, а ее архитектура, в основе которой лежит загадочная философия Востока, привлекает все больше внимания тысяч туристов со всего мира. В нашем обзоре представлены 25 потрясающих, невероятных, умопомрачительных шедевров современной архитектуры Страны восходящего солнца, которые должен увидеть каждый.

Очень необычный дом Cellbrick состоит из множества стальных модулей. Они расположены в шахматном порядке, что придает стенам здания оригинальный вид. Внутри дома эти модули служат полками, на которых можно разместить мелкие предметы.

2. Дом-занавес в Токио

Дом-занавес в Токио

Интерьер уникального «Дома-занавеса»

Дом-занавес был спроектирован легендарным японским архитектором Шигеру Баном и построен в 1995 году в Токио. Первое, что бросается в глаза, когда видишь такое необычное сооружение, — это огромная куртина высотой 7 метров, протянувшаяся по периметру главного фасада. Он служит преградой для проникновения солнечных лучей и придает зданию восточное очарование.

Hansha Reflection — это двухэтажный жилой дом с собственным двором и террасой на крыше, расположенный рядом с живописным парком секвойи в Нагое. Невероятная форма здания является, по мнению авторов проекта, «отражением окружающей среды, образа жизни и философии японцев».

Японский архитектор Су Фудзимото спроектировал Дом На, многоуровневый дом в подобии ветвей деревьев. Чтобы попасть на самую высокую платформу, гостям предстоит преодолеть замысловатую систему открытых пространств. Основные материалы – сталь и стекло.

Школа стекла, филиал Технологического института Канагавы, была спроектирована японским дизайнером Дзюнья Исигами. По ее словам, «основной идеей в развитии школы было создание среды, в которой каждый почувствует свободу образовательного процесса, и где не будет правил»

6. Дом с замочной скважиной в Киото

«Дом в замочной скважине»

«Дом в замочной скважине» в сумерках

Интерьер «Дома замочной скважины»

Главная особенность необычного жилого дома в Киото – застекленная L-образная ниша, окружающая вход в здание по периметру. Интересно, что на главном фасаде нет окон, что не мешает жильцам и их гостям комфортно чувствовать себя в стенах Замочной скважины.

Автором уникального здания торгового центра Mikimoto House является японец Тойо Ито. 24-этажный комплекс был построен в 2005 году в токийском экономическом районе Дзинза. Своим творением автор показал всему миру, как из стали и железобетона можно создать что-то уникальное и запоминающееся.

Строительство небоскреба в форме гигантского кокона было завершено в 2006 году. 204-метровый небоскреб является главным филиалом знаменитой школы Fashion Gakuen University. В башне также расположены многочисленные рестораны, кафе и бутики. Моде Гакуэн Кокон считается 19-м по высоте зданием Японии и занимает второе место после МГУ в списке высших учебных заведений мира.

Пересекающиеся ряды круглых отверстий в стенах жилого дома Фабрики МОН создают эффект движущегося света в интерьере. Это на первый взгляд не самое яркое здание стало одним из символов современного Киото.

10. Дом-капсула Накагин в Токио

Построенный в 1972 году комплекс Накагин архитектора Кисе Курокавы напоминает огромную гору стиральных машин, что не помешало зданию стать общепризнанным шедевром почты -военная метаболическая архитектура. Небольшие апартаменты-капсулы предназначены для бизнесменов и предпринимателей, погруженных в собственное дело – в них есть душ, туалет, кровать, телевизор и телефон. Автор проекта планировал, что капсулы будут менять каждые 25 лет, но до сегодняшнего дня их замена так и не была произведена, что привело удивительный комплекс в аварийное состояние.

11. Развлекательный комплекс «Оазис 21» в Нагое

Развлекательный комплекс «Оазис 21»

Открытый в 2002 году современный развлекательный комплекс Оазис 21 включает в себя множество ресторанов, магазинов и автовокзал. Основная часть комплекса находится под землей. Главной особенностью «Оазиса 21» является его огромная овальная крыша, которая буквально парит над землей. Он наполнен водой, что создает интересный визуальный эффект и снижает температуру в самом торговом центре.

12. Жилой дом «Отражение хрусталя» в Токио

Жилой дом «Отражение хрусталя» в Токио

«Отражение хрусталя» в сумерках

Здание находится в густонаселенном жилом районе район Токио. Автором проекта стал Ясухиро Ямасита. Архитектору удалось решить сразу несколько задач – удалось найти место для компактной парковки и создать максимально открытое и светлое пространство с потрясающими видами из окон.

Деловой центр Токио состоит из 6 современных небоскребов. В их стенах расположены торговые центры, гостиницы, развлекательные комплексы и музей. Между корпусами проходит главный бульвар, местами перекрытый стеклянным атриумом и украшенный самой разнообразной растительностью.

Пожалуй, главным символом Нагои является Музей науки, расположенный в центре города. Он состоит из 3 корпусов, посвященных современным технологиям, естествознанию и биологии, и самого большого в мире планетария, представляющего собой огромную сферу диаметром 35 м.

15. Спиральная башня Моде Гакуэн в Нагое

Спиральная башня, еще один филиал Института моды Моде Гакуэн, была построена в 2008 году в Нагое. 170-метровое изящное здание поражает прохожих своей красотой и задает новые стандарты современного образования.

16. Филиалы Sugamo Shinkin Bank в Токио

Французский художник, дизайнер и архитектор Эмануэль Моро живет в своем ярком мире и пытается отразить его в своих работах. По ее мнению, «здание банка не должно быть серым и скучным», а, наоборот, «посетители столь важного учреждения должны ощущать благоприятную и добрую атмосферу».

Построенный в лесах Каруизава, Shell House является примером истинной гармонии между архитектурой и природой. Трубчатые помещения буквально вливаются в окружающую среду, максимально открываясь ей. Это место пользуется большим спросом как у ценителей архитектуры в стиле Фрэнка Ллойда Райта, так и у местных жителей, сдающих помещения виллы на выходные.

18. Церковь «Храм Света» в Осаке

Церковь «Храм Света» в Осаке

Необычный интерьер церкви «Храм Света»

Вся церковь «Храм Света» выполнена из обычного железобетона. Автору проекта, всемирно известному японцу Тадао Андо, удалось добиться невероятного светового эффекта с помощью ниш и отверстий, и даже крест за алтарем образует свет. Эта церковь стала настоящим флагманом японской архитектуры, а Андо отмечен всевозможными наградами.

12-метровое здание торгово-развлекательного комплекса в Токио включает в себя множество бутиков и ресторанов. Что отличает Urbanprem от большинства других зданий, так это его сильно изогнутый фасад, из-за которого практически невозможно определить фактическую высоту комплекса.

Строительство уникального музейного ансамбля, расположенного на территории фруктового парка, завершено в 1997. Автор проекта Ицуко Хасэгава вложил в свою работу скрытый смысл – три здания, покрытые стеклянной оболочкой, символизируют «плоды» (или плоды) духовности, разума и вожделения.

Япония расположена к востоку от Китая и Кореи, она расположена на бесчисленных малых и четырех больших островах. Существует легенда, что цепь островов появилась благодаря каплям, упавшим в океан из копья бога. Первыми жителями островов были выходцы из Азии. Они смогли выжить в неблагоприятных условиях благодаря своей способности разводить скот и выращивать рис. Им приходилось отражать нападения местных племен, но со временем они заселили все крупные острова архипелага. С древних времен Китай и Корея оказывали значительное влияние на образ жизни, культуру и историю японцев. Интересные особенности средневековой Японии будут рассмотрены далее.

Историческая справка

Как рассказывает история средневековой Японии, самые первые упоминания о правителях страны относятся к 7 веку до н.э. е. Хотя ученые утверждают, что первое государство возникло здесь только в III-IV веке на территории племени Ямато. Лидеры Ямато в течение следующих трех столетий смогли покорить племена, проживающие на островах Хонсю и Кусю, известны также их нападения на земли Кореи.

Местные жители до сих пор уверены в божественном происхождении императорской династии. Согласно легенде, богиня солнца подарила знаки власти первому императору. Хотя правитель пользуется неограниченным уважением, реальной властью он почти никогда не обладал.

Как показывает история, средневековой Японией всегда правили представители нескольких самых богатых и уважаемых семей, передававших власть из поколения в поколение. С 645 года сторонники императора устроили переворот, в результате которого род Сога был отстранен от власти. Такой шаг должен заключаться в укреплении государственной власти, чтобы все жители подчинялись единым законам, а местные власти безоговорочно выполняли приказы императора.

Страна средневековья

Страна всегда развивалась обособленно, потому что находилась на периферии остального мира. Ученые считают, что формирование Японии отдельно от китайской цивилизации началось около 100-400 лет, поэтому культуру средневековой Японии можно отнести к островной форме культуры Китая. Японцы многое переняли от китайской цивилизации — религию, письменность, буддизм, ритуалы, искусство, обряды. Чуть позже японская цивилизация стала отличаться. Ей настолько органично удалось соединить традиции Китая со своими приобретениями, что она становится отдельной самобытной культурой.

Правители средневековой Японии

В 8 веке настоящими правителями стали представители клана Фудзивара, превратившие императорские семьи в заложников в собственных дворцах. До конца XII века былое могущество монархов идет на убыль. Появляется альтернативное самурайское правительство — сёгунат в Камакуре. В 1221 году дворцовая аристократия потерпела полное поражение в антисёгунском восстании, и император превратился исключительно в распорядителя церемоний и ритуалов. Для того чтобы содержать пышный королевский двор, всем желающим самураям продаются почетные должности.

После падения сёгуната император Го-Дайго провел реставрацию Кенму, чтобы вернуть государственную модель 9 века, но это вызвало общественно-политический кризис. Императорский дом распался на две династии: Северную и Южную. Только спустя 30 лет единство дома было восстановлено усилиями самурайского сёгуната Муромати, но монархи потеряли власть над страной. Трагические события привели к закату императорского дома. В течение нескольких столетий не проводилось обряда императорской жатвы и не назначался наследник — великий сын императора. Только после прихода к власти сёгуната Токугава в 18 веке имперские ритуалы и церемонии были восстановлены.

Религиозные предпочтения

В средневековой Японии смешались несколько религиозных течений. Наиболее ярко выражен синтоизм или «путь богов». Большинство населения свято верило в мифы, поэтому всему приписывалось божественное происхождение. Духи неба считались предками монархов, а простые люди происходили от духов низшего происхождения. В синтоизме они поклоняются духам предков, а после смерти готовятся сами превратиться в духов. Бестелесные сущности вездесущи, они незримо меняют течение жизни, способны влиять на происходящие события. Благодаря синтоизму проявляется еще одна отличительная черта японцев — любовь к гармонии природы.

Буддизм пришел из Китая в Японию. Придворная знать первой решила приобщиться к этому новомодному учению. Философское учение должно было объединить страну и поддержать авторитет центральной власти. Религия в средневековой Японии входила в кодекс чести самурая: дисциплина, хладнокровие, отстраненность и самообладание. Стали появляться буддийские монастыри, готовившие настоящих бесстрастных воинов. С буддизмом японцы позаимствовали иероглифическое письмо, которое необходимо при переписывании священных буддийских наставлений.

Две религии мирно сосуществовали в стране, в некоторых случаях они были переплетены. Население могло одновременно следовать принципам предписаний синтоизма и буддизма, не входивших в диссонанс друг с другом. Государственной религией в средневековой Японии считался буддизм, но в качестве национальной религии одновременно проявлялся и синтоизм. Отдельная ветвь, конфуцианство, отделилась от буддизма в 12 в. Согласно новой идеологии, дети должны не только подчиняться решению родителей, но и безоговорочно любить их.

Концепция закона

Известна самая первая конституция Сётоку-тайси, относящаяся к ранней эпохе Тайка 604. Концепция права в то время была плохо очерчена; можно лишь сказать о нормах наказания, обозначенных понятиями наказания или гнева божьего. Необходимо было соблюдать определенные нормы поведения, называемые весами. В стране было несколько гири: отец и сын, старший и младший братья, муж и жена. Весов, не связанных с родственными отношениями, то есть между купцами и покупателями, хозяином и подчиненным и тому подобное. Им следовали как неписаным законам с учетом осуждения в случае плохого или неправильного отношения к близким людям или подчиненным.

Собственное обычное право (букэ-хо) обозначалось в военной касте (букэ или самураи). В военном сообществе существовал свод правил, основанный на исключительной лояльности подчиненного своему сюзерену. Если последний проявлял чрезмерную жестокость, то вассал не имел права на защиту, он полностью зависел от воли своего господина. Чуть позже против произвола сюзеренов составили особый Сборник обычаев военной касты, в котором указывались нормы уголовного права и кодекс чести для военнослужащих.

В средневековой Японии закон предписывал только одно — подчинение низших слоев населения вышестоящим по иерархии господам. В государстве были четко определены функции для каждой социальной группы, уточнение обязанностей было описано в сборниках рицу-рё. Термин «рицу» обозначал репрессивные нормы, а термин «рё» — административно-применимые.

Экономика

В 17 веке военачальнику Токугава Иэясу удалось основать династию сёгунов. Хотя главой страны считался император, династия сёгунов контролировала все сферы деятельности Японии. Возникла необходимость создать денежную единицу. Экономика средневековой Японии зависела только от риса. Стандартной единицей измерения было количество риса, которое человеку необходимо съедать в течение одного года. Налоги также платились рисом. С середины 16 века в страну стали часто приезжать португальцы, предпочитая расплачиваться золотыми монетами вместо риса. Местные феодалы также ощутили на себе преимущества драгоценных металлов. Токугава продолжил дело своего предшественника Тоётоми Хидэёси, который завладел большей частью золота и серебра страны. Так появилась золотая монета обан, но ею не расплачивались за сделки, а дарили или вознаграждали.

Японская знать стремилась привязать крестьян к земельному наделу. Крупные помещики пытались решить проблему, как усмирить восстание крестьян или вернуть беглых подчиненных обратно. Появляются специальные отряды обученных воинов, которые со временем образовали свое замкнутое сообщество самураев. Стал соблюдаться кодекс чести воинов, или бусидо, в основе которого лежала идея верности господину. Воин был обязан защищать своего хозяина ценой своей жизни, а в случае бесчестья совершить ритуальное самоубийство, или харакири.

Политическая структура

С 12 века укрепилась феодальная иерархия. Из-за феодальной раздробленности страна находится в состоянии постоянных междоусобиц. Даже после установления верховной власти сёгунов не прекращаются стычки между мелкими феодалами. Среди таких условий создается мировоззрение самурая, готового принести себя в жертву своему сюзерену. Самурай становится образцом мужества, чести и верности.

г. После появления крупных феодальных хозяйств началось формирование и рост городов. Рядом с замком правителя стал строиться город, где преобладало торгово-ремесленное население. Частное землевладение заменяется крупными латифундиями.

Культура средневековой Японии

В зрелом Средневековье начинают строиться новые города, укрепляются связи с Китаем, развиваются ремесла и расширяется торговля. Появляются совершенно другие эстетические предпочтения, основанные на народных мотивах. Япония постепенно приобретает самобытные черты, переходя на иной уровень развития. V художественная культура В средневековой Японии упор делается на мировосприятие человека, драматическую подоплеку совершаемых действий. стали появляться драматические произведения для театральных постановок. В живописи и скульптуре пейзаж и портрет выделяются как самостоятельные жанры. На изобразительное искусство средневековой Японии повлияли суровые будни эпохи, наполненной конфликтами. Искусство пронизано налетом буддизма, особенно процветает секта дзэн. Раньше нужно было совершать непонятные сложные религиозные обряды, но секта дзен перевела службу в более простую и понятную форму. Отрицается любая буддийская литература и многочисленные обряды, на смену которым приходит только стремление познать свою духовную сущность. Каждый мог стать на путь истины через созерцание и углубление в себя.

Напев самурая

В то время самураи еще не стремились к роскоши и изнеженности дворцов. Им часто приходилось воевать в междоусобицах, отражать нападения иноземных племен, поэтому главным для них была воинская доблесть, мужество и честь. Классу воинов нравились концепции дзен-буддизма, потому что рай можно достичь с помощью дисциплины и одной простой молитвы. О воинах написаны помойные сказки, передающие чувство тревоги, но лишенные пышности интерьеров и помпезности. В свитках описываются подвиги самураев, появляется культ меча и доспехов, воздвигаются статуи Будды, казненные со всей строгостью. Они писали стихи о том, как самураи ходят на охоту, стреляют и занимаются верховой ездой. Особый почет принадлежит искусству наров, выразившемуся в строительстве статуи Будды Камакура. В средневековой Японии восстанавливают храмы Нар, разрушенные во время войны или находящиеся в полуразрушенном состоянии.

архитектурные предпочтения

Что особенного в архитектуре средневековой Японии? В 12 веке среди живописной природы стали возводиться буддийские храмы. Природа считалась божеством, поэтому архитектурные сооружения должны были гармонично вписываться в окружающий ландшафт. Усадьбы и дворцы строились в виде прямоугольника, обращенного к южной стороне площади, обрамленного с двух сторон галереями с флигелями. С южной части здания всегда старались обустроить пейзажный сад, состоящий из озер, скал, мостов и островов. Сады должны навевать мысли об уединении, настраивать на тишину и спокойный лад. Вместо бурного течения водопада предпочитали строить пруды со стоячей водой, а на поверхности должны качаться нежные цветы лотоса. Очарование уединенного сада создавалось в парках Хэйан, когда на каждом повороте тропинки ждала смена декораций. Вместо воздушных мостиков появились гладкие камни, создававшие мозаичные картины. Сады, декоративные все четыре времени года, пользуются популярностью у знати.

Самыми любимыми в это время становятся дворцы, замки и дома для чайных церемоний. Есть стремление к простым архитектурным линиям. Деревянные конструкции не всегда покрывались краской. Сучки на поверхности дерева обыгрывались как декоративные элементы. Здания возводились в виде прямоугольного павильона, окруженного галереей, а крыша должна была иметь изогнутую форму. Строятся многоярусные пагоды, хотя и небольших размеров. Если здание окрашено, то используется не более одного-двух цветов. В Японии самыми первыми священными храмами считались кладовые, где хранились запасы риса. Кладовые были подняты на высокие столбы, чтобы влага не испортила рис. Первые храмы строились как хранилища для зерна. Климат в Японии довольно влажный, но до наших дней сохранились деревянные храмы. Этим долголетием они обязаны обычаю японцев каждые 20 лет разбирать священные храмы, а на том месте строить новые из другого материала.

Светское здание

С 16 века строились феодальные замки, способные сдерживать атаки вражеских армий за своими надежными стенами. Эти многоярусные сооружения были построены из дерева, а в основании заложен каменный фундамент. Вокруг были дополнительно сооружены бастионы и невысокие стены, а по периметру замок окружали рвы. Самым впечатляющим замком того времени является Химэдзи недалеко от Кобэ, состоящий из 80 различных типов зданий.

Период Эдо принес затишье после опустошительных междоусобных войн. Вместо замков разворачивается строительство дворцов. Это одноэтажные строения, хотя самые первые еще имеют систему укреплений, но потом уже строятся как садово-парковый ансамбль. По традиции дворцовые стены не несут конструктивных функций, поэтому их заменяют проемами или съемными перегородками.