Константин степанович мельников достопримечательности: Дома Мельникова — 14 знаменитых построек архитектора

краткая биография, реализованные архитектурные работы

Архитектор Константин Мельников — известный отечественный художник, считается одним из лидеров советского авангарда 20-30-х годов. В результате, именно он получил признание в качестве главного советского архитектора тех лет во всем мире. При этом в самом СССР его творческую концепцию нередко критиковали, обвиняя в формализме. В результате его фактически отлучили от профессии, свой последний проект он реализовал в 1936 году. В 1990 году ЮНЕСКО присоединилось к празднованию 100-летнего юбилея мастера. В настоящее время он считается одним из самых выдающихся российских архитекторов в XX веке.

Детство и юность

Архитектор Константин Мельников родился в Москве в 1890 году. Его отец был родом из Нижегородской губернии. Проходя срочную службу в Воскресенске, женился на крестьянке Елене Репкиной. Вскоре после свадьбы молодые переехали в Москву. Это была патриархальная и многодетная семья, в которой Константин стал третьи ребенком среди детей, оставшихся в живых.

Так как отец героя нашей статьи тяготился казенной службой, вскоре семья переехала в деревню, где все для него было намного привычнее. Они стали выращивать коров и продавать мясо в столице.

Первоначальное образование Мельников получил в церковно-приходской школе. С детства выделялся среди сверстников способностями к живописи и выдумкой.

В 1903 году родители отдали его в иконописную мастерскую в Марьиной роще. Но герой нашей статьи сильно скучал по дому и уже через неделю бросил учебу. Вскоре родители Мельникова познакомились с молочницей Авдотьей, которая часто бывала в доме известного инженера Владимира Чаплина. Так, Константина удалось устроить в торговый дом, который назывался «В. Залесский и В. Чаплин». В первый же день герой нашей статьи разрисовал чугунную топку, заслужив похвалу.

Получение профессии

В 1905 году Мельников со второго раза поступил в столичное училище ваяния и зодчества. Вступительный экзамен по художественным дисциплинам он сдавал без проблем, а вот заниматься русским языком пришлось дополнительно. Об этом заботится Чаплин, который оценил талант будущего архитектора. Фактически он ввел мальчика в свою семью.

Всего в училище он занимается 12 лет, получая общее образование, а затем осваивая живопись и архитектуру. Интересно, что сам он признавался, что архитектура была для него слишком скучной, но он все же поступил на архитектурное отделение по настоянию Чаплина.

Его первой самостоятельной работой становится проект вестибюля в римском стиле в разрезе. Будучи студентом училища, герой нашей статьи уже работает помощникам на различных стройках. Например, в качестве преддипломной работы разрабатывает фасады первого российского автомобильного завода АМО. Оканчивает училище в 1917 году.

С 1918 начинает работать в архитектурно-планировочной мастерской, в которую его приглашает известный архитектор и его преподаватель по училищу Иван Жолтковский. Это первая в Советском Союзе архитектурная артель под патронажем государства. Среди первых проектов план «Новой Москвы», жилье для рабочих, народные дома.

Первые заказы

Свой первый самостоятельный заказ архитектор Константин Мельников получил в 1918 году. Он разрабатывал проект поселка для сотрудников Алексеевской психиатрической больницы. Также разрабатывал проекты «Бутырского района», планировки Ходынского поля в рамках плана «Новая Москва», но большинство из них так и не были реализованы. Ранние работы были выполнены в стиле неоклассицизма.

В 1920 году архитектор Константин Мельников становится профессором Высших художественно-технических мастерских. В то время его привлекает концепция Ландовского, он даже вступает в Ассоциацию новых архитекторов.

Отказ от неоклассики

В начале 1920-х годов Константин Степанович Мельников отказывается от традиционалистских веяний, уходит от неоклассики, начиная создавать произведения в принципиально новом стиле. Его работы былы представлены на выставке в Москве в 1923 году. Павильон «Махорка» стал его первым проектом, реализованным в новаторском духе.

Заказчики предполагали построить одноэтажное сооружение, но Мельников предложил вместо этого сделать концептуальное здание с огромными плоскостями для рекламных плакатов, консольными свесами, открытой винтовой лестницей, прозрачным остеклением. При этом не использовать конструктивных опор.

Проект сильно отличался из всего, что было представлено на выставке, к тому же заказчики отнеслись к нему негативно. Но его поддержал главный архитектор Алексей Щусев, которому Мельников был благодарен до конца жизни, даже несмотря на некоторые разногласия в будущем.

В результате он стал самым молодым архитектором, которому достался заказ на формирование павильона. Правда, весьма незначительного. При работе над «Махоркой» Константин Мельников, биография которого приведена в этой статье, использовал принципиально новый подход, наметив архитектурно-конструктивные приемы, которые предопределили весь архитектурный облик столетия.

Саркофаг для вождя

В 1924 году Мельников получил предложение поучаствовать в проектировании саркофага для мавзолея Ленина. После смерти вождя встал вопрос об увековечивании его памяти. Над самим проектом работал Щусев.

Комиссия советского правительства, которой руководил Дзержинский, признала лучшим проект Мельникова. Автор намеренно отказался от формы гроба со стеклянным отверстием. По его задумке, саркофаг должен был быть весь из стекла и необычной геометрической формы. Ему поручили построить саркофаг за 10 дней.

Он выполнял свою функцию до 1941 году, когда тело Ленина было эвакуировано в Тюмень. Дальнейшая судьба саркофага неизвестна.

Порядок в торговле

Желание советский властей упорядочить торговлю привело к необходимости построить рынок на пустыре, образовавшемся в районе Большого Сухаревского переулка. Для Ново-Сухаревского рынка Мельников предложил принципиально новый проект, который был реализован к 1926 году.

По его задумке, на всей площади, отведенной под застройку, должны появиться однотипные торговые павильоны из дерева. От 4 до 12 блоков собирались в ряды. Благодаря такой планировке, перед каждым киоском появлялось свободное пространство. Такой проект позволил рационально использовать территорию, возвести павильоны в короткий срок, создать комфортные условия для покупателей и продавцов. Особенности проекта позволили покупателям сразу видеть весь представленный товар.

Рынок проработал до 1930 года. После, на этом месте появилась автодормехбаза. В настоящее время сохранилось сильно перестроенное здание конторы.

Работа Мельникова в Париже

В 1924 году Советский Союз получил предложение поучаствовать в Международной выставке промышленного и декоративного искусства, которая проходила в Париже. Был объявлен закрытый конкурс на проект павильонов СССР. Лучшим был признан проект Мельникова. В начале 1925 герой нашей статьи отправился во французскую столицу с женой и двумя детьми, чтобы начать строительство павильона.

Это была двухэтажная постройка из дерева. Наружные стены были преимущественно остеклены. На второй этаж вела открытая лестница, на которой было оригинальное перекрытие в виде наклонных деревянных плит, которые перекрещивались между собой. В Париже великий русский архитектор разработал проект по застройке участка для выставки Торгсектора. На этом месте появились небольшие торговые киоски, которые были пилообразно блокированы друг с другом.

Расцвет творчества

Исследователи считают «золотым периодом» творчества годы с 1927 по 1933. Автор представил много новаторских произведений, которые не укладывались в существующие направления и школы, но восхищали всех окружающих. Это были жилые дома, клубы и различные другие общественные здания. Они существенным образом изменили облик Москвы того времени.

Например, после успеха в Париже он получил заказ на парижский гараж в тысячу машин. Архитектор разработал два варианта: полупрозрачный, наполовину стеклянный куб и здание с консольно-подвесными конструкциями, поднятое над землей. Правда, во Франции реализовать задумки так и не удалось, но Мельников использовал идеи при строительстве гаражей в Москве.

В 1926 году герой нашей статьи выступил с предложением устроить прямоточную систему парковки автомобилей, которая позволила бы сократить помехи при заезде и выезде. Основываясь на этой системе, он спроектировал Бахметьевский гараж. Он был выполнен в форме параллелограмма с четырьмя различными фасадами. Такая система позволила разместить в этих гаражах 104 автобуса «Лейланд», сэкономить пространство. Например, при заезде и выезде с парковки автобус избегал лишнего маневрирования и движения задним ходом. Сам Бахметьевский гараж выполнен без перегородок по типу крытого манежа. Металлические конструкции для строения разрабатывал инженер Владимир Шухов.

В 1931 году Мельников участвует в реконструкции театра им. Пушкина. Сейчас это московский драматический театр, который и сегодня носит имя великого поэта. Здание находится по адресу Тверской бульвар, дом, 23. Проект Мельникова до наших дней дошел только частично.

В работе над театром им. Пушкина ему помогали братья Стенберги — Георгий и Владимир.

В 1929 году Мельников проектирует гараж «Интуриста». Фасад был выполнен в виде экрана, в центре которого практически непрерывно мелькали автомобили, проезжавшие по внутреннему пандусу в форме спирали. Правда, реализовать задумку гаража «Интуриста» удалось только частично и к 1934 году. Позже здание часто перестраивалось.

В 1936 году Мельников проектирует гараж Госплана. Он представляет собой одноэтажное здание, которое освещается с помощью круглого окна, выходящего на Авиамоторную улицу. В 1955 году сюда был переведен восьмой таксомоторный парк. Сейчас на базе гаража Госплана работает компания «Старое доброе такси». И этот гараж часто перестраивался, в 1997 году его отнесли к памятникам истории и культуры, приватизация которых была разрешена. Это самая поздняя постройка Мельникова, дошедшая до наших дней.

В опале

В конце 30-х годов реализовывать свои новаторские идеи Мельникову становится все труднее. Его все чаще подвергают критике, в советской архитектуре утверждается система, противоречащая его основным принципам.

В 1949 году героя нашей статьи отправляют преподавать в автодорожный институт в Саратове на кафедру архитектуры. Там он работает около двух лет, параллельно участвуя в конкурсах по проектированию универмага в Саратове, реконструкции площади Кирова, застройки поселка Вязовка. В это же время в селе Искорость на территории современной Украины устанавливают памятник дважды герою Советского Союза Семену Козаку, который становится его последним реализованным проектом. Как и многие другие работы, эта становится настоящей достопримечательностью. Константин Степанович Мельников по всем остальным проектам получает отказы.

В 1951 году его возвращают в Москву, в инженерно-строительный институт. Через год его утверждают в должности профессора. При этом герой нашей статьи не оставляет надежд продолжать строить новые здания. Он участвует в открытых конкурсах, проектирует монумент, посвященный 300-летию воссоединения России и Украины, Пантеон выдающихся деятелей государства. Но в то время в советской архитектуре господствовал неокадемизм, так что проекты Мельникова прошли практически незамеченными.

В 1958 году он переходит в заочный инженерно-строительный институт, где работает до самой своей смерти. Он преподает начертательную геометрию, архитектурное проектирование и графику. Тогда же он готовит проект столичного Дворца Советов. Данная работа вызывает настоящий протест среди отечественных архитекторов.

При этом былые заслуги Мельникова по-прежнему ценятся. В 1965 году ему присваивают степень доктора архитектуры. Исследователь его наследия Селим Хан-Магомедов, который делал доклад о творчестве героя нашей статьи на заседании ученого совета, отмечает, что для большинства присутствующих эта информация была нова, вызывала удивление, они по-другому начинали смотреть на архитектора.

В начале 70-х годов здоровье Мельникова ухудшается. Через несколько лет начинается обострение хронического лимфолейкоза, с которым он боролся много лет. В ноябре 1974 года он умирает в Москве в возрасте 84 лет.

Среди реализованных архитектурных работ несколько десятков проектов. Но стоит отметить, что примерно такое же количество задумок так и не были воплощены в жизнь.

До наших дней сохранился дом-мастерская Константина Мельникова, известный также как дом Мельникова. Это одноквартирное жилое здание, сооруженное в духе советского авангардизма. Его строительство продолжалось с 1927 по 1929 годы в Кривоарбатском переулке. Мельников спроектировал и построил его сам для себя и родных.

Считается, что этот дом стал вершиной его творчества. Он отличается уникальными новаторскими особенностями, неожиданными художественными образами, композиция получилась очень объемной, а планировка была детально продумана. Жилой особняк на одну квартиру в центре советской столицы стал по-настоящему уникальной постройкой для того времени. Сейчас в нем расположен музей Мельниковых и Щусева.

Стиль архитектора

Современные исследователи отмечают, что на протяжении многих лет работы Мельникова характеризовали в духе конструктивизма из-за однобокой популяризации авангарда. В действительности, его стиль относится к архитектурному рационализму.

Стоит отметить, что при известных чертах и внешнем сходстве его творчество находилось вне популярных в те годы архитектурных течений. Так, основной тезис Мельникова формулирует намного сложнее основу функционализма, которая гласит, что форма должна следовать за функцией. Мельников часто вкладывал одну и ту же функцию в совершенно различные объемно-пространственные формы, причем работая над сериями типовых зданий, например, над гаражами или клубами. Своей работой он неоднократно доказывал, что ценность для самой формы и архитектуры состоит в способности вмещать в себя самые различные функции. Например, форму цилиндра он использовал при проектировании собственного жилого дома, а также клуба, помещения для коммуны.

Помимо формы и функции, Мельников также активно применял в творчестве архитектурные конструкции. В проектах он выдвигал большое количество конструктивных новаторских решений. Это могли быть кинетические сооружения, так называемые «живые стены», консольные выносы, оригинальные несущие конструкции, некоторые из них удалось реализовать на практике.

При этом нужно подчеркнуть, что отношения с конструктивистами у него откровенно не складывались. Те его считали формалистом, из-за его стремления к художественно-образной выразительности архитектуры, а также ее динамичности и экспрессивности, которые многих раздражали.

В 20-30-е годы существовал только один профессиональный журнал, который назывался «Современная архитектура». За все время в нем ни разу не был упомянут Мельников, хотя как раз эти годы пришлись на расцвет его творчества, реализовывались масштабные проекты, которые коренным образом изменяли внешний вид столицы. Также Мельникова никогда не приглашались на выставки, организаторами которых выступали члены Объединения современных архитекторов. В упор не замечаемый коллегами при жизни, после смерти герой нашей статьи стал одним из самых значимых российских архитекторов в XX веке.

Дом архитектора Мельникова (дом-улей) в Москве

После революции в России начался архитектурно-строительный бум. Проектировщики, архитекторы почувствовали, что можно свободно экспериментировать с формой и пространством. Окрыленные новыми перспективами они горячо взялись за дело и на улицах Москвы в 20-30 годы появилось много оригинальных зданий, которые вызывают интерес до сих пор.

В Кривоарбатском переулке в 1927 году началось строительство дома, позже получившего в народе название как «Дом Мельникова» или «дом-улей». Архитектором оригинального строения стал архитектор Константин Мельников.

Архитектор из глинобитного барака

Будущий проектировщик первого саркофага для Ленина и владелец Дома-улья родился в 1890 году в обычном глинобитном бараке в Соломенной сторожке, рядом сейчас располагается Петровско-Разумовский район. Там жили сторожа и рабочие. Отец будущего знаменитого архитектора Степан Илларионович служил десятником в Петровской лесной и земледельческой академии. Мать, Елена Григорьевна Репкина была из крестьянской семьи, вела домашнее хозяйство. Позже они переехали в деревню Лихоборы, там Константин провел все детство.

В 1903 году, после обучения в церковно-приходской школе, Константин учился в иконописной мастерской Прохорова в Марьиной Роще. Когда родители приехали его навестить, он уехал с ними и больше к Прохорову не возвращался. Тогда родители его отдали в «мальчики» в строительную контору «В. Залесский и В. Чаплин». Владимир Михайлович Чаплин, известный теплотехник и инженер попросил его что-нибудь нарисовать. Константин за день изобразил рельефную чугунную топку. Чаплин оценил рисунок, понял, что в подмастерье заложен большой талант и нанял для него учителя рисования. Со второй попытки в 1905 году Мельников поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В первый раз он, несмотря на то, что блестяще сдал художественные дисциплины, провалил экзамен по русскому языку. Пришлось следующий год заниматься с репетитором.

Одновременно с учебой он принимал непосредственное участие в проектах, которые осуществляла контора Чаплина и Залесского. Например, разработал фасады заводоуправления, кузнечного, литейного и прессового цехов для завода АМО (позже завод «ЗИЛ»). После экзаменов, которые он блестяще сдал, вспоминал: «Мое имя стояло в числе одиннадцати счастливчиков, среди 270 претендентов».

Константин Мельников в общей сложности учился 12 лет. В 1918 году получив диплом училища он поступил на службу в Строительный отдел Моссовета, это была первая советская ассоциация архитекторов. Архитекторы занимались перепланировкой и реконструкцией, создавали проект «Новая Москва». Его первые работы были выполнены в стиле неоклассицизма, что было тогда в моде.

Начало творческого пути

Постепенно Константин Степанович выработал свой, оригинальный стиль, отказавшись от изживших себя архитектурных традиций и решений. Он начал искать новые направления, экспериментировать с эстетической выразительностью и это принесло свои плоды. На его работы стали равняться другие архитекторы. Например, в 1923 году работала Всероссийская сельскохозяйственная и кустарно-промышленная выставка, там был построен деревянный павильон для махорочного синдиката «Махорка». Здание было с большими окнами, открытой винтовой лестницей и выделялось среди многочисленных выставочных павильонов. Именно оно во многом определило развитие авангардной архитектуры всего XX столетия, даже став предтечей современных небоскребов.

Мельников как-то объяснил свое мировосприятие и принципы работы:

«Я не собираюсь открывать законы, я не верю в их существование. Гений… преодолевает все, что останавливает обыкновенные умы. Меня не заботит, если я не точен к термину «новое», новое — то, что должно жить в веках; я легко беру задачу преподнести современности новое такое, которое для Архитектуры будет открытием».

Мечты воплощаются в жизнь

Мельникову было 34 года, когда в 1924 году ему доверили спроектировать саркофаг для тела Ленина. В нем вождь пролежал до 1924 года, пока не был построен мавзолей. Потом саркофаг разобрали и передали на хранение в музей Ленина в Горках. Утверждают, что благодаря этому проекту Мельников не подвергся репрессиям в 30-х годах.

Потом он работал над преобразованием Ново-Сухаревского рынка. Из стихийно появившихся торговых рядов, он сделал упорядоченную торговую площадь, продавцы получили постоянные места для торговли своими товарами.

Когда советское правительство объявило конкурс на проект павильона для Международной выставки декоративного искусства и художественной промышленности, открывавшейся в Париже, он принял участие. Главное требование, предъявляемое правительством – «резко отличаться от всей существующей буржуазной архитектуры». Мельникову удалось создать проект, который принес ему мировую известность. Это было каркасное здание, которое по диагонали перерезала открытая лестница, ведущая на второй этаж. Над ней архитектор сделал оригинальное перекрытие из перекрещивающихся между собой плит из дерева. После закрытия выставки в павильоне много лет работал рабочий клуб.

Клубы и гаражи – поиски новых направлений

Мельников не торопился возвращаться в Советский Союз, два года он работал во Франции, изучая опыт зарубежных коллег. За это время им было спроектировано два гаража в Париже. Дело в том, что он заинтересовался системой движения автотранспорта на парковках. С развитием автомобилестроения эта проблема становилась все острее. Этот опыт он использовал, когда вернулся в Москву. Он разработал «прямоточную систему» парковки и применил ее при строительстве гаражей на Бахметьевской и Новорязанской улицах в 1927 году. С этого времени автомобили стали парковать плотно друг к другу, что экономило площадь парковки, но не мешало автомобильному и пешеходному движению. Позже спроектировал гаражи для Всесоюзного акционерного общества «Интурист» и Госплана СССР.

Мельников не только строил гаражи, его талант требовал более широкого размаха. В конце 1920-х годов профсоюзы поручили построить несколько клубов и здесь он воплотил в жизнь много своих задумок. Например, клуб имени Ивана Русаков стал похож на шестеренку, за счет вынесенных наружу балконов для зрителей. Это сэкономило внутренне пространство, при этом сохранив функциональность помещения.

Клуб знаменитой обувной фабрики «Буревестник» он перестроил так, что все служебные помещения разместились в отдельно стоящей четырехэтажной башне, построенной в форме пятилистника. Всего же по его проектам было построено шесть клубов, и ни один не был похож на другой, отличаясь по формам, размерам и функциональности.

К сожалению архитектора, многие проекты приходилось упрощать. Например, он задумывал, что в клубе, принадлежащему «Буревестнику» вместо обычного фойе, на входе будет бассейн для плавания.

Много новаторских идей Мельникова остались лишь на бумаге, для их воплощения в жизнь в стране не хватало средств, строительных материалов и квалифицированных рабочих. «Бумажная архитектура», намного опередившая свое время, так позже назвали его работы.

Константин Степанович занимался не только практикой, но и преподавал в Высших художественно-технических мастерских, потом работал в Высшем художественно-техническом институте в Ленинграде.

Дом-улей в Кривоарбатском переулке

Воплотить свои дерзновенные фантазии, подкрепленные точными инженерными расчетами, Константин Мельников начал воплощать в 1927 году, когда начал проектировать собственный дом-мастерскую. Когда через два года оно было достроено, то публика была очень удивлена увиденным, мнения разделились, но никого не оставило равнодушным.

Еще учась в Московском училище живописи у Мельникова была мечта – жить в своем доме. Сначала он хотел купить готовый и переделать по своему вкусу, но в 1920 году отказался от этой идеи.

В архиве художника сохранились наброски будущего дома-улья. Оказывается, сначала планировалось сделать здание квадратной форму, с большой русской печкой. Потом добавилась постройка в виде усеченной пирамиды. А когда Мельников работал над проектом клуба имени Зуева, идея оформилась окончательно. И хотя идея клуба заказчикам не понравилась, часть наработок он использовал, когда приступил к проектирование своего дома-мастерской.

Уже в годы Советской власти земельные участки в районе Арбата считались престижными. Поэтому, когда Константин Степанович заявил, что хочет построить себе особняк в этом районе, многие не поверили. Но архитектору даже удалось получить статус опытно-показательного объекта и ссуду с рассрочкой на 15 лет. Его даже освободили от выплаты земельной ренты.

Секрет был простой, архитектор-авангардист решил показать на практике как должен выглядеть дом-коммуна. О подобном социальном жилье будущих строителей коммунизма в стране тогда говорили много. Мельников решил не только показать дом будущего, но провести над своей семьей эксперимент. Поэтому в Правительстве пошли ему навстречу.

Здание состояло из двух вписанных друг в друга цилиндров, которые, если посмотреть сверху, вместе были похожи на знак бесконечности, то есть перевернутой цифры восемь. Строение стоит на небольшом участке земли – 18х32 метра, а общая внутренняя площадь 232 кв.м. Внутри здания не было ни одной несущей опоры. Мельников разработал специальный вид кирпичной кладки – в виде пчелиных сот. Этот каркас, с шестиугольными ячейками, похожими на пчелиные соты, не только добавлял крепости стенам, но и позволял архитектору планировать внутреннее пространство как ему будет удобно. Часть «сот» были заделаны и заштукатурены, а в других поставили оконные рамы.

Очевидцы вспоминали, со стройплощадки не было вывезено ни одной тачки с мусором, все отходы шли в дело. Половина оконных проемов были заложены строительным мусором и смесью глины с песком. Поэтому в дальнейшем было легко снова освободить нишу, не нарушая целостности стен. Кстати, одно углубление жена Мельникова использовала в качестве холодильника, там оставалось небольшое отверстие, выходящее на улицу, поэтому зимой в нише было прохладно.

Многие инженерные решения Мельниковым были вынужденными, в стране не хватало строительных материалов. Например, ему пришлось использовать кирпичи от фундамента старого здания, которое нашли, когда чистили место для будущего дома. Шестиугольные окна, ставшие навсегда визитной карточкой авангардного дома, тоже были во многом связаны с экономией. Такая кирпичная кладка позволила использовать почти в два раза меньше кирпичей, но в то же время сохранила конструктивную прочность. Что подтвердилось во время Великой Отечественной войны.

Потолочные перекрытия были без несущих балок и плит. Между этажами были деревянные перекрытия, сделанные по принципу решетки и работавшие как мембраны, это обеспечивало новому зданию дополнительную прочность. На крыше более низкого цилиндра зодчий сделал открытую террасу.

Больше всего публику удивлял фасад. Его украшали непривычные окна шестиугольной формы, которые окружали вход в дом. Кроме этого было сделано огромное окно-экран над входом, все это давало возможность использовать естественное освещение для помещений с восхода до заката.

Сам Мельников писал, что уникальность его дома заключается в равноценности и равномерности напряжений, света, воздуха и тепла. То есть архитектор спроектировал свой дом так, что тепло и воздух естественным путем распространяются внутри, а свет с улицы освещает равномерно, без резких светотеней.

Несмотря на авангардный стиль фасада, внутри дома интерьер напоминал «старорежимный». На первом этаже есть передняя, кухня, две одинаковые комнаты для детей, гардеробная, рабочая комната для хозяйки и коридор. На верхние этажи ведет винтовая лестница. Второй этаж состоит из гостиной и спальни. Спальня вызывает большой интерес. Дело в том, что Мельников уверял, нет ничего лучше, чем здоровый сон, поэтому ничто не должно от него отвлекать. Исходя из этой концепции в общей спальне стоят только кровати, а кровати для детей отделялись ширмой. В шутку эту комнату называли «лабораторией сна».

Третий этаж мастер оставил для своей мастерской. Через 38 шестиугольных окон свет равномерно освещает комнату площадью в 50 кв.м. Кстати, потолок в мастерской 5 метров. Поэтому тень от рук не падает на рисунки и чертежи, не требуется дополнительного искусственного освещения. Когда сын архитектора Виктор стал серьезно заниматься живописью, то отец уступил свою мастерскую, а сам работал в гостиной. Из этой комнаты есть выход на террасу.

Этот дом в Кривоабратском переулке стал последней большой работой архитектора-авангардиста. И стало единственным зданием в России, которое было включено в список ЮНЕСКО, как одно из самых уникальных строений мира, а 1990 год эта организация объявила годом Мельникова.

«Этот дом прекрасен»

Долгое время это было одно из немногих высоких зданий, построенных в районе Арбата. Поэтому во время Великой Отечественной войны ему тоже досталось от фашистских авиаударов. Виктор Мельникова, сын зодчего, рассказывал, что когда авиабомба попала в театр имени Вахтангова, то от мощной взрывной волны мастерская только «подпрыгнула» и встала обратно за счет своей уникальной конструкции. Дело в том, что волна шла без помех, высоких зданий между ними не было. Но, правда, все стекла были выбиты.

Но не только наружный облик здания вызывал восхищения и зависть коллег. Константин Степанович придавал не меньше внимания внутреннему содержимому своего уникального дома.

К сожалению, во время войны в печке были сожжены необычные кровати, которые спроектировал сам зодчий. Дров в городе не хватало, а отапливать дом было надо. Тогда же он сложил знаменитую супрематическую печь, которая обогревала весь дом. А соседям по Арбату строил печи-голландки. Работы у него не было, поэтому даже после войны он подрабатывал печником.

В этом доме Константин Мельников прожил до самой смерти в 1974 году. Его место хозяина и хранителя уникального особняка стал его сын – Виктор. Он не пошел по стопам отца, а занялся изобразительным искусством. Живя в уникальной усадьбе, он постарался сохранить все, что осталось от отца. При нем дом постепенно превращался в музей. Позже сын написал в завещании, что все передает государству, но с условием, что здесь будет музей, посвященный отцу и сыну Мельниковым.

В этом «улье» бывало много именитых гостей, в том числе и из-за рубежа.

Например, в 1977 году режиссер и киносценарист из Италии Микеланджело Антониони написал:

«Этот дом как плод архитектуры будущего – прекрасен. Он нуждается в реставрации и в консервации как музей».

Даже сейчас посетители могут увидеть, как жила семья Мельниковых. В столовой стоит большой деревянный стол, дубовый шкаф, в углу расположен киот. И так в каждой комнате, кажется, что хозяева ушли всего на минуту и сейчас вернутся домой, к своим повседневным, бытовым делам. А лампа с зеленым абажуром и скрип половиц только подчеркивают уют дома, его почтенный возраст.

Дом-музей в Кривоарбатском переулке

В марте 2014 года дом Мельникова был признан памятником федерального значения России.

Сейчас знаменитый «дом-улей» является филиалом Государственного музея архитектуры им. А. В. Щусева и официально называется «Государственный музей Константина и Виктора Мельниковы».

В его стенах занимаются исследованием и сохранением творческого наследия отца и сына. Во дворе расположена экспозиция «Открытый Мельников», которая посвящена творчеству советского зодчего. Летом работает лекторий, проводятся экскурсии. Специалисты проводят мастер-классы по различным темам.

Официальная информация

Официальный сайт «музея Константина и Виктора Мельниковых» — http://muar.ru/dom-melnikova

Дирекция: тел.: +7 (495) 690-39-00

Email: [email protected]

Экскурсии проводятся ежедневно.

Выходной: воскресение и понедельник.

Билеты распространяются через ресурс Timepad. Поступают в продажу дважды в месяц в 11. 00 по московскому времени. Билеты продаются на две недели вперед.

Билеты именные, поэтому необходимо сообщить ФИО согласно паспортным данным. Другим лицам передать билет нельзя.

В день проводится только одна экскурсия, группа должна быть не более 5 человек.

Адрес: Москва, Кривоарбатский переулок, д. 10.

Доехать до станций метро «Смоленская» или «Арбатская». Далее свернуть с Арбата к Стене Цоя. Вдоль нее пройти до конца и выйти в Кривоарбатский переулок. Дом будет справа, за невысоким деревянным забором.

Чтобы посмотреть в Москве как можно больше, с пользой и интересно провести время, необходимо тщательно спланировать променад и определиться с приоритетами. Представляем Вам возможные заслуживающие внимания варианты:

Куда сходить в Москве

Красивые места в Москве

Где отметить день рождения

Смотровые площадки Москвы

Куда сходить с детьми в Москве

Где в Москве можно побывать бесплатно

Ночная Москва: 35 идей куда сходить поздним вечером

Куда сходить с девушкой: варианты идеальных свиданий

Чем прославился самый знаменитый советский архитектор Константин Мельников? Часть 1 | Культура

Итак, встречаем: Константин Мельников, русский, советский и… московский архитектурный гений. И пожалуй, больше советский. Хотя Мельников учился и начинал работать еще в Российской империи, расцвет его творчества приходится на 20−30-е годы. А московский — потому, что практически все его здания построены в Москве.

Он и родился в тогдашнем Подмосковье, на территории современного Тимирязевского района. Константину повезло: вроде бы то ли мать, то ли кухарка Мельниковых посетовала знакомой, что мальчик рисует хорошо, но вот растет странным…

В итоге, при содействии торговок и прислуги, в 9 лет Костя в качестве посыльного оказался в доме Владимира Чаплина — крупного инженера-теплотехника, оказывавшего подобную помощь способным детям из бедных семей. Да не просто инженера…

Только один пример: Чаплин проектировал системы отопления для Ливадийского дворца. Вряд ли рядовому инженеру доверят проектировать систему жизнеобеспечения императорской дачи!

Константин Мельников (второй справа) с семьей В. М. Чаплина (второй слева). 1904 г.
Фото: Общественное достояние

Тот, заметив в подростке способности к рисованию, нанял для него учителя. И, по сути, принял в семью. Это немного напоминает начало творческого пути Микеланджело, получившего и образование, и «путевку в жизнь» в семье своего покровителя — Лоренцо Медичи… И это не единственная параллель между этими мастерами.

Спустя год Константин сдает экзамен в МУЖВЗ — Московское училище живописи, ваяния и зодчества. И… не поступает.

Экзамен по рисованию сдал. А по общеобразовательным предметам — нет. Образования, полученного в церковно-приходской школе, не хватило. Так что следующий год пришлось посвятить соответствующей подготовке.

Но пока Константин осваивает профессию. Заканчивает отделение живописи. Затем скульптуры. И с подачи все того же Чаплина, считавшего, что живописью сложно заработать на жизнь — архитектуры.

На архитектурном отделении Константин учится всего три года из двенадцати, проведенных в МУЖВЗ. Конечно, ведь с самого начала намеревается стать художником… И начинает работать под руководством архитекторов Жолтовского и Щусева.

Алексей Викторович Щусев
Фото: Общественное достояние

Щусев — безусловная звезда, автор громадного множества проектов, среди которых — Казанский вокзал. Это архитектор, способный строить, кажется, в любом стиле. Жолтовский — поклонник идей Ренессанса и один из создателей будущей «сталинской неоклассики».

И первые проекты Мельникова тоже вполне классические. От того времени сохранилось здание бывшего заводоуправления завода АМО (позже ЗИЛ), для которого молодой Мельников проектировал фасад.

Он работает у Щусева и Жолтовского и в начале 1920-х, когда те возглавляют Архитектурно-планировочную мастерскую Стройотдела Моссовета. Свою команду из 13 человек они в шутку именуют «апостолами архитектуры». Или не в шутку? Мастера знали себе цену.

Щусев и позже покровительствует Мельникову. Но вскоре их творческие пути разойдутся: Жолтовский сохранит верность классике, которая вновь выйдет на передний план в середине 30-х. А пока, в 20-х, наступает десятилетие конструктивистов. Эпоха Константина Мельникова.

Иван Владиславович Жолтовский
Фото: Общественное достояние

Первый его заметный проект — павильон «Махорка» на первой Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке. Казалось бы, табачный павильон, временный и деревянный, по сути — мелочь. Но настолько своеобразная, чтобы проект приняли лишь при содействии авторитетнейшего Алексея Щусева.

На выставке павильон молодого архитектора произвел неожиданное впечатление. Так, что простоял после ее окончания ещё несколько лет. Это чуть позже к своеобразию новой архитектуры привыкнут.

Павильон Махорка архитектора К. С. Мельникова
Фото: Общественное достояние

Впрочем, Мельников выделялся и среди модернистов. Неспроста он не входил ни в какие из тогдашних многочисленных творческих союзов.

Со Щусевым он работает и над вторым большим проектом: первым саркофагом Ленина (сам мавзолей проектирует Щусев). Константин справляется, хотя к собственно архитектуре «саркофагостроение» отношения вроде бы не имеет, но представляет сразу несколько проектов, из которых комиссия выбирает самый простой, пирамидальной формы.

Это еще одна параллель с Микеланджело: тот был великим архитектором, формально ни дня не обучаясь архитектуре.

Стекло — не самый привычный материал для архитектора, как и само… изделие. А сделать все нужно быстро. Ошибиться нетрудно, и с размерами зеркальных стекол саркофага немного промахиваются. Ошибается Мельников не в расчетах, а попросту указывает: «уменьшить размеры на 10 см» вместо «10 мм». Больше стекла таких размеров в Москве нет.

Впрочем, кое-что находится: зеркала в ресторане «Яр»… Вопрос решается быстро, время такое! Ресторан лишился зеркал, страна обрела мощнейший символ, а Мельников — известность и своеобразную «охранную грамоту» от возможных подозрений в политической неблагонадежности.

Первый саркофаг Ленина
Фото: Общественное достояние

Она пригодится, но это будет позже. А пока на дворе 1920-е, «золотой век» конструктивизма. И эпоха Мельникова.

Первый саркофаг Ленина, как и первый мавзолей — временный. Такой же окажется и следующая постройка Мельникова, снова временной — и снова, подобно мавзолею, символической. Только теперь Константину выпало выступать от имени всей страны: строить павильон СССР для Всемирной промышленно-художественной выставки в Париже.

На подобное мероприятие молодую страну Советов пригласили впервые. И тем выше была ответственность! Тем более что разрабатывать и строить пришлось в условиях дефицита времени и экономии средств.

Так что материалом Мельников в очередной раз выбирает дерево. Что никак не мешает ему создать проект, настолько нетипичный, что французские рабочие не сразу разобрались, как это строить. Шутили, что они и вовсе перепутали местами верх с низом…

Результат — Почетный диплом выставки. Если что, это — второе место после Гран-при и выше Золотой медали.

Присудить первое место павильону СССР попросту не могли. Да и не вписывалась авангардная современная архитектура в общую концепцию выставки: именно отсюда пошло название стиля ар-деко с его концепцией «пафосно, дорого и богато». Что не мешает парижским властям заказать Мельникову проекты двух гаражей на тысячу машин.

Парижские проекты так и не состоялись, но их опыт Константин Степанович использует при проектировании гаражей в Москве. Это 20-е годы, большевики развивают промышленность и одновременно обустраивают страну.

В 1924 году в Москве запускается первый регулярный автобусный маршрут. Гаражи — это новое, прогрессивное, здесь есть где развернуться и есть место новизне.

И первый — Бахметьевский гараж на ул. Образцова. Мельников предлагает прямоточную систему, при которой автобусам не нужно ни разворачиваться, ни двигаться задним ходом. Въехали с одной стороны, запарковались, выехали с другой стороны. Повороты — удобные для больших машин, под тупым углом. Вроде бы очевидно, но до этого раньше не додумались!

Это оказалось столь ново, что эффективность решения пришлось подтверждать экспериментом: разметив на площади парковку, аналогичную проекту гаража, пустить по ней автобусы.

Бахметьевский гараж
Фото: Ludvig14, ru.wikipedia.org

Кстати, здесь Мельников, обычно предпочитавший работать с традиционными материалами, использует для перекрытия огромного пространства площадью 8500 кв. метров стальные конструкции. А рассчитывать их приглашает Владимира Шухова, автора знаменитой радиобашни на Шаболовке.

Гаражей Константин Степанович за десять лет построит четыре. Кстати, характерно: в 2000-х годах Бахметьевский гараж занимал Музей современного искусства, получивший и позже сохранивший характерное название: «Garage». Сейчас в здании располагается Еврейский музей и Центр толерантности, посетив который, можно увидеть работу Мельникова изнутри.

Вторая знаменитая серия проектов — московские рабочие клубы. Каждый, как и гаражи — абсолютно уникален. Мельников не создавал типовых проектов, он вообще не повторялся. Как за пятьсот лет до того Микеланджело. Впрочем, не совсем.

Один из проектов этого времени — клуб им. Зуева на Лесной улице. Единственный проект из этой серии, не прошедший конкурс: Мельников проиграл своему другу Илье Голосову. Проект Мельникова — композиция из нескольких частично пересекающихся цилиндров. Вскоре он реализует эту идею в своём знаменитом доме…

Дом культуры имени Зуева в Москве
Фото: Alex ‘Florstein’ Fedorov, ru.wikipedia.org

Рабочие клубы — важная часть сферы культуры, служащая делу просвещения масс. Шесть из девяти московских клубов того времени построены по проектам Мельникова. Здесь нет ни одного сколько-то похожего.

Один пример: в ДК им. Русакова, который он считал лучшим из своих клубов, Мельников выносит наружу три балкона зрительного зала, в соответствии с принципами функционализма. И реализует возможность трансформации помещений: подвижные стены позволяют разгораживать или объединять зал и балконы в одно большое или четыре отдельных помещения, в зависимости от потребностей.

Дом культуры им. И. В. Русакова
Фото: Moreorless, ru.wikipedia.org

И это не лёгкие ширмы, а вполне серьёзные стены. Проект, потребовавший специальных инженерных решений и, в очередной раз, совместной работы с инженерами.

В ДК фабрики «Свобода» Мельников предусматривает возможность сквозного движения большой массы людей. Здание клуба — по сути, положенный горизонтально полый двухэтажный цилиндр, с двух концов ограниченный кубическими объемами. Например, следующее мимо клуба шествие может войти с одной стороны сразу на второй этаж, провести митинг и выйти через противоположный торец цилиндра.

Клуб фабрики «Свобода»
Фото: Ludvig14, ru.wikipedia.org

Тогдашние пожарные нормы предусматривали достаточно широкие внутренние лестницы. И для экономии места архитектор в ряде случаев просто выносит их наружу. Панорамное остекление дает и естественное освещение, и экономию на электричестве.

А в зале ДК фабрики «Буревестник» ленточные окна, расположенные на потолке, закрыты матовыми стеклами. За ними, снаружи, на металлических фермах, установлены светильники. С наступлением вечера дневной свет органично сменяется электрическим.

Характерно, что в ДК «Буревестник» помещения не стремятся к интеграции и универсальности, как в других клубах Константина Степановича. Напротив, здесь четко разделены зрительный и спортивный залы, а также помещения для кружков.

Намеренна такая стилизация или случайна, но это делает «Буревестник» самым конструктивистским из клубов Мельникова.

Клуб фабрики «Буревестник»
Фото: Moreorless, ru.wikipedia.org

Кстати, помещения для кружков, вынесенные в отдельную пятилепестковую четырехэтажную башню, имеют округлую форму — в полном соответствии с названием: «кружки». Так что занимающиеся должны были располагаться не традиционными рядами как в классе — а по кругу, лицом друг к другу.

Таких находок и нестандартных решений у Константина Степановича немало.

Продолжение следует…

Теги:

Константин Мельников,
СССР,
гений,
Алексей Щусев,
современная архитектура

Гленн Меркатт известен своим влиянием на органическую архитектуру

• Дом
• Архитектура

Всемирно известные архитекторы
Здесь представлены самые известные архитекторы, создающие великолепную архитектуру во всем мире.

1. Константин Мельников 1890 — 1974
Константин Мельников был русским архитектором, находившимся под влиянием конструктивистской архитектуры. Константин Степанович Мельников родился 3 ^числа августа 189 г.0 в Москве, Россия. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, Россия. Он создал проект Дома Мельникова, цилиндрического дома в Москве с 1927 по 1929 год. Среди других его известных проектов — Рабочий клуб имени Русакова, Москва; Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes Павильон России, Париж; Клуб Каучук; гараж Госплана; Клуб «Фабрика Свободы» и другие. Ушёл из жизни 28 9017 ноября 1974 года в Москве, Россия.

2. Моисей Гинзбург 1892 — 1946
Моисей Гинзбург был советским архитектором, находившимся под влиянием конструктивистской архитектуры. Моисей Яковлевич Гинзбург родился 4 9017 июня 1892 года в Минске, Беларусь. Он учился в Миланской академии в 1914 году. Затем он учился в Рижском техническом университете в 1917 году. Его известные проекты: Дом Наркомфина, Москва, Россия; и другие. Моисей Гинзбург умер 7 9017 го января 1946 года в Москве, Россия, в возрасте 53 лет.

3. Луис Барраган 1902 — 1988
Луис Барраган был мексиканским инженером и архитектором. Он получил Притцкеровскую архитектурную премию в 1980 году. Луис Рамиро Барраган Морфин родился 99017-го марта 1902 года в Халиско, Мексика. В 1923 году он учился в Escuela Libre de Ingenieros, Гвадалахара, Халиско, Мексика. Архитектор спроектировал дом для себя. Дом и студия Луиса Баррагана были построены в 1948 году в Мексике в Федеральном округе. Это прекрасный пример современной архитектуры середины века с современными элементами, дополненными народной архитектурой. Дом Луиса Баррагана сегодня используется как музей, в котором есть резиденция архитектора, а также его архитектурная мастерская. Этот шедевр принадлежит Фонду архитектуры Луиса Баррагана Тапатио и правительству штата Халиско. Архитектура Луиса Баррагана включает жилой дом Jardines del Pedregal в Мехико; Ломас Вердес, Мехико и другие. Архитектор Луис Барраган умер 22 сентября.0017 и ноября 1988 года в Мехико, Мексика.

4. Иван Леонидов 1902 — 1959
Иван Леонидов русский архитектор, градостроитель и художник. Он также был педагогом. Советский архитектор находился под влиянием конструктивистской архитектуры. Иван Ильич Леонидов родился 9 9017 февраля 1902 года в Тверской губернии, Россия. Учился в художественной школе СВОМАС, а затем в художественной школе ВХУТЕМАС. Работал у советского архитектора Моисея Гинзбурга. Иван Леонидов умер 6 ^-й ноября 1959 года в Москве, Россия.

5. Оскар Нимейер 1907 — 2012
Оскар Нимейер был бразильским архитектором, на которого повлияла современная архитектура. Оскар Нимейер родился 15 декабря 1907 года в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Он посещал школу Escola d Belas Artes. Позже он учился в Федеральном университете Рио-де-Жанейры. Он сыграл важную роль в развитии бразильской архитектуры. Он получил Притцкеровскую архитектурную премию в 1988 году. Он был награжден золотой медалью Королевского института британских архитекторов в 1988 году.98. Здания Оскара Нимейера включают штаб-квартиру Организации Объединенных Наций; Паласио-ду-Планалто; Национальный конгресс Бразилии; Дворец Густаво Капанемы и другие. Ушёл из жизни 5 9017 декабря года в Рио-де-Жанейро, Бразилия.

6. Бо Барди 1914 – 1992
Бо Барди был бразильским архитектором 20 ^го века. Она считалась одним из самых впечатляющих архитекторов архитектуры эпохи модерна. Лина Ахиллина Бо родилась 5 декабря 1914 года в Риме, Италия. Она получила степень по архитектуре в Римском университете. Когда она закончила учебу, она поехала в Милан и встретила Джо Понти. Выразительный архитектор также был редактором журнала Quiaderni di Domus. Помимо архитектуры всемирно известный архитектор Лина Бо Барди также занималась искусством, графическим дизайном и дизайном мебели. Одним из ее знаменитых проектов является Centro de Lazer Fabrica da Pompeia (SESC). Архитектор итальянского происхождения Бо Барди умер 29.^-й марта 1992 года в Сан-Паулу, Бразилия.

7. Миннетт Де Сильва 1918 — 1998
Миннетт Де Сильва была широко известным шри-ланкийским архитектором, на которого большое влияние оказала современная архитектура. Она была среди основателей Marg, индийского художественного журнала. Миннетт Де Сильва родилась 19017-го февраля 1918 года в Канди, Цейлон (Шри-Ланка). Она изучала архитектуру в Школе искусств сэра Джансетджи Джиджебхоя. Она работала у немецкого архитектора Отто Кенигсбергера в Бангалоре. Позже она поступила в Школу архитектуры Архитектурной ассоциации в Лондоне. Она основала собственную архитектурную фирму Minnette de Silva Associates. Ее известные проекты: Центр искусств Канди, Дом Карунаратне, Канди; Зал Красного Креста, Канди и другие. Она выиграла золотую медаль SLIA в 19 лет.96. Ушла из жизни 24 ноября 1998 года в Канди, Шри-Ланка.

8. Робин Бойд 1919 — 1971
Робин Бойд был австралийским архитектором. Он был писателем и педагогом. Робин Джерард Пенли Бойд родился 3 ^rd января 1919 года. Его известные здания: Дом Бейкера; Квартиры в парке Домен; Дом Фезерстона; Дом Бойда II; Мотель «Черный дельфин»; Verge House и ряд других. Он выиграл золотую медаль RAIA в 1969 году. Он умер 16 ^-го октября 1971 года в Мельбурне, Виктория, Австралия.

9. Артур Эриксон 1924 – 2009
Артур Эриксон был канадским архитектором, а также градостроителем. Он выиграл золотую медаль Американского института архитекторов AIA, золотую медаль Королевского архитектурного института Канады RAIC и почетную стипендию Королевского института британских архитекторов RIBA.

Артур Чарльз Эриксон родился 14 9017 июня 1924 года в Ванкувере, Британская Колумбия, Канада. Он изучал азиатские языки в Университете Британской Колумбии, а затем учился в Школе архитектуры Университета Макгилла в Монреале, Квебек, Канада. Его самые известные проекты в Музее стекла (MOG), Вашингтон, США; Робсон-сквер, Ванкувер, Британская Колумбия, Канада; Рой Томсон Холл, концертный зал, Торонто, Канада и Университет Саймона Фрейзера, Британская Колумбия, Канада. Он умер 20 ^-й Май 2009 года в Ванкувере, Британская Колумбия, Канада в возрасте 84 лет.

10. Ванн Моливанн 1926 — 2017
Ванн Моливанн был камбоджийским архитектором, находившимся под влиянием движения «Новая кхмерская архитектура». Он родился 23 ^rd ноября 1926 года в Кампоте, Камбоджа. Учился в Beaux Arts de Paris. Его известные проекты: Национальный спортивный комплекс; Конференц-зал Чактомук; Монумент Независимости, Пномпень и другие. Он скончался 28 ^th сентября 2017 года в Сиемреапе, Камбоджа.

11. Норма Меррик Скларек 1926 — 2012
Норма Меррик Скларек была афроамериканским архитектором. Она известна своим дизайном для американского консульства в Токио, Япония.

Норма Меррик Скларек родилась 15 апреля 1926 года в районе Гарлем, Нью-Йорк, Америка. Она училась в Барнард-колледже. Позже она поступила в Высшую школу архитектуры, планирования и сохранения в Колумбийском университете в Нью-Йорке. Она работала в Skidmore, Owings & Merrill. Позже она присоединилась к Gruen Associates и Welton Becket Associates. В 1919 году она основала собственную фирму Siegel, Sklarek and Diamond.85. Ее главные достижения — первый терминал международного аэропорта Лос-Анджелеса; Тихоокеанский центр дизайна; Калифорния Март; Торговый центр Fox Hills и другие. Умерла 6 ^го февраля 2012 года.

12. Рифат Чадирджи 1926 — 2020
Рифат Чадирджи был иракским архитектором и фотографом. Он был активистом, а также писателем. Родился 6 декабря 1926 года в Багдаде, Ирак. Он получил премию Ага Хана в области архитектуры. Среди его крупных проектов «Памятник Неизвестному солдату»; Резиденция Рафика; табачный склад; Резиденция Хуссейна Джамиля; Центральный почтамт и другие. Рифат Чадирджи умер 10 сентября.0017th апреля 2020 года в Лондоне, Великобритания.

13. Филлис Ламберт 1927
Филлис Ламберт — канадский архитектор, гуманист и филантроп. Филлис Барбара Ламберт родилась 24 ^го января 1927 года в Монреале, Канада. Она училась в школе The Study в Вестмаунте, Квебек, а затем в Вассар-колледже в Нью-Йорке. Одним из ее известных проектов является Канадский центр архитектуры. В 2006 году Национальный строительный музей наградил ее премией Винсента Скалли.0012

14. Раймунд Абрахам 1933 — 2010
Раймунд Абрахам был австрийско-американским архитектором. Раймунд Иоганн Абрахам родился 23 ^rd июля 1933 года в Восточном Тироле, Австрия. Учился в Технологическом университете Граца, Штирия, Австрия. Он основал собственную практику в 1959 году в Вене. Он переехал в Америку в 1964 году. Его архитектурные проекты были вдохновлены слиянием традиций Вены со скульптурой. Его архитектурные шедевры включают Австрийский культурный форум, Нью-Йорк и другие. Он умер 4 ^-й марта 2010 года в Лос-Анджелесе, Калифорния, Америка.

15. Henri Ciriani 1936
Henri Ciriani — перуанский архитектор, а также преподаватель, работающий под влиянием современной архитектуры. В 1964 году он эмигрировал в Париж. Его замечательные проекты: кухня в больнице Св. Антуана в Париже; Шумный корпус II; Музей Великой войны, Перонн; Жилье Сан-Фелипе, Лима и другие. Анри Энрике Чириани родился 30 9017 декабря 1936 года в Лиме, ​​Перу.

16. Гленн Меркатт 1936
Гленн Меркатт — австралийский архитектор, вдохновленный органической архитектурой. Дома Glenn Murcutt широко известны своим впечатляющим дизайном. Гленн Маркус Меркатт родился 25 июля 1936 года в Лондоне, Великобритания. Учился в школе для мальчиков Мэнли. Он поступил в Сиднейский технический колледж, чтобы изучать архитектуру. Он работал с австралийскими архитекторами Сидни Анчером и Невиллом Грузманом. Позже он присоединился к офисам Кена Вулли и Брайса Мортлока.

Его знаменитые архитектурные шедевры: Дом Фредерикса, Джамберу, Новый Южный Уэльс; Дом Магни; Мари Шорт Хаус; Дом Болл Истэуэй; Образовательный центр Артура и Ивонн Бойд; Информационный центр для посетителей Bowali, Национальный парк Какаду и другие. Он был удостоен медали Алвара Аалто в 1992 году. Он был лауреатом Притцкеровской премии в области архитектуры в 2002 году. Он выиграл Золотую медаль Американского института архитекторов AIA.

17. Моше Сафди 1938
Моше Сафди — израильский архитектор и городской дизайнер. Он также писатель, педагог и теоретик. Он гражданин Америки, Канады и Израиля. Он родился 14 ^-й июля 1938 года в Хайфе, Палестина, ныне Израиль. Первоначально он учился в средней школе Вестмаунт. Моше Сафди учился в Архитектурной школе Макгилла. Он основал свою фирму Safdie Architects в 1964 году. Его основные проекты: Национальная галерея Канады; Хабитат 67; Публичная библиотека Солт-Лейк-Сити; Центр исполнительских искусств Кауфмана; Аэропорт Джуэл Чанги и другие.

18. Керри Хилл 1943 – 2018
Керри Хилл был выдающимся австралийским архитектором. Он спроектировал несколько отелей. Он был экспертом по дизайну отелей, особенно в тропических азиатских странах. Керри Хилл АО родилась в 1943 в Перте, Австралия. Он учился в Пертском техническом колледже. Он изучал архитектуру в Университете Западной Австралии и закончил его в 1968 году. Он присоединился к архитекторам Howlett & Bailey в Перте в 1969 году и работал до 1971 года. Он работал с Palmer & Turner. В 1979 году он основал собственную архитектурную фирму Kerry Hill Architects в Сингапуре. Он создал глобальную архитектуру. Его известные работы: Дарвиновский центр, Дарвин, Австралия; отель Chedi, Индонезия; отель Armitage Hill, Шри-Ланка; отель Serai, Индонезия; Дом Оои, Западная Австралия; павильон Сингапурской ассоциации крикета, Сингапур; Лалу, озеро Солнца и Луны, Тайвань; Библиотека города Перта и многие другие. Он выиграл золотую медаль Королевского австралийского института архитекторов (RAIA) в 2006 году. Он умер 26 сентября.0017th август 2018 г.

19. Расем Бадран 1945
Расем Бадран — палестинский архитектор из Иордании. Расем Джамал Бадран родился в 1945 году. Он учился в школе в Рамаллахе. Он изучал архитектуру в Дармштадтском технологическом университете, Германия.

20. Кен Йеанг 1948
Кен Йеанг — выдающийся малазийский архитектор, урбанист и эколог. Он также является автором. Он хорошо известен своими проектами экологичной архитектуры и экологического генерального планирования. Кен Йенг родился 6 сентября.0017-й октября 1948 года в Пенанге, Малайзия. Он получил образование в бесплатной школе Пенанга, а затем поступил в Челтнемский колледж в Глостершире, Соединенное Королевство. Он учился в Архитектурной школе Архитектурной ассоциации, Великобритания. Он открыл собственную фирму Ken Yeang Design International с региональными офисами North Hamzah Yeang Architectural & Engineering Co. в Китае и North Hamzah Yeang в Малайзии. Среди его знаменитых проектов — Beijing Mega Hall North; Башня Чунцин, Китай; Дом на крыше, Малайзия; Национальная библиотека, Сингапур; Дом искусств Ганендра, Малайзия и другие.

21. Ван Шу 1963
Ван Шу — китайский архитектор из Ханчжоу, провинция Чжэцзян. Он работает деканом в Школе архитектуры Китайской национальной академии изящных искусств. Ван Шу родился 4 ноября 1963 года в Синьцзяне, Китай. Он изучал архитектуру в Юго-восточном университете в Цзянсу, Китай, после окончания и последипломного образования. Он также получил образование в Университете Тунцзи в Шанхае, Китай, для получения докторской степени. Вместе с женой Лу Веньюй в 1919 году он основал собственную фирму «Любительская архитектурная студия».97. Его ключевыми достижениями являются музей Нинбо, кампус Сяншаня, Китайская национальная академия изящных искусств и другие. Он получил Притцкеровскую премию в области архитектуры в 2012 году.

22. Рафик Азам 1963–2017
Рафик Азам — известный бангальский архитектор. Мухаммад Рафик Азам родился 29 декабря 1963 года. Он учился в Бангладешском инженерно-технологическом университете и окончил его в 1989 году. Главным архитектором архитектурной фирмы Shatotto Architecture является Мухаммад Рафик Азам. Его известные проекты: Южный водный сад; Резиденция Мегна; SA Резиденция и другие. В 2017 году он получил награду Всемирного фестиваля архитектуры для Академии Ага Хана в Бангладеш.0012

23. Лейла Арагян
Лейла Арагян – иранский архитектор. Она получила архитектурное образование в Университете Шахида Бехешти. Она получила степень магистра архитектуры в известном канадском университете Британской Колумбии. Там она была удостоена премии Генри Элдера для выпускников UBC Architecture. Она основала свою фирму по производству архитектурных и мембранных конструкций Diba Tensile Architecture. Ее заметные проекты — «Мост Табиат», «Тегеран» и другие. Лейла Арагян получила премию Ага Хана в области архитектуры (AKAA) в 2016 году.

24. Кунле Адейеми 1976
Кунле Адейеми — влиятельный нигерийский архитектор и исследователь. Он также служит урбанистом. Адекунле Адейеми родилась 7 апреля 1976 года в Кадуне, Нигерия. Он учился в Университете Лагоса, Нигерия, чтобы получить диплом архитектора. Он получил степень магистра в Принстонском университете, Америка. После окончания учебы он присоединился к Управлению столичной архитектуры (OMA). Он основал свою архитектурную фирму NLE (дома) в Амстердаме, Нидерланды. Его известные проекты: здание Qatar Foundation, Доха; Музей Леум; Шэньчжэньская фондовая биржа и другие.

25. Лина Готмех
Лина Готмех — архитектор-гуманист. Она родилась в 1980-х годах в Бейруте, Ливан. Сначала она хотела стать археологом. Но она изучала архитектуру в Американском университете Бейрута. Лина Готме получила награду молодых архитекторов AJAP в 2008 году, присуждаемую Министерством культуры Франции. Архитектура Лины Готме также была отмечена премией DEJEAN, присужденной Архитектурной академией в 2016 году.

26. Тосин Ошиново
Тосин Ошиново — ведущий нигерийский архитектор и писатель. Она училась в Кингстонском колледже в Лондоне, получив диплом архитектора. Она закончила аспирантуру Барлеттской школы архитектуры. В 2012 году Тосин Ошиново основала собственное архитектурное бюро CmDesign Atelier. Она также основала мебельный бизнес Ile ila. Ее знаменитый проект — торговый центр Maryland Mall в Лагосе.

27. Стефан Антони
Стефан Антони — южноафриканский архитектор из Кейптауна. Он родился в Кейптауне, Южная Африка. Стефан Антони основал архитектурную фирму Stefan Antoni Architects в 1987. Сейчас оно известно как Stefan Antoni Olmesdahl Truen Architects — SAOTA. Его известные проекты: SKA House, Нигерия; La Grande Vue 5A, Южная Африка; Beyond, South Africa и несколько других замечательных работ.

28. Амале Андраос
Амале Андраос — ливанский архитектор, живущий в Нью-Йорке, Америка. Она работает деканом Высшей школы архитектуры, планирования и сохранения в Колумбийском университете.

Родилась в 1973 году в Бейруте, Ливан. Она изучала архитектуру в Университете Макгилла в Монреале. Она получила степень магистра архитектуры в Гарвардском университете. Она владеет архитектурной фирмой WORKac в Нью-Йорке, которую она основала вместе со своим мужем Дэном Вудом. Ее основные проекты включают «Гараж-музей Майами»; рекламное агентство Wieden + Kennedy; Культурный центр острова Новая Голландия и другие.

Амале Андраос работала профессором Гарвардской высшей школы дизайна; Университет Принстон; Американский университет в Бейруте и Пенсильванский университет.

29. Кулапат Янтрасаст
Кулапат Янтрасаст — тайский архитектор и лидер в области архитектуры, дизайна и искусства. Кулапат Янтрасаст родился в Бангкоке, Таиланд. Изучал архитектуру в Чулалонгкорнском университете. Позже он получил образование в Токийском университете, где получил степень магистра и доктора наук. Работал у японского архитектора Тадао Андо. В 2003 году он стал соучредителем дизайнерской фирмы wHY из Лос-Анджелеса. Он разработал несколько проектов, таких как Speed ​​​​Art Museum, Кентукки; Художественный музей Гранд-Рапидс, Мичиган; Центр искусств EPA; Гарвардские художественные музеи; Художественный фонд Марчиано и другие. Он выиграл премию Silpathron.

30. Пицу Кедем
Пицу Кедем — израильский архитектор. Окончил школу Architectural Association School AA в Лондоне. Pitsou Kedem Architects Studio — архитектурная фирма, базирующаяся в Тель-Авиве, Израиль. Он был основан в 2000 году архитектором Питсоу Кедем.

31. Джеффри Бава 1919 — 2003
Джеффри Бава был влиятельным шри-ланкийским архитектором. Он сделал акцент на тропической современной архитектуре или тропическом модернизме. Он родился 23 июля 19 г.19. Он учился в Королевском колледже в Коломбо, а затем в колледже Святой Катарины в Кембридже. Его основные проекты включают Lunuganga Estate (дом Джеффри Бавы), Бентота, Шри-Ланка; Отель, Пондишери, Индия; Дом Мартенстина, Коломбо; Дом Вимала Фернандо; Samy House, Eqypt и многие другие. Он умер 27 мая 2003 года.

32. Гави Фэган
Гави Фэган был выдающимся архитектором из Южной Африки. Габриэль Терон Фэган родился 15 ноября 1925 года.52. Он работал в Dias Musem, Mossel Bay. Он умер 13 сентября 2020 года. 

Невероятные студии дизайна и известные архитекторы сегодня по всему миру
Сегодня несколько известных архитекторов управляют лучшими архитектурными фирмами по всему миру.

1. Kosmos Architects
Kosmos Architects — международная архитектурно-художественная фирма, базирующаяся в Москве, Нью-Йорке, Цюрихе и Граце. Это ведущие архитекторы, широко известные своими дизайнерскими проектами.

2. BVN Architecture
BNV — архитектурная студия в Австралии с офисами в Америке и Англии. У него есть дизайнерские офисы в Брисбене, Австралия; Сидней, Австралия; Лондон, Англия и Нью-Йорк, США.

3. Mir Architecture
Mir Architecture — студия дизайна, базирующаяся в Бергене, Норвегия, которая специализируется на создании портретов и произведений искусства незастроенной архитектуры.

4. Penda Architecture
Penda Architecture — архитектурное бюро в Пекине и Вене. Он был основан в 2012 году Дайонг Саном и Крисом Прехтом.

5. Архитекторы Харири Понтарини
Архитекторы Харири Понтарини — канадская компания, занимающаяся архитектурой, дизайном и городским планированием. Сиамак Харири, родившийся в 1958 году, является основателем ведущей архитектурной фирмы Hariri Pontarini Architects. Они лучшие архитекторы страны.

6. VTN Architects
VTN Architects или Vo Trong Nghia Architects — многопрофильная архитектурно-дизайнерская фирма из Хошимина, Вьетнам.

7. Jcb Architects
Jcb Architects или Jackson Clements Burrows Architects — архитектурная компания, расположенная в Мельбурне, Австралия. Компания Jackson Clements Burrows Architects была основана Тимом Джексоном вместе с Джоном Клементсом и Грэмом Берроузом в 1998 году.

8. Kosmos Architects
Kosmos Architects — международная архитектурная и художественная фирма, расположенная в Москве, Нью-Йорке, Цюрихе и Граце.

9. Tectonic Architecture
Techtonic Architecture — архитектурная фирма, базирующаяся в Ванкувере, Британская Колумбия, Канада.

10. Vector Architects
Vector Architects — архитектурная фирма, базирующаяся в Пекине, Китай.

11. Sibling Architecture
Sibling Architecture — архитектурная фирма, базирующаяся в Мельбурне, Австралия. Фирма ориентируется на нужды и потребности общества.

12. Revery Architecture
Revery Architecture — архитектурная фирма, базирующаяся в Ванкувере, Канада.

13. Архитектура ниши
Niche Architecture — архитектурная фирма.

14. Fractal Architecture
Fractal Architecture — архитектурная фирма, базирующаяся в Таиланде.

План дома мастерской Мельникова. Легендарный Мельников Дом

Удивительный был человек! В начале карьеры проекты архитектора произвели фурор на парижской выставке, и его завалили престижными заказами. Но Мельников уехал в Россию и построил в Москве несколько рабочих клубов. В качестве поощрения Моссовет подарил архитектору земельный участок в центре города для строительства собственного дома.

Дом Мельникова не имеет аналогов. Он состоит из двух цилиндрических объемов, проникающих друг в друга. Прямых углов нет ни снаружи, ни внутри. Все подчинено идее экономичного строительства. Поэтому дом строился из самых дешевых материалов — кирпича и дерева. А строительный мусор использовали для отопления.

Внутри тоже все продумано: нет несущих балок и уголков, все держится только на тщательно рассчитанной сетчатой ​​конструкции. Планка, уложенная на ребро, образует сетку стен, по которой можно свободно «двигать» шестиугольные окна — одни проемы закладывать, а другие оставлять открытыми. Эту систему архитектор изобрел вместе с инженером Шуховым.

Путеводитель по архитектурным стилям

В доме Мельникова нет привычной нам системы помещений: играют размеры и форма помещений, высота стен (от 2,6 до 5 метров).

Например, 9 комнат занимают 60 м 2 , а гостиная и мастерская получают по 50! Терраса есть, но закрытых или изолированных комнат нет. Эксперимент со светом и пространством был настолько смелым и дерзким, что Мельников в шутку пообещал приз тому, кто угадает, сколько этажей в здании.

Особое значение имели окна. В мастерской Мельникова 36 сотовых окон позволяли избежать появления падающих теней. А в спальне окна, наоборот, ритмично чередовались, рассеивая свет. В пол было встроено 3 кровати, и все в этой комнате было направлено на создание благоприятных условий для сна.

Двое влюбленных Кривоарбатского
Двойная турель слилась в рукавах,
Плащ обтянут ромбовидным
Не реагировать на оскорбительные оскорбления.

Но подлецы называли дом Мельникова консервной банкой… И вскоре архитектор впал в немилость, и до конца жизни строил только Подмосковье. В возрасте 83 лет Константин Мельников скончался в собственном доме.

Его сын, художник Виктор Мельников, мечтал создать здесь музей. Поэтому он сохранил все, что было связано с именем отца, ничего из своих вещей не продал. Говорили, что построил храм Константин Мельников, а расписал его Виктор Мельников.

Умирая, завещал дом государству для организации музея. Но решение юридических вопросов затянулось.

При строительстве Мельников рассчитал все: и давление на грунт, и прочность конструкции. Но он и представить себе не мог, что они будут расти вокруг многоэтажных домов, усохнет почва, изменится микроклимат местности. В результате дом начал разрушаться и был включен в список памятников ЮНЕСКО, которым грозит исчезновение.

Дом архитектора Мельникова в Кривоарбатском переулке в Москве включен во все иностранные путеводители и, более того, известен всем иностранцам, интересующимся Москвой. Но (раз есть одно «но», значит, сейчас что-то пойдет не так) сами москвичи мало знают об этом удивительном музее или не знают о нем совсем.

А на самом деле в доме Мельникова все удивительно: как советский архитектор распространял силы на постройку собственного арт-хауса в центре Москвы, как он стал символом русского авангарда, как жили его родственники судились и в итоге государство выиграло не выполнив своих обещаний. Хотя, на счет последнего, ничего удивительного 🙂 Но хватит путаницы, погнали на виртуальную экскурсию! В отличие от настоящего, вам не нужно записываться на него за месяц вперед.

Ну, во-первых, москвичей забелим — дом архитектора Мельникова был закрыт до 2014 года, поэтому местные как-то забыли о нем, а если и забыли, то только в контексте скандала вокруг имущественных споров : внучки архитектора судились между собой и с государством. Каждый хотел быть 100% собственником архитектурного комплекса. Во время стычек дом-музей никто не восстанавливал и сейчас он находится в плачевном состоянии, хотя государство обещало, что как только здание попадет под его опеку, тут же начнется реконструкция. Мы ждем, сэр.

• Какое здание
• Двор дома
• Внутренняя отделка
• Адрес и контакты
• Стоимость визита

Итак, что это за здание и чем оно интересно?

Особняк спроектирован и построен архитектором Константином Степановичем Мельниковым в 1927–1929 годах как собственный жилой дом и мастерская.

Ну, взгляните на сам особняк: много ли известно круглых авангардных построек, построенных в советское время? Во времена повсеместного строительства однотипных коммуналок появилось это маловероятное чудо. Тем более, что и в 2-х минутах ходьбы от Арбата. В самом центре Москвы, где не было ни одной (!) частной застройки.

Как это случилось?

Может, архитектор кому-то заплатил? Ну, сколько тебе пришлось заплатить, чтобы нарушить столько правил?

Ответ кроется в названии стиля здания — «конструктивистская архитектура». Суть конструктивизма такова: при нехватке денежных и материальных ресурсов создавать уникальные архитектурные решения. В целом архитектор утвердил проект при 2-х условиях: во-первых, он проверит идею круглого дома, который мог использоваться для популярных тогда общественных зданий, а во-вторых, строительство должно быть очень дешевым.

Как Мельников решил вопрос удешевления? А вот как: он сделал стены не из полнотелого кирпича, как во всех нормальных зданиях, а из сетчатого каркаса, напоминающего соты. На фото ниже Константин Мельников с женой в 1927 году рядом с каркасом здания.

Итак, из-за «сотового» стиля, во-первых, получалась значительная экономия кирпича, к тому же его не приходилось разламывать пополам, использовались только целые кирпичи, а во-вторых, такая кладка распределяла нагружает хорошо, конструкция стала намного легче, но при этом оказалась устойчивой. Не нужно было тратиться на дополнительные несущие конструкции. Во время Второй мировой войны дом выдержал даже ударную волну от разорвавшейся рядом бомбы. Вот как солидно!

Хорошо, вопрос дешевизны и долговечности решен. А как насчет второй цели — понять, удобно ли жить в круглых коммуналках? Ведь предполагалось, что такие дома будут строиться как типовые.

Читал интервью директора музея, он утверждает, что здесь Константин Степанович сжульничал. Архитектор давно мечтал о собственном доме, и с этой целью он его построил. То есть он понимал, что у круглых коммуналок нет перспектив. И общество согласилось с ним. Претензии сводились к тому, что даже при такой форме расходуется минимум материала при максимальной площади, жить в ней не удобно. Если разделить пол на части, получится такая пиццерия с небольшими клетками. Так в итоге был получен частный коттедж в центре, а общественный проект заморожен без потерь.

Фото ниже портит архитектора в старости. Как видно по форме окна, он позировал в своем любимом доме.

Но не судите архитектора: во-первых, он построил дачу на свои деньги, а во-вторых, судьба новатора сложилась непросто: спроектировав саркофаг для тела Ленина и павильон СССР, которая, кстати, произвела фурор на Международной выставке в Париже в 1925 году, Константин Степанович попал в немилость к действующей власти. В середине 1930-х годов он был отлучен от профессии, его имя было вычеркнуто отовсюду и до конца жизни он строил только подмосковные простенькие домики.

По словам директора музея, «Мельников отошел от линии партии. Помните надпись на фасаде дома: «Константин Мельников. Архитектор». Писать это в 1929 году… Я думаю, что рано или поздно у этого человека возникли бы проблемы со сталинским режимом. Он себя высоко ценил».0012

Двор дома

Но хватит истории. Теперь о нашей прогулке.

Дом архитектора Мельникова в Кривоарбатском переулке довольно сложно заметить: фасад ничем не примечательный и можно легко пройти мимо, не узнав в нем всемирно известного памятника советского авангарда.

Вход во двор бесплатный. Кроме нас было всего несколько посетителей.

Во дворе удивительно тихо, а Старый Арбат шумит всего в паре кварталов!

Во дворе есть несколько замечательных стендов с зарисовками и фотографиями Константина Степановича.

Как и сам архитектурный комплекс, трибуны достаточно авангардны: если смотреть с определенных точек, то из, казалось бы, разбросанных стендов можно сложить общую картину.

Внутренняя отделка

Так как мы не заходили в дом-мастерскую (на экскурсию нужно записываться за месяц и в день пускают не более 5 человек), фото интерьера были сделаны из частного блог и из отчета на meduza. io.

Итак, здесь нет привычной системы номеров: по сути, это однокомнатный трехэтажный коттедж!

Всего существует три уровня. Первый уровень жилой: столовая, кухня, туалет, детские комнаты. Второй — спальня. Третий — гигантская мастерская, где потолки в два раза выше.

Чтобы было понятнее, вот схема в разрезе.

В комнате 36 окон. Высота стен от 2,6 до 5 метров.

Все осталось в первозданном виде, как было почти 100 лет назад!

Архивные фото прямо на лестнице.

Жилой этаж.

Адрес Дома Мельникова в Москве

Кривоарбатский переулок, дом 10. Ближайшие станции метро Смоленская и Арбатская.

Точные координаты: 55.748088, 37.589375

Построенный одним из самых блестящих архитекторов прошлого века дом Мельникова стал памятником функционализма и современной архитектуры прошлого века. Мельников построил для своей семьи дом в зеленом переулке в самом центре Москвы. Выгравированные на фасаде слова «Константин Мельников, архитектор» и необычная форма здания превратили дом в мемориальный музей.

Объект: Дом Мельникова
Архитектор: Константин Мельников
Страна: СССР/Россия
Год постройки — 1929

Константин Мельников (1890-1974) отказался от традиционных стилей и методов строительства в поисках нового вида пространства для Новый мир. В начале 20 века, когда русский авангард был на первом плане в искусстве международного мира, Мельников больше, чем кто-либо другой, переводил новации художников в архитектуру. Например, контррельефы Владимира Татлина послужили источником вдохновения для русского павильона Мельникова на Международной выставке современного декоративного искусства в Париже в 1925.

Для реализации подобных зданий в эпоху господства идеалов функционализма и рациональности требовалась решительность. В период расцвета своей карьеры с 1927 по 1929 год Мельников успел построить в Москве шесть зданий, все из которых были рабочими клубами. Каждая из них уникальна и поразительно оригинальна. Он начал планировать строительство дома для себя и своей семьи в начале 1920-х гг., но строительство началось только в 1927 г. и не было завершено до 1929 г.

Конструктивные особенности дома Мельникова

Структура дома неординарна. Дом состоит из двух вертикальных бетонных цилиндров, расположенных рядом. Северный и южный цилиндры пересекаются друг с другом на треть радиуса. Выход на крышу южной части сделан из верхней северной части, имеется балкон-терраса.

Вход в здание в южном цилиндре представляет собой стену со стеклянным фасадом и квадратными угловыми пилястрами по бокам. Северный цилиндр освещают 57 шестигранных окон, вставленных диагональной сеткой в ​​кирпичный корпус. Часть плана Мельникова заключалась в том, что эти окна можно было вставить или вынуть из кирпичной стены в любое время (он добавил окно, когда дом строился).

Построить дом без единого правильного угла было главной идеей Мельникова. К счастью для него, жена поддержала идею, хотя поначалу считала, что комнаты неправильной формы будут сбивать людей с толку. Оформление помещений внутри двух цилиндров вносило некоторые трудности в организацию внутреннего пространства для семьи. Так как в этом доме нужно было получить пространство для комфортной жизни и работы, он остался без труднодоступных мест. В некоторых комнатах с диагональными и наклонными стенами ориентироваться очень сложно.

Так охарактеризовал внутреннее пространство дома Мельникова финский архитектор Юхани Палласмаа: «Цикличность, прямоугольность, диагональность и осевая симметрия находятся в постоянном взаимодействии и напряжении».

Дом Мельникова. Жилые помещения.

Кухня и столовая расположены на первом этаже, также есть две детские, гардероб, прачечная и санузел. Над ними, на втором этаже, расположены гостиная и спальня. На самом верхнем этаже высокого цилиндра находится мастерская Мельникова с выходом на террасу.

Спальная зона — более интимное пространство, освещенное 12 шестиугольными окнами, с гораздо более низким потолком, чем в соседней гостиной. Здесь спала вся семья, потому что у Мельникова была своя сложная теория о сне — он считал его целебным, почти мистическим. В комнате были только бетонные кровати-платформы для архитектора и его жены и платформы меньшего размера для детей. Позже их заменили обычными кроватями. Спальное место родителей было отгорожено от детских кроватей радиальными перегородками, не касавшимися потолка.

Эзотерические представления Мельникова о сне отразились и в еще одной необычной особенности этой комнаты. Он сказал, что изначально он был полностью золотым — стены, пол и потолок были выкрашены в золото, и полотна тоже были золотыми. «Когда мы проснулись утром, — рассказывал Мельников, — нам казалось, что мы плаваем в густом золотом воздухе. Это неописуемое чувство. »

Гостиная и мастерская Мельниковых — самые большие и впечатляющие комнаты в доме. Высокая гостиная имеет стеклянную фасадную стену. Открыв ее четыре центральные панели, можно выйти в сад и на улицу.

Однажды группа студентов посетила дом Константина Мельникова, когда он был еще жив. Он рассказал им, что когда леса убрали из гостиной, он встал в центре комнаты и кричал так громко, как только мог. Зачем? Когда строительство Собора Святого Петра с его гигантским куполом было завершено, великий итальянец встал под ним и закричал. Позже Микеланджело объяснил, что если купол рухнет, он лишь похоронит под ним своего незадачливого создателя. К счастью, и Микеланджело, и Мельников были хорошими архитекторами, и их купола остались целыми.

Архитекторская мастерская Еще одно большое общественное пространство с 38 шестиугольными окнами. Первоначально он был окрашен в глубокий пурпурно-фиолетовый цвет, который, по словам Палласмаа, создавал странную, мистическую атмосферу.

По иронии судьбы, этот современный и нетрадиционный дом был обставлен антикварной мебелью, купленной за гроши в 1920-х годах. Но из-за зацикленности Мельникова на чистоте и непыльности салона мебели осталось очень мало.

Позже Мельников развил свои идеи о целебном значении сна в своей «лаборатории сна», предложенной как составная часть его утопического «Зеленого города». Предполагалось, что это будет работающее общежитие, экологически чистое во всех аспектах, созданное командой техников.

С 1930 по 1950 год Мельников подвергался остракизму, и все его постройки, особенно его дом, подвергались резкой критике. Чудо, что его не арестовали и дом не снесли.

Только в 1965 году, когда ему неохотно посвятили выставку в Московском отделении Союза советских архитекторов, организации, много лет назад погубившей его карьеру, о нем снова стало позволено говорить. Хотя через 4 дня выставка была закрыта, а огласка запрещена, это вызвало возрождение интереса к Мельникову. Дом в Кривоарбатском переулке стал известен на весь мир.

Дом Мельникова. Наши дни

Дом Мельникова в плачевном состоянии. Его износ слишком заметен. Его бетонные стены рушатся, видны потеки воды, а некоторые окна забиты. Кампания по защите объектов культурного наследия, находящихся под угрозой исчезновения, World Monuments Watch включила его в 2006 году в список 100 объектов, находящихся под угрозой исчезновения.

В тихом Кривоарбатском переулке стоит дом, с которым должен ознакомиться каждый уважающий себя любитель. современная архитектура- так писали в конце 1920-х, писали и в 1970-х, то же самое повторяли в 1980-х, и те же слова пишут о доме архитектора Константина Мельникова и сейчас.

Это просто потрясающий дом, к нему сложно применить термин «авангард 1920-х», потому что дом и сейчас выглядит авангардно.

Несмотря на то, что дом внесен во все зарубежные путеводители и известен всем интересующимся Москвой иностранцам, немало москвичей, которые слышали об этом доме лишь отдаленно, а то и вовсе не слышали. Во дворе за домом часто можно увидеть иностранных туристов с книгой в руках, но русскоязычных меньше. Во всех зарубежных путеводителях этот дом считается одной из главных достопримечательностей Москвы, а в российских он упоминается только в подробных прогулках по Арбату.

Мы исправим ситуацию, и постараемся на фактах объяснить, почему дом такой феноменальный, а также покажем фотографии интерьеров ->

Вид дома Константина Мельникова в 1980-е годы.

Красиво некрасиво, изначально банально — термины субъективны, поэтому будем оперировать простыми фактами. Не только внешний вид, но и методы строительства все же можно назвать инновационными.

В середине 1920-х всемирно известному архитектору Мельникову (список его проектов) разрешили построить собственный дом и выделили для этого участок в районе Арбата.

В конце 1920-х у Мельникова было много заказов, и он мог себе позволить построить собственный дом, к тому же от государства был выделен дополнительный кредит на 15 лет. Несмотря на то, что дом был частным и строился на личные средства, он строился строительной организацией Московского коммунального хозяйства (МКХ) как опытно-показательный, с целью апробации новых методов строительства и создания новых бытовых условий для их возможного внедрения в массовое производство. жилищное строительство.

Помимо Константина Мельникова на участок претендовали и госучреждения, но, по словам самого архитектора, ситуация разрешилась в его пользу следующим образом: В 1927 году участки под застройку выдал от Моссовета тов. Домарев. Увидев макет нашего дома, он решительно отказался от всех конкурентов из госорганов, сказав, что проще найти участки, чем построить такой Дом Архитектуры. «Дайте Мельникову участок». Он не был архитектором и почти не имел образования, он был просто рабочим .

План участка. Приложение к Разрешению на строительство, выданному Мельникову 20 июля 1927 г.

На фундаменте в виде двух пересекающихся колец стены с 200 шестиугольными окнами выложены специальной кладкой по проекту Мельникова, которая образовала своеобразный жесткая сетка с равномерным распределением нагрузки и не требовала применения несущих столбов и перемычек.

Архитектор Константин Мельников с супругой на строительстве собственного дома

Такое количество окон, конечно, не понадобилось, поэтому осталось только 60 из 200. Остальные были выложены битым кирпичом или переделаны под встроенные шкафы и ниши, что само по себе уже сэкономило немало денег. Кроме того, такая конструкция позволяла без больших трудозатрат в дальнейшем закладывать старые окна и прорезать новые в нужных местах.

Полы тоже были сделаны необычно. Никаких традиционных несущих балок, вся большая поверхность представляет собой сетку из досок, уложенных на ребро. В результате получается мембрана с равномерным распределением нагрузки по всей поверхности. Даже провисая под весом, мембрана сохраняет свою жесткость. Например, потолок в мастерской со временем несколько просел, но Мельников намеренно не выпрямлял его во время ремонта, объясняя это тем, что выпуклый белый потолок только лучше отражает и рассеивает свет от многочисленных окон по комнате.

Дом состоит из двух соединенных между собой цилиндров — двухэтажного и трехэтажного. Из мастерской можно выйти на террасу на крыше первого цилиндра.

Планировка этажей, соединенных винтовой лестницей: 1 — парадная, 2 — столовая, 3 — кухня, 4 — коридор, 5 — санузел, 6 — бывшая комната хозяйки, ныне бывшая мастерская художника Виктора Мельникова, 7,8 — бывшие рабочие комнаты детей, ныне жилые, 9 — бывшая гардеробная, ныне гостиная, 10 — гостиная, 11 — спальня, 12 — мастерская, 13 — открытая терраса
Стоит отметить, что сейчас под жилье используется только первый этаж, а второй и третий этажи удивительным образом сохранились в первозданном виде сыном архитектора, художником Виктором Мельниковым.

В 2006 году ушел из жизни сын архитектора, художник Виктор Мельников. Сейчас в доме вместе с мужем живет внучка архитектора.

Начнем осмотр этажей. На первом этаже расположены комнаты, в основном гостиные с благоустроенной личной жизнью, в которую мы не будем сильно вторгаться.

Мы покажем только несколько фотографий.

Одна из жилых комнат(на плане №9). Слева работа Виктора Константиновича Мельникова «Портрет отца»

Эта комната на картине Константина Мельникова, написанной в 1944-1945 гг. Во время войны семья жила на первом этаже.

Бывшая мастерская Виктора Мельникова на первом этаже

Работы Виктора Мельникова. Дыры в стене — коммуникационные трубы из столовой и кухни на первом этаже в мастерскую на третьем.

Поднимемся на второй этаж. На фото: Константин Мельников — студент Московского училища живописи, ваяния и зодчества

Вид на гостиную второго этажа. Здесь, в отличие от других комнат, одно большое окно во всю переднюю стену

Раньше окно открывалось, но за последние 20 лет вокруг построили новые дома, вырыли ямы и дом просел, ставни покоробились

Даже печь Константина Мельникова — это не печь, а целая супрематическая композиция

На этом же этаже расположена спальня семьи Константина Мельникова. Архитектор большую роль отводил сну и считал его единственным отдыхом для человека, поэтому в спальне все было сделано максимально удобно и просторно. Посередине комнаты две косые перегородки, визуально отделяющие спальное место родителей от пространства двоих детей по бокам. На самом деле они спали в одной большой комнате.

Цвет стен также был выбран для создания максимально приятной и расслабляющей атмосферы. Жена Константина Мельникова увлекалась рукоделием, поэтому многое в доме украшено ее работами

Также есть автопортрет Константина Мельникова, написанный им в 1917 году. занимает большую часть второго цилиндра.

Мастерской пользовался сначала Константин Мельников, а затем его сын, художник Виктор Мельников.

Благодаря множеству окон, днем ​​свет попадает в помещение с разных сторон и создает максимально бестеневое освещение.

Все настенные работы выполнены Виктором Мельниковым. Как рассказывают потомки, Константин Мельников построил дом, а Виктор Мельников расписал его и вдохнул в него жизнь.

Константин и Виктор Мельников

По лестнице из мастерской можно выйти на крышу-веранду первого цилиндра

We will show only a few works by Viktor Melnikov

And finally, let’s go outside and look на весь дом.

Сейчас его редко увидишь таким, вся жизнь теперь только на первом этаже, а верхние этажи бережно сохранены. Они не ходят туда постоянно. Обратите внимание на разные цвета комнат: золотая спальня на втором этаже и белые окна мастерской до самого верха.

Удивительный дом вне времени! Был авангард, теперь авангард и будет авангардом во все времена.

Вместо послесловия: Во время посещения дома нас всегда сопровождал трехлетний праправнук Константина Мельникова. «Недавно я увлеклась рисованием, — рассказывает внучка архитектора, его бабушка. «Я буду как Виктор, — говорит он.

Пекарня Георгия Марсакова | Art Blart

Даты выставки: 5-9 апреля.th July 2012

El Lissitzky  (Russian, 1890-1941)
Sketch for Proun 6B
1919-1921
Pencil and gouache on paper
34.6 x 44.7cm
© Courtesy the State Museum современного искусства
Коллекция Костаки, Салоники

О, о, о, я в восторге от дизайна и фотографии Гаража Госплана! Гараж пережил Вторую мировую войну, но, как и Собор Святого Семейства в Барселоне, сейчас он окружен автомобилями и квартирами (см. видео GosPlan Garage на YouTube (19).34-1936) Константина Мельникова). Глядя на ранние фотографии обоих зданий — в подвале Саграда Фамилия, если пройти, Собор в окружении зеленых полей и коров — понимаешь, каким прекрасным пространством они должны были дышать, существовать в мире. К сожалению, больше нет!

Маркус

.
Большое спасибо Martin-Gropius-Bau за разрешение опубликовать фотографии в постинге. Пожалуйста, нажмите на фотографии для увеличения версии изображения.

Фотограф неизвестен
Гараж Госплана: общий вид
c. 1936
Archival Index Card and photographs(s)
13.6 x 20cm
Architects: Konstantin Melnikov with V. I. Kurochkin, 1936
© Courtesy the Department of Photographs, Schusev
State Museum of Architecture, Moscow

Melnikov, Константин Степанович (1890-1974)

Мельников родился на окраине Москвы в небогатой семье крестьянского происхождения. Недолго учился у иконописца, а затем поступил подмастерьем в инженерную фирму, один из владельцев которой заметил его талант к рисованию. и отправил его в Московский институт живописи, ваяния и зодчества. Сначала он окончил живопись, а затем в 1917 место в архитектуре. С 1918 года он работал в архитектурной мастерской Моссовета у Алексея Щусева и Ивана Жолтовского, но его ранние проекты жилищных схем показывают, что он отказывается от классицизма своих учителей. В своем павильоне табачной фирмы «Махорка» на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке 1923 Мельников развил эту чрезмерную угловатость, придав разным частям павильона разную высоту и поставив наклонные крыши под прямым углом друг к другу. Неправильные оконные проемы и внешняя лестница, на некоторых фотографиях переполненная посетителями, добавляют ощущения оживления. Конструкция полностью деревянная, что является первым свидетельством неизменного интереса Мельникова к сочетанию традиционных материалов с авангардным дизайном. Его советский павильон для 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs et  Industriels Modernes в Париже также будет представлена ​​деревянная конструкция, анимированная крыша и внешняя лестница. Тем не менее, он достиг более логичного дизайна, упростив план до прямоугольника, разделенного пополам лестницами, поднимающимися и спускающимися через его центр. Во второй половине 1920-х годов Мельников сформировал пять рабочих клубов в Московской области для профсоюзов Русакова (1927), Фрунзе, Каучука, Правды и Буревестника. Он предпочитал интерьеры с большими гибкими пространствами, иногда с использованием подвижных панелей, и выступал против тенденции функционалистов создавать большое количество узкоспециализированных зон. Это дало ему свободу формировать смелые внутренние объемы и создавать драматические экстерьеры. Его собственный дом, состоящий из двух взаимосвязанных цилиндров, был построен по тем же принципам (1927-1931). Его гаражи – Бахметьевская, Ново-Рянская и Госплана (1936 г.) – с другой стороны, хоть и отличаются драматическим экстерьером, основаны на тщательном анализе автомобильного движения. Несмотря на то, что Мельников некоторое время был связан с АСНОВОЙ, он выглядит довольно одинокой фигурой, его взгляды на процесс проектирования отличаются от основных групп архитекторов 1920-х годов. В 1930-х годах его резко критиковали за «формализм», он был в значительной степени исключен из работы и преподавания, и за последние 40 лет его жизни по его проекту не было построено никаких значительных зданий.

Фотограф Unkown
Пекарня: Внешний вид, показывающий четыре производственных уровня
1938
Archival Index Card Card Card Card Card Card (S)
9.3 938
Archiv
© Предоставлено Отделом фотографии, Щусев
Государственный музей архитектуры, Москва

столовые для местных жителей. Стремительное развитие автомобильного транспорта потребовало существенной переоценки гаража, для которого Константин Мельников разработал в Москве четыре новаторских проекта.

Фотограф Неизвестный
Havsko-Shabolovskii Жилой блок Shabolovska от Walls of The Donskoyska Radio Tower. 16,9 см
© Предоставлено Отделом фотографии, Щусев
Государственный музей архитектуры, Москва

Любовь Попова (Russian, 1889-1924)
Spatial Force Construction
1921
Oil and marble dust on plywood
71 x 63. 9cm
© Courtesy the State Museum of Contemporary Art
Costakis Collection, Thessaloniki

Фотограф неизвестен
ДнепроГЭС: под плотиной строительство
1931
Архивная карточка и фотографии
12,3 x 17,3 см
Александр Веснин, Николай Колли, Георгий Орлов, Сергей 1927-32
© Предоставлено Отделом фотографии, Щусев
Государственный музей архитектуры, Москва

Плотина ДнепроГЭС и ГЭС (спроектированы Николаем Колли, Георгием Орловым и Сергеем Андриевским, 1927-32 гг.) только первый важный промышленный проект Веснина, но и крупное достижение сталинской первой пятилетки.

Выставка Строительство революции проливает свет на область советского авангарда, которая оставалась относительно неизвестной в Европе и за ее пределами: архитектуру. Даже в России и других государствах-преемниках бывшего Советского Союза имена большинства архитекторов практически забыты. Их постройки не стали частью коллективной культурной памяти в той мере, в какой это произошло с движением «Новое строительство» на Западе.

Выставка представляет эту впечатляющую главу в истории авангарда необычным образом, объединяя три тематических направления. Избранные работы раннего авангарда, такие как работы Эль Лисицкого, Густава Клуциса, Любови Поповой, Александра Родченко или Владимира Татлина, показывают сильную озабоченность художников с 1915 года вопросами формы, пространства и текстуры. После революции они активно участвовали в различных органах, занимавшихся претворением в жизнь этих идеалов, таких как Комиссия по синтезу живописи, скульптуры и архитектуры (1919-1920). Именно здесь архитекторы Николай Ладовский, Владимир Кринский и живописец Родченко создали первые проекты градостроительного и коммунального жилья. В 1919 году Татлин разработал свой знаменитый проект «Памятника Третьему Интернационалу» — сложного инженерного сооружения с подвижными пространствами. Хотя он так и не был построен, его дальновидный потенциал и динамичный формальный язык повлияли на более позднюю архитектуру конструктивизма. В то время как впечатляющие картины и рисунки коллекции Костаки в Салониках ясно показывают, какую роль архитектурная тематика играла в ранних художественных замыслах, старинные гравюры из Государственного музея архитектуры имени Щусева в Москве дают представление о высвобождении архитектурной энергии, которая место через несколько лет. Исторические фотографии показывают, что новые постройки олицетворяли новую эпоху не только в типологическом смысле, но и в плане масштаба. Они возвышались над старыми городскими постройками и служили факелом, сигнализирующим о грядущей индустриализации и преобразовании страны. С другой стороны, фотографии известного британского архитектурного фотографа Ричарда Паре возвращают зрителя в настоящее. Паре начал заново открывать для себя этот утраченный авангард в 1993. В ходе нескольких поездок в Москву и Санкт-Петербург, а также в бывшие советские республики он задокументировал то, что осталось от зданий. Его кадры подчеркивают красоту и изобретательность их создателей, в то же время прослеживая путь их распада. В этом смысле они рисуют картину постсоветского общества, не подозревающего о своем исключительном наследии.

Новым в этой архитектуре была не только формальная идиома, но и задачи, которые она должна была выполнять. Со строительством нового общества рабочих клубов, домов профсоюзов, коммунальных квартир, санаториев для рабочих, государственных универмагов, партийных и административных зданий, а также электростанций и промышленных предприятий модернизировать страну.

Первым важным сооружением, возведенным после революции, стала Шаболовская радиобашня Владимира Шухова, построенная в 1919-1922 годах и состоящая из шести гиперболоидов, установленных друг над другом. В то время это была самая высокая башня в мире, высотой 150 метров. Его элегантная филигранная структура стала символом того, как можно преодолеть все старое и тяжеловесное. Известные фотографии радиомачты Родченко, которые сегодня считаются иконами авангардной фотографии, подчеркивают динамику сверху и снизу. Снимки башни, сделанные Паре, больше фокусируются на деталях, подчеркивая тем самым методы строительства того времени.

Достижения таких русских инженеров, как Шухов, с их новаторскими техническими решениями, повлияли на развитие архитектуры, в которой использовались четкие геометрические формы, соответствующие ее функциям. В течение 1920-х годов в архитектуре обозначились два ярко выраженных течения: рационализм и конструктивизм. В 1923 году представители первой основали Ассоциацию новых архитекторов (АСНОВА), лидером которой был Ладовский. Среди конструктивистов главные роли играли Александр Веснин и Моисей Гинзбург. В 1925 московские архитекторы-конструктивисты объединились в Общество современных архитекторов (ОСА). Были и другие направления, а также выдающиеся индивидуалисты, такие как Константин Мельников. Несмотря на полемические перепалки среди направлений, к концу 1920-х годов утвердился современный стиль застройки.

В ходе индустриализации страны в годы первой пятилетки (1928-1932 гг. ) строительство новых городов шло быстрыми темпами. Это порождало вопросы о концепции города, для которых предлагались различные решения, такие как «горизонтальные небоскребы» для Москвы или «парабола» Ладовского как основная схема городской застройки. Довольно много зданий, сфотографированных Паре, были построены для коммунального проживания. Жилой квартал Наркомфина (Народный комиссариат финансов), построенный в Москве в 1930 Гинзбурга и Игнатия Милиниса был одним из самых экспериментальных проектов той эпохи. Помимо двух этажей квартир, в нем находились общественная столовая, ясли, спортзал и судомойня. Другими типами построек, призванных продвигать коллективистский образ жизни, были кухни столовых, три из которых были построены в тогдашнем Ленинграде группой, связанной с Иосифом Меерзоном и представляющей рационализм. Рабочие клубы и дворцы культуры предлагали многочисленные образовательные возможности, символизируя своими динамичными формами роль нового класса в городской среде.

Когда в середине 1930-х политический климат в Советском Союзе коренным образом изменился, а монументальный стиль архитектуры, основанный на классических образцах, снискал расположение власть имущих, эта захватывающая глава авангардизма подошла к концу и канул в лету.

El Lissitzky (Russian, 1890-1941)
Памятник Rosa Luxemburg
1919-1921
Pencil, Ink and Gouache на Paper

919-1921
Pencil, Ink and Gouache на газе.9,7 x 9,7 см
© Courtesy Государственный музей современного искусства
Костакис Коллекция, Fessaloniki

M.A. Ilyin (Russian)
Narkmfin Communal House (Russian)
Narkmfin Communal House (Russian)
Narkmfin Communal House (Russian)
Narkmfin Communal House (Russian)
8. Архивная карточка и фотографии
11,6 х 8 см
Архитекторы: Моисей Гинзбург, Игнатий Милинис, 1930
© Предоставлено Отделом фотографии, Щусев
Государственный музей архитектуры, Москва

Моисей Гинзбург

Был еще обмен с европейцами. Ле Корбюзье приехал в Москву, встретился и поделился идеями с рядом архитекторов в том числе с Моисеем Гинзбургом, основателем конструктивистского движения и его главным теоретиком. Его трактат 1924 года «Стиль и эпоха » был самым влиятельным документом конструктивистского движения. Поскольку он был евреем, ему не разрешили получить архитектурное образование в России, и он поступил в Школу изящных искусств в Париже и Академию изящных искусств в Милане. Александр Родченко ездил в Париж с Мельниковым, построившим Советский павильон в XIX веке.25 Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes в Париже. Все они очень хорошо разбирались в европейской культуре того времени. Стиль и Эпоха Гинзбурга отвечают Ле Корбюзье Vers une Архитектура предыдущего года, но Гинзбург берет в качестве примеров военный корабль и коммунальный дом, а не роскошный лайнер и частную виллу.

Густав Клуцис (Latvian, 1895-1938)
Design for Loudspeaker No.7
1922
Pencil, ink and gouache on paper
26.9 x 17.7cm
© Courtesy the State Museum of Contemporary Art
Costakis Collection, Thessaloniki

Александр Родченко (русский, 1891-1956)
Линейзм
1920
Масло на холвах
110,5 x 78cm
© Courtesy The State Museum of Contepmemary
.