Нарисовать достопримечательности поэтапно: Как рисовать достопримечательности поэтапно. 15+ уроков

Достопримечательности БАРНАУЛ :: Официальный сайт города

• Главная
• Город сегодня
• Барнаул туристический
• Достопримечательности

English

Демидовская площадь

Демидовская площадь является первой парадной площадью города Барнаула. Ансамбль площади включает в себя здание Горного госпиталя, горного училища, богадельни для инвалидов сереброплавильного завода с церковью Дмитрия Ростовского.

В центре площади находится 14 метровый обелиск, установленный в честь 100-летия горного производства на Алтае(заложен в 1825 г. и возведен в 1839 г.). Он является первым в России обелиском, посвященным труду человека.

улица Ползунова

Улица Ползунова появилась практически сразу после основания Барнаульского сереброплавильного завода в 1730-1740-х годах. Исторически улица отражает горнозаводской период развития города — здесь располагался Народный дом, здание инструментального магазина, Управление Алтайского горного округа, Канцелярия Колывано-Воскресенских заводов, Горная Лаборатория, Главная чертёжная Алтайского горного округа. Позже, в начале XX века, здесь появились купеческие дома, возведен торговый дом купца Морозова, контора купца Морозоваи торговый дом.

площадь Свободы

Соборная площадь появилась в 1750-х годах. На площади в 1749 году был построен храм Святых Первоверховных апостолов Петра и Павла (Петропавловский собор) — главная церковь Колывано-Воскресенского горного округа. В июне 1771 года на месте старой церкви был возведён каменный собор Святых Первоверховных апостолов Петра и Павла, в 1872 году при соборе была построена часовня. К началу XX века на площади располагались Соборная церковная школа, казначейство, Главное управление Алтайского округа, казармы, кинотеатр, женская гимназия и богадельня. В 1917 году Соборная площадь была переименована в площадь Свободы.

Нагорный парк

С 1772 года на территории Нагорного парка было расположено Нагорное кладбище и был построен деревянный храм Иоанна Предтечи. К середине XIX века деревянная церковь обветшала. Новая каменная церковь служила людям до 30-х годов XX века. В советский период с 1956 до 1992 года здесь действовала выставка достижений народного хозяйства (ВДНХ). Сейчас на территории расположен парк и восстановлен храм Иоанна Предтечи.Парк является единственной смотровой площадкой на город и реку Обь. По периметру Нагорного парка находятся террасы с прогулочными дорожками и вечерней подсветкой.

набережная реки Оби

Благодаря созданию туристического кластера «Барнаул – горнозаводской город» в июне 2018 года была открыта набережная реки Оби. Прогулочная зона, протяженностью 514 метров, приспособлена для спокойного отдыха, прогулок и проведения городских мероприятий. Здесь установлен теневой навес, скамейки, амфитеатр, общепит. Набережную Оби и Нагорный парк соединяет лестница.

мост по пр-кту Ленина с прогулочной зоной вдоль реки Барнаулки

Благодаря созданию туристического кластера «Барнаул горнозаводской город» в 2017 году на проспекте Ленина был реконструирован мост через реку Барнаулку и создана прогулочная зона со спуском к реке. Сейчас мост украшают декоративные элементы из камня колыванских месторождений, а также барельефы из чугунного литья изображающие исторические эпохи развития города.

пр-кт Ленина

Проспект Ленина был в числе первых проспектов, появившихся в городе Барнауле. Первоначальное название Богородицкий переулок, который начинался от Богородице-Одигитриевской церкви, разрушенной в 1935 году. В начале XX века проспект стал главной торговой улицей Барнаула, где появились кирпичные магазины с большими витринами и рекламой, жилые купеческие дома, а также электрическое освещение. С 1917 по 1924 годы переименовывался в улицу Бульварную, Садовую, затем в Московский, Советский проспект. С 1924 года это проспект Ленина.

пешеходная улица Мало-Тобольская

Улица является одной из старейших в городе Барнауле. Ее название связано с переселением тобольских ремесленников. На улице Мало-Тобольская торговля ведется с 1748 года. На ней находились торговые дома Лалетина (Мало-Тобольская, 34) и Д. Н.Сухова с сыновьями (Мало-Тобольская, 36). С 15 января 1945 года, во время Великой Отечественной войны, улица переименована и стала носить имя Л.В.Ваксмана — известного врача Алтайского края. В 1952 году принято решение вернуть улице историческое название — Мало – Тобольская. В настоящее время – первая пешеходная улица Барнаула.

купеческая улица Льва Толстого

В документах 1757 года улица упоминается как Тобольская в поселке Барнаульского завода. В плане города 1793 года — Тобольская линия. Название связано с переселением в Барнаул ремесленников из Тобольска. Как и другие центральные улицы Барнаула того времени, она была торговой. На улице Льва Толстого строились двухэтажные дома и магазины известных предпринимателей и купцов, таких как Морозовы, Суховы, Смирновы. Нижние этажи отводились под магазины, верхние — под конторы и квартиры. Последний раз улица сменила свое название по решению барнаульской общественности в 1910 году и названа в честь русского писателя Льва Николаевича Толстого.

 Музеи

В историческом центре города расположены музеи:

• Алтайский государственный краеведческий музей (ул.Ползунова, 46)
• Государственный музей истории литературы, искусства и культуры Алтая (ул.Льва Толстого,2)
• Музей «Город» (пр-кт.Ленина,4),
• Музей «Мир камня» (ул.Ползунова,39)
• Музей «Горная аптека» (ул.Ползунова, 42)

Колыванские вазы

В старом городе Барнаула можно увидеть уникальные вазы, установленные в скверах и площадях. Подобные произведения искусства украшают Эрмитаж и многие другие музеи мира. В Барнауле каждый может увидеть украшения камнерезного искусства Алтая:

• Демидовский столп на Демидовской площади;
• сквер пр-кт. Ленина/ул.Пушкина;
• пр-Ленина/ул.Короленко;
• пл.Баварина;

Нулевой километр

В самом центре Барнаула на гранитной колонне стоит ваза из коргонского порфира. Это – «нулевой километр». Именно с этой точки и начинаются дороги Алтайского края. Ваза оживляет площадь и придает ту «изюминку», которую ищешь в других городах.

Высота «колыванской красавицы» – два метра, вес – одна тонна двести килограммов.

Камень, из которого сделана ваза, заготовлен был в Коргонском карьере в 1815 году. И только в 2003 г. из этого камня была вырезана ваза. Постамент украшает мозаика из черного габбро, изображающая стороны света и двенадцать знаков зодиака. Высота вазы вместе с постаментом достигает шести с половиной метров. Здесь, на «нулевом километре», излюбленное место отдыха горожан.

А еще, сюда приходят загадывать желание. Для этого нужно выполнить три условия: найти свой знак зодиака, обернуться вокруг него три раза и бросить монетку. Если ты сумеешь закинуть свою монетку на крышечку вазы, то тогда твое желание обязательно исполнится.

Дом начальника Алтайского горного округа (проспект Ленина, 18)

Двухэтажный каменный дом, построенный в 1827 году по проекту архитектора Я. Н.Попова для начальника Колывано-Воскресенских заводов Фролова П.К., а позднее служивший резиденцией начальников Алтайских горных заводов, выполнен в формах позднего классицизма.

В 1917 году в здании произошел сильный пожар. В 1923-1925 годах по проекту архитектора П.Ф.Федоровского и скульптора С.Р.Надольского здание было реконструировано как Дворец революции: его расширили, изменили внутреннюю планировку, другими словами, приспособили для общественного учреждения. Получили богатое оформление фасады. В тимпан фронтона главного фасада была вписана барельефная скульптурная композиция. Здание приобрело черты эклектики.

С 1927 года в здании находился исполком городского Совета народных депутатов, ныне – администрация города Барнаула.

Дом Малькова (проспект Ленина, 11\улица Гоголя, 46)

Дворец бракосочетаний Барнаула украшает своим видом Ленинский проспект. Ежегодно большое количество пар скрепляют во дворце свои судьбы. Само здание появилось в 1924 году по заказу купца И.И. Малькова. С момента строительства здесь размещался один из лучших в городе трактиров «И.И. Андроновский и сыновья», позже сооружение было преобразовано в ресторан. В годы Великой Отечественной войны в его стенах работал штаб формирования воинских подразделений.

Здание, построенное в формах эклектики с элементами позднего классицизма, дошло до настоящего времени практически в первозданном виде, лишь выступающий балкон северного фасада был добавлен в середине XX века. Двухэтажная постройка прямоугольного плана отделана в сочетании голубого и белого цветов. Внешний декор представлен рифленым обрамлением окон, декорированными карнизами, фигурными фронтонами и коваными ограждениями.

«Дом под шпилем» (проспект Ленина, 82)

Один из главных символов Барнаула – Дом под шпилем украшает собой площадь Октября. Это памятник архитектуры середины XX века. Дом построен по проекту архитектора Ф. К. Додица в 1953 году.

Здание московского архитектора представляет период сталинского неоклассицизма в архитектуре Барнаула с пластичной и цветовой разработкой фасадов. На внешнем и внутреннем облике сказалось влияние ленинградских проектных институтов, которые разрабатывали проект застройки площади Октября. Дом венчает башня с часами, на которой находится остроконечный шпиль высотой около 15 метров и флюгер.

Долгое время на первом этаже здания располагался магазин «Гастроном», верхние этажи предназначены под квартиры. В настоящее время помещения первого этажа перестраиваются под небольшие магазины-бутики.

Дом С.Я. Яковлева (улица Короленко, 50\улица Максима Горького, 30)

Памятник архитектуры начала XX века, одно из самых красивых зданий Барнаула – Банковская школа. Дом построен в 1913 году по заказу предпринимателя С.Я. Яковлева. В 1924 году было реставрировано.

Двухэтажное здание в стиле модерн с элементами, стилизованными под барокко, с полуподвалом каменной постройки на ленточном фундаменте и сложной крышей хорошо вписывалось в кварталы купеческих застроек исторической части города и в своем угловом решении являлось необходимой доминантой градостроительной архитектурной планировки. Фасад оформлен на цветном контрасте белого и красного, сохранена старая кладка. Арочные и круглые окна, эркеры и угловая башня придают зданию неповторимый облик. Кованые оградки, ограждения изящных балконов, цепи, поддерживающие козырек, решетки на окнах воссоздают облик старины. Здание входит в список памятников архитектуры федерального значения.

Доходный дом Аверина (улица Гоголя, 76)

Доходный дом Николая Аверина построен Торговым домом «Д.Я. Алейников и Н.Д. Аверин» в 1915 году. Горожане прозвали дом «небоскребом», т. к. это было самое высокое здание в Барнауле. Дом состоял из четырехэтажного и пятиэтажного зданий из красного кирпича, соединенных переходом. Кроме того, в отличие от других зданий Барнаула здесь был водопровод, канализация, электростанция, прачечная, котельная, а также большие и удобные квартиры. Доходный дом был построен по петербургскому проекту.

В середине XX века грунтовые воды причинили пятиэтажному зданию доходного дома невосполнимый ущерб. Было принято решение о сносе этой части дома.

В эклектичных формах здания прослеживаются мотивы ренессанса, фасад не имеет четких поэтажных членений, но каждый этаж отличается формой проемов и декором, выделенных светлым колером на краснокаменном фоне.

Сегодня на первом этаже дома располагаются офисы, выше находятся жилые квартиры.

Духовное училище (проспект Ленина, 17)

Двухэтажное каменное здание, построенное по проекту архитектора Н.Шульдаля, распахнуло свои двери 16 июля 1869 года. И почти 50 лет Барнаульское духовное училище, находящееся в его стенах, обеспечивало приходы Барнаульского уезда и других мест Томской губернии священниками, псаломщиками и дьяконами.

В 1917 году во время пожара здание сильно пострадало. После реконструкции в 1920-х годах по проекту П.П.Курковского оно стало эклектичным: угловые четырехскатные купола были сделаны непропорциональными объему здания. Декоративное оформление имеют преимущественно уличные фасады. В решении фасадов преобладают мотивы древнерусской культовой архитектуры XVIII века, а также псевдобарочного стиля.

Горная аптека (улица Ползунова, 42)

Горная аптека – уникальный памятник архитектуры XVIII века, первое кирпичное здание города Барнаула, построенное во времена существования горнорудных заводов А. Демидова. Здание построено в 1793 – 1794 годах архитектором А.И. Молчановым, а в 1844 году архитектор Я.Н. Попов провел реконструкцию данного здания. Композиция главного фасада симметрична. Центральная ось выделена легким ризалитом и отмечена прямоугольным аттиком с декором в виде лежачей филенки.

В годы освоения Сибири через Горную аптеку Барнаула шло снабжение госпиталей округа медикаментами, предметами ухода за больными, инструментами. Часть здания отводилась под жилье провизора, а также под аптеку, склад, лабораторию и комнату для учеников. С 1942 года здесь располагалась фармацевтическая фабрика. В 2012 году здание отреставрировали. Сегодня здесь функционирует краевой туристический центр «Горная аптека».

Народный дом (улица Ползунова, 35)

Здание по улице Ползунова, 35, где сегодня расположена Государственная филармония Алтайского края, раньше называли Народным домом. Построено оно в 1898-1900 годах по инициативе общественного деятеля В. Штильке по проекту известного петербургского архитектора И.Н. Ропета.

Здание, выполненное в псевдорусском стиле на основе традиций древнерусского зодчества и народного искусства и ассоциируемых с ними элементов византийской архитектуры, богато декором по главному фасаду. Средняя часть имеет сложное завершение, состоящее из невысокого глухого парапета с фигурным аттиком и трехлопастным кокошником.

Народный дом достаточно быстро стал основным центром культурно-просветительской деятельности города. На сцене шли пьесы М. Горького, А. Островского, инсценировки произведений Ф. Достоевского, Л. Толстого, М. Лермонтова.

Торговый дом купца И.И.Полякова (проспект Ленина, 14)

Горожане называют этот магазин «Красный». Это самый известный из сохранившихся купеческих домов на Ленинском проспекте. В его облике воплотились лучшие традиции русского стиля конца XIX – начала XX веков: декорированные фасады из красного кирпича, теремообразные крыши с башенками, сводчатые окна, массивные кованые элементы.

Торговый дом открылся в 1911 году. Владельцем дома был потомственный купец И.И. Поляков. На первом этаже продавали ткани, одежду, ковры, посуду, головные уборы, на втором располагался банк. Универмаг Полякова сумел пережить великий пожар 1917 года благодаря тому, что хозяин распорядился обкладывать крышу здания мокрым войлоком, который взяли с пимокатной фабрики, находившейся во дворе усадьбы.

После революции дом использовался в качестве госпиталя, медицинского училища. Но практически всегда хотя бы часть здания занимал магазин. И сегодня магазин «Красный» остается одним из красивейших в городе Барнауле.

Городская дума и управа (проспект Ленина, 6\ улица Льва Толстого, 24)

Сегодня в здании бывшей Городской думы находится музей «Город». Корпус возведен по проекту архитектора И. Носовича (1914 – 1916 года). Первый этаж предназначался под торговые цели, на втором находились Городская дума и управа.

Образец общественного здания начала XX века, выполненного в формах эклектики с богатым пластическим декором. Обилие измельченных деталей, элементов различных форм делает его ярким. В решении фасадов использован прием побелки по кирпичу отдельных декоративных элементов. Контрастное сочетание белого и красного цветов придает фасадам еще более нарядный вид. Здание венчает стройный купол конусообразной формы – деталь, применяемая при строительстве административных зданий российских городов. На башне предполагалось установить городские часы.

Дом купца Ф.А. Шадрина (проспект Красноармейский, 8)

Построен в 1913 году по заказу купцов братьев Шадриных. В 1920 году, после эмиграции Шадриных в Шанхай, в здании разместился союз пищевиков, союз металлистов и детсад.

В 1976 году в результате пожара были уничтожены первоначальный интерьер здания и отдельные фрагменты декора фасадов. В 1976-1978 годах была проведена реставрация здания, которое приспособили под ресторан «Русский чай». В 2016 году началась реставрация здания до первоначального облика.

Монумент Дружбы — Уфа

Многие республики открывают памятники и другие объекты, символизирующие круглые даты с момента вхождения в состав России. Башкортостан не является исключением: так, в Уфе был открыт памятник Монумент Дружбы, который посвящен 400-летию с момента добровольного присоединения к Российскому государству. Он был открыт в 1965 году на горе, где несколько веков назад располагалась Уфимская крепость. После этой крепости на возвышенности располагался Воскресенский собор, который был уничтожен в советский период.

Общие сведения о памятнике

Обелиск сделан из гранита имеет высоту, равную 35 метрам. Он расположен на возвышенности рядом с р. Белой. Памятник состоит из 2 вертикальных стел, которые скрепляются 3 кольцами, изготовленными из серого гранита. Интересно, что памятник очень аллегоричен: перед обелиском сидят 2 женские фигуры, изображающие русскую девушку и башкирку. Перед ним расположен рельеф, который отражает момент вступления Башкирии в состав России.

Поскольку основание является четырехгранным, на нем расположены другие три рельефа:

• Центральный символизирует радость трудовой победы;
• Боковые рельефы связаны с тематикой науки и культуры.

В общей сложности на рельефах можно обнаружить почти 40 фигур, которые сделаны из бронзы, выделяющейся на фоне гранита синего оттенка.

Интересные факты о Монументе Дружбы

Этот памятник является достаточно необычным к с точки зрения его изготовления, расположения и традиций, связанных с ним:

• Центр тяжести находится ниже отметки земли, что позволяет придать огромному монументу нужный уровень устойчивости.
• К памятнику ведет лестница, выполненная из гранита, которая начинается от реки. Таким образом, Монумент Дружбы становится на просто скульптурой, но и комплексным решением, связывающим архитектурный проект, некоторые конструктивные особенности и непосредственно саму скульптуру.
• История создания женских фигур необычная для памятников. Дело в том, что они лепились с реальных девушек, одной из которых была дочь скульптора М. Бабурина. На данный момент обеих из них нет в живых: дочь мастера была убита в собственной квартире грабителями в 2007 году.
• Во время празднования Дня России и Дня Башкортостана цветы возлагаются именно к Монументу Дружбы, что является своего рода сигналом к началу торжества.
• Под памятником располагается подземный бункер. Изначально в нем должен был быть расположен музей, посвященной межнациональной дружбе. Существуют легенды, которые говорят о том, что сейчас бункер используется, но с какой целью, никто сказать не может.
• Около памятника располагается уникальная обзорная площадка, откуда открывается вид на самые старые районы города Уфа.
• С созданием Монумента Дружбы связана еще одна нереализованная задумка: внутри стелы должна была появиться лестница, которая вела бы к смотровой площадке наверху монумента. На ней мог бы возвышаться огромный герб СССР. Однако, впоследствии от этих идей отказались.

Достопримечательности рядом

Памятник Салавату Юлаеву

Памятник Салавату Юлаеву, расположенный в Уфе, посвящен человеку, который является национальным героем республики Башкортостан. Он был одним из главных руководителей Крестьянской войны в конце 18 века и сподвижником Емельяна Пугачева

Конгресс-холл

На берегу реки Белой в самом центре Уфы расположилось необычное архитектурное строение, которое просто невозможно не заметить. Речь идет о Конгресс-холле – уникальной достопримечательности города, выполняющей множество функций. Именно здесь проходят наиболее значимые мероприятия из различных сфер жизни: политической, культурной, научной, общественной, деловой и других. Особую ценность имеет Конгресс-холл и как туристический объект.

Гостиный двор

На Верхнеторговой площади Уфы протянулись, привлекая взгляды, многочисленные торговые ряды. Здесь располагается одна из известнейших достопримечательностей города и по совместительству излюбленное место его жителей – Гостиный двор. Построенный в начале XIX века и модернизированный под современные запросы, сейчас он представляет собой торгово-деловой комплекс. Пожалуй, именно удачное сочетание исторического здания и свежих идей в торговле и развлечениях делает Гостиный двор столь популярным.

Мечеть-медресе Ляля-Тюльпан

Уфа – город, в котором процветает единство народов и единство религий. Неудивительно, что именно здесь появилась волшебная по красоте мечеть, ставшая мусульманским религиозным центром. Речь идет о мечети-медресе Ляля-Тюльпан, расположенной в северной части города. Ее внешний облик легко узнаваем, а очертания здания хорошо видны из разных точек Уфы.

Нулевой километр

Знак «Нулевой километр» является своеобразной геодезической отметкой. Он служит как начальная точка для отсчета протяженности дорог между городом Уфа и другими городами (как России, так и мира). Подобное понятие есть практически в каждом городе, однако Уфа является одним из немногих городов, где точка отсчета отмечена отдельным памятником.

Парк Победы

Парк Победы является значимым мемориальным комплексом, посвященным победе в Великой Отечественной войне. Он расположен в северной части Уфы рядом с рекой Белая и был открыт практически сразу после окончания войны – в 1947 году. Изначально он существовал для развлечений: на его территории находился парк аттракционов с каруселями и колесом обозрения, танцевальная площадка, а также несколько территорий для игр детей.

Пётр I Великий в живописи — картины, изображения, рисунки и портреты императора

Главная  \   Пётр I Великий в живописи — картины, изображения, рисунки и портреты императора

Пётр I Великий — основатель Санкт-Петербурга и Российской империи занимает важное место в истории нашей страны. Воздаяние должного почитания царю как величайшему деятелю и реформатору, в то же время человеку в частной жизни весьма неприхотливому и довольствующемуся малым, началось сразу после его ухода в мир иной.

В дальнейшем к заслугам Петра Великого относились с большим пиететом и старались преумножать их почти все последующие правители России. Деяния царя, многочисленные и великие, отлично известны и перечислять их не будем. А рассмотрим полотна с Петром I и его портреты, созданные разными художниками в разное время.

1. Рождение Петра Великого

В XIX веке петербургский издатель Андрей Прево выступил с инициативой выпуска в живописных картинах «Истории государства Российского», которую написал Николай Михайлович Карамзин — историк, крупнейший русский литератор эпохи сентиментализма, прозванный «русским Стерном». Карамзин явил миру один из первых обобщающих трудов по истории России.

По предложению А. Прево создателем живописных работ стал художник Б. А. Чориков, составителем текста — В. М. Строев. «Живописный Карамзин», изданный в 1830-1840-х годах, быстро получил широкую популярность. Труд был переиздан в XXI веке.

Основанный не только на исторических событиях, но и на народных преданиях, «Живописный Карамзин», безусловно, интересен современному читателю, а нам в разрезе нашей темы — благодаря гравюре «Рождение Петра Великого», выполненной художником Борисом Артемьевичем Чориковым.

2. Первый прижизненный портрет Петра

Первый из известных прижизненных портретов Петра I находится в так называемом «Царском Титулярнике» или «Корне российских государей». Это богато иллюстрированная рукопись, служившая в качестве справочника по истории, дипломатии и геральдике. Здесь содержится множество акварельных портретов. Пётр изображён ребёнком, приблизительно в конце 1670-х — начале 1680-х годов.

«Царский титулярник» был создан Посольским приказом, предшественником Министерства иностранных дел, в подарок царю Алексею Михайловичу. Совместно с авторами — дипломатом Николаем Милеску-Спафарией и подъячим Петром Долгим — над созданием титулярника работали ведущие художники своего времени, писавшие портреты русских и иностранных правителей — Иван Максимов, Дмитрий Львов, Макарий Митин-Потапов. Однако, кто из них стал автором портрета Петра, доподлинно неизвестно.

3. Цари Иван и Пётр Алексеевичи

Гравюра с неизвестного оригинала, созданная 1685 году в Париже Лармессеном, изображает царей Ивана и Петра Алексеевичей. Оригинал был привезён из Москвы послами: князьями Я. Ф. Долгоруким и Мышецким. Это самое известное достоверное изображение Петра I в детском возрасте.

Уникальный для российской истории случай стал возможен после Стрелецкого бунта. Тогда Софья, старшая сестра мальчиков, при поддержке стрелецкого войска выступила против решения о передаче трона после смерти царя Федора Алексеевича Петру, в обход болезненного царевича Ивана.

В результате оба мальчика, 16-летний Иван и 10-летний Пётр, венчались на царство. Для них даже был сделан специальный трон с двумя сиденьями и окошечком в спинке, через которое их регент царевна Софья давала различные указания.

4. Портрет цесаревича Петра Алексеевича

Погрудный потрет цесаревича Петра Алексеевича в детском возрасте выполнен в конце XVII — начало XVIII века неизвестным художником. Торс изображён почти в фас, голова — в трёхчетвертном повороте влево. На Петре тёмная нижняя одежда с украшенной драгоценными запонами и жемчужной обнизью горловиной. Сверху надет подбитый мехом вишнёвый плащ, скрепленный на груди усыпанной драгоценными камнями застежкой овальной формы. Коротко остриженные волосы маленького Петра русого цвета.

5. Портрет Петра I Великого в Лондоне

На картине изображён 26-летний Пётр I. Портрет кисти Годфри Кнеллера был подарен Петром в 1698 году английскому королю Уильяму III. Он был написан в том же году, когда в период с 11 января по 21 апреля Пётр Великий находился в Лондоне.

Пребывание в столице Туманного Альбиона было частью его знаменитого «Великого посольства» в 1697-1698 годах. Дипломатическая миссия Петра стала ознакомительным туром по более развитым странам Западной Европы. Царь был особенно заинтересован в кораблестроении голландцев и англичан.

Пётр I здесь изображён в доспехах, на которые накинут вышитый золотом плащ с подкладкой из горностая; его корона покоится на подушке в нише; в окне можно увидеть корабли.

6. Пётр I в одежде голландского матроса

Комбинированные гравюры Маркуса «Великое посольство» Петра I в Европе в 1697 и 1698 годах. Справа — портрет Петра в одежде моряка во время его пребывания в голландском городе Зандам (Саардам).

7. Пётр I впервые в Голландии

Портрет Петра Великого работы Питера ван дер Верфа, написанный примерно в 1697 году. Он был куплен бароном Будбергом в Берлине, и поднесён в дар императору Александру II. Находился в Царскосельском дворце, сейчас можно увидеть в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Поездка по Голландии, Англии и другим странам принесла неожиданные плоды — Пётр вдохновился европейским образом жизни и техническими достижениями, впоследствии он сменил внешнеполитический курс России на укрепление отношений с западным миром. Когда Пётр был в Голландии, его портрет написал местный художник Питер ван дер Верф.

8. «Царь Петр Алексеевич во время стрелецкого бунта…»

Картина называется «Царь Петр Алексеевич во время стрелецкого бунта в Московском Кремле 15 мая 1682 года». Автор Октавия Россиньон написал картину в 1839 году. На ней изображены стрельцы, подступающие с оружием в руках к крыльцу, на котором стоит патриарх, а рядом с ним юный Пётр Алексеевич — будущий император Пётр Великий. За мальчиком — его мать, Наталья Кирилловна, со страхом смотрит на стрельцов.

Восставшие ворвались в Кремль, чтобы убить саму Наталью Кирилловну. А она, выйдя на Красное крыльцо, показала всем Ивана и Петра, живых и здоровых. Поняли стрельцы, что были обмануты. Тогда и поставили царями сразу двух наследников — Ивана и Петра. А пока они были малы, чтобы принимать государственные решения, правительницей России стала их сестра Софья.

9. «Пётр I в иноземном наряде перед матерью…»

Картина Николая Неврева называется «Пётр I в иноземном наряде перед матерью своей царицей Натальей, патриархом Андрианом и учителем Зотовым». На картине молодой Пётр I в европейском костюме. Наталья Кирилловна в ужасе всплеснула руками — неужели её сын покажется на людях в столь нелепом виде?

Священник пытается объяснить Петру, что русский царь должен и одеваться по-русски. Но Пётр только смеялся над советами старших: он всю жизнь будет поступать по-своему, как считает нужным. На стене — портрет царя Алексея Михайловича Романова, отца Петра. Он одет в традиционный русский костюм. Кажется, что и отец смотрит на сына с укором.

Потом Пётр переоденет в европейскую одежду всю страну. В 17-ти указах царь точно опишет, что должны носить военные чины, гражданские лица, даже женщины и дети. По его велению на улицах выставят что-то вроде манекенов, чтобы все видели, как надо носить новую одежду.

Картина, посвящённая Петру I, была написана 73-летним мастером незадолго до его трагической кончины, но она полна внутренней энергии. Верный принципам критического реализма, автор создал драматическую коллизию, построенную на психологическом взаимодействии лиц.

Пётр демонстрирует домашним иноземный наряд. Его поступок вызывает различную реакцию. Вся сцена тщательно продумана автором. Он стремится к социально-бытовой характерности, напоминая о настороженном отношении допетровской Руси к новым веяниям, ко всему западному.

Красноречива каждая подробность: выражения лиц, взгляды, позы, жесты, костюмы, интерьер. Даже такая деталь, как портрет Алексея Михайловича с атрибутами царской власти, характеризует вековые устои. Им противостоит фигура Петра, дерзновенно бросающего вызов патриархальной старине.

У Неврева юному царю 18-20 лет. Он частый гость Немецкой слободы, не был за границей, и ещё далеко до царских указов, сменивших боярские платья на одежду западного образца. Но, демонстрируя европейский костюм, Пётр уже заявляет свою реформаторскую деятельность.

10. Картина «На берегу пустынных волн…»

Лев Феликсович Лагорио написал картину в 1897 году, которую назвал строчкой из поэмы А. С. Пушкина «Медный всадник». На ней изображён молодой царь Пётр I. По замыслу художника, он стоит на том самом месте, где вскоре возникнет новый город, названный в честь апостола Петра, — Санкт-Петербургом.

На берегу пустынных волн

Стоял он, дум великих полн,

И вдаль глядел. Пред ним широко

Река неслася; бедный челн

По ней стремился одиноко.

По мшистым, топким берегам

Чернели избы здесь и там, Приют убогого чухонца;

И лес, неведомый лучам

В тумане спрятанного солнца,

Кругом шумел.

И думал он:

Отсель грозить мы будем шведу,

Здесь будет город заложён

На зло надменному соседу.

Природой здесь нам суждено

В Европу прорубить окно,

Ногою твёрдой стать при море.

Сюда по новым им волнам

Все флаги в гости будут к нам

И запируем на просторе…

11. Пётр I на картине Валентина Серова

Валентин Александрович Серов написал картину в 1907 году. Подставив грудь холодным ветрам Балтийского моря, Пётр I осматривает строящийся город — будущую столицу России. Особое внимание царь уделял строительству военного флота. Вслед за Петром спешат его учителя, советники, соратники. Они с трудом противостоят ураганному ветру.

По зыбкой насыпи широко, уверенно и твёрдо шагает великий реформатор. Его целеустремлённость, напор, энергия привели в оживленной движение вековые традиции, укоренившиеся порядки, устоявшуюся жизнь многомиллионной страны.

Действие картины разворачивается на фоне строящейся новой столицы Великой империи. На противоположном берегу золотом сверкает игла Петропавловского собора. Видны первые каменные строения, признаки города налицо. Здесь же всё только начинается. Вместо будущей набережной — земляная насыпь, вместо дворцов — основы построек в строительных лесах.

К государю приковано внимание зрителя. Всё в нем символизирует силу и решимость. Сами вельможи зябко кутаются в плащи, сгибаются перед встречным ветром. Интересна фигура царёва денщика, бережно несущего государеву треуголку. Кто этот человек с неславянской внешностью? Доподлинно неизвестно. Понятно лишь то, что в новой России не происхождение влияет на карьеру, а способности и преданность державе.

Совсем рядом стоят первые корабли русского флота. Ещё не готово Адмиралтейство, нет пристаней, портов, но есть главное — боевые и торговые корабли. Корова, пьющая воду из Невы — важнейшая деталь. Таким образом, автор даёт нам понять, что, одновременно с новыми постройками, постепенно налаживается и жизнь людей, которые пришли на эти берега всерьёз и надолго.

В облачном небе парят три чайки, символизирующие близость моря, к которому так стремительно продвигается новая Россия. Цветовая гамма картины лаконична. Схематично и просто Серов передаёт атмосферу великой стройки. Но благодаря этой сдержанности, возникает возможность сконцентрироваться на главной мысли художника: перемены, начатые великим государем необратимы.

Существует предание о том, как царь взял у солдата ружьё со штыком, вырезал из дёрна две полоски и уложил их крестом. Указав рукой на зелёный крест, он сказал: «Здесь городу быть». Через 9 лет после закладки Санкт-Петербурга царь приказал чиновникам переезжать туда из Москвы. В следующем, 1713 году, в городе начал работу Правительствующий Сенат — главное государственное учреждение России.

12. Пётр I Великий в живописи и сюжетах

Пётр I вошёл в русскую историю как первый российский император, одержавший ряд военных побед и прорубивший «окно в Европу». Царь лично руководил созданием русского флота и регулярной армии, возглавлял русское войско в походах и сражениях. Пётр провёл реформы государственного управления. Государь создавал заводы и мануфактуры, строил верфи и пристани, открывал учебные заведения и воспитывал молодых дворян. Им была создана Академия наук. 

Одним из главных достижений Петра I стало решение поставленной в XVII веке задачи: возвращение родных территорий и победа в Великой Северной войне, что позволило ему принять в 1721 году титул российского императора, а России стать империей. Безусловно, самой важной заслугой Петра I Великого является строительство великого города на Неве — Санкт-Петербурга.

Автор: Валентина Лукина

Афиша

• Афиша Санкт-Петербурга
• на сегодня
• на завтра
• для детей
• бесплатно

• Маршруты
• Статьи и обзоры
• Достопримечательности
• График разводки мостов

Музеи

• список: цены, часы работы, адреса и льготы
• дни бесплатного посещения
• аудиогиды по музеям

Аудиогиды

• Все аудиогиды
• Петропавловская крепость
• Эрмитаж
• Зимний дворец
• Исаакиевский собор
• Казанский собор
• Спас-на-Крови
• Петергоф
• Царское село
• Пушкин
• Ораниенбаум
• Гатчина

Сообщество

В сообществе мы публикуем интересные события, новые аудиогиды и статьи.

© Peterburg.center, 2022

Все права защищены. Копирование и распространение аудио записей, текстов и другой информации запрещено.

Политика конфиденциальности

Подписывайтесь, если Вы настоящий ценитель Санкт-Петербурга и его истории!
Не является офертой!

Как нарисовать остров карандашом поэтапно. Рисуем остров Как нарисовать волшебный остров

Начать лучше с простого изображения острова. Выберите, в какой области листа он расположится. Вы можете предоставить ему место на первом плане, сбоку или посередине.

Нарисуйте в выбранном участке горизонтально овал. Если остров круглый, такой формы его можно лицезреть только сверху. Спереди, сбоку он будет казаться овальным.

Поставьте в центре кокосовую пальму. Сначала проведите 2 параллельные горизонтальные линии. Это схематичное изображение ствола. Пусть его верхушка немного согнется. Для этого 2 прямых отрезка наклоните вправо или влево. Начинайте придавать стволу форму. Он состоит из нескольких сегментов, которые расположены один над другим.

Начните с низа ствола. Проведите маленькую горизонтальную линию – от одной вертикальной до другой. Теперь от обоих концов этой прямой вверх и чуть вбок нарисуйте по два небольших отрезка. Соедините их наверху зигзагообразной линией. У следующего сегмента не изображайте горизонтальную линию, а от зигзагообразной ведите сразу 2 симметричные наверх и чуть вбок. Их соединит зигзаг.

Таким образом оформите весть ствол пальмы. Наверху нарисуйте листья. Для этого от ее центральной верхней части вправо проведите полукруглую линию. Оба ее конца этого полукруга соедините горизонтальной, нарисованной зигзагообразно. Она похожа на перевернутый месяц, который лежит горизонтально, а его «рога» смотрят вниз. Только нижняя часть месяца зигзагообразная.

В другую сторону наклонился такой же лист. Чуть ниже данных изобразите еще по 3 листа, которые наклонились в правую и левую стороны. На стволе под нижними листьями начертите 3-6 маленьких кругов – это кокосы.

На океане, который простирается вокруг необитаемого острова, начертите несколько плавных волнистых линий. Это перекатываются на ветру его воды. Оставьте художество в таком виде или переходите к следующему этапу.

Остров оживает

Пусть на заднем плане этого кусочка земли струится водопад. Нарисуйте гору. Именно отсюда он берет свое начало. Гора изображается в виде овала. Нижняя его часть – прямая. С высоты этого овала падают воды. Чтобы это передать на холсте, нарисуйте несколько вертикальных линий. Внизу, справа и слева от водопада, найдите место для распускающихся цветов. Они могут быть любыми – большими, маленькими, с лепестками, в виде колокольчиков.

Переходите к переднему плану. Нарисуйте справа или слева хижину местных жителей. Она – треугольной формы, покрыта пальмовыми листьями.

По острову могут бродить диковинные животные. Здесь простор фантазии безграничен. Нарисуйте их, какими хотите. Быть может, такая живность действительно есть где-то на далеких островах или в чьих-то мечтах.

Сейчас продолжаем рисовать пальмы, на этот раз рассмотрим, как нарисовать три пальмы на острове в открытом океане поэтапно карандашом.

За основу возьмем вот эту картинку.

Чуть ниже середины листа отметим горизонт, потом одинокий остров.

Нарисуем три ствола, который по середине прямо, а боковые немного наклонены в сторону, в которой они находятся. Если вам нужна только одна пальма, рисуете один ствол и выбираете этот,где рисуется листья на именно этот ствол.

Размечаем кривыми расположение листьев у пальмы справа.

Рисуем листья. Все картинки имеет большое разрешение, поэтому нажимайте на них, чтоб рассмотреть детали.

Начинаем рисовать вторую пальму, которая по середине. У подножья правой пальмы нарисуйте кустарник, используя или кудряшек. Сделайте ствол рельефным. На следующим рисунке вы сможете видеть в приближенном варианте.

Нажмите на картинку и внимательно посмотрите, как располагаются листья , нарисуйте их.

Заканчиваем вторую пальму и приступаем к третьей слева. Нарисуйте кустики опять же методом завитушек кустарники на острове.

Рисуем листья и стволы у пальм.

На острове изобразите тень от кустарников и от пальм, также точками и небольшими черточками покажите, что он песчаный.

Закрасьте пальмы, имитируем волны моря. Сверху небо затушевываем и стеркой вырисовываем облака, чуть ниже светлым тоном рисуем облака, только еле видные. Наш рисунок на острове готов.

Нарисовать остров карандашом поэтапно можно следующим образом:

Этапы рисования острова:

1) Делаем наброски пальмы и островка;

2) Затем прорисовываем пальму, рисуем волны и солнышко:

3) Рисуем корабль вот так:

Вот наш результат:

А также остров можно нарисовать и так:

И вот так:

И таким образом:

Возможны различные варианты рисования острова. Я пересмотрел кучу видео. Поскольку я мастак так себе, то выбрал самый простой вариант. Где нарисовать остров можно так же без особого труда. Так что смотрим:

Думаю это не трудная задача, если просто представить пейзаж острова.

Надо просто нарисовать волны воды, песок и некоторые деревья, обычно мы все представляем пальму, а потом если хотите можете красить воду голубым карандашом а деревья зеленым.

Вот видео-инструкции для помощи:

Остров в океане неприменно должен быть необитаем. Как в мультфильме из детства. Мне очень понравился урок по рисованию острова вот по такой яркой картинке:

Идеально для рисования, правда? Притом, как оказалось, для того, что бы изобразить такую вот уютную полянку в океане, многого не нужно. Достаточно следовать следующим поэтапным инструкциям:

Остров
можно нарисовать сверху, а можно показать, что мы почти рядом с ним.

Нарисуем остров с пальмами. Для начал нам надо провести линию горизонта. То есть, рисуем горизонтальную прямую. Дальше делаем набросок. Наметим себе тучки, место расположения острова. Его разместим на линию горизонта. вот так:

Если что-то не нравится, просто стираем ластиком. Теперь нарисуем пальмы, о которых мы раньше говорили. Их рисовать просто. Рисуем стволик и зелень.

Не забудем оживить остров). Нарисуем траву. Так как остров находится на приличном расстоянии и траву нереально рассмотреть, то рисуем маленькие quot;островкиquot; травы. Воду вокруг острова покажем линиями.

Чтобы нарисовать остров, надо изобразить небольшой кусочек земли среди моря и показать на ней пальмы — атрибут острова.

Рисуем линию горизонта и очертания острова.

Можно взять за основу только одну пальму вместо трех на любом месте островка.

Наметим, как располагаются листья на одной из пальм, что справа.

У основания пальмы представим небольшой кустарник завитушками, сделаем четче и рельефнее ствол. Начинаем рисовать листья другой пальмы и затем четко прорисуем листья.

Периодически хочется убежать прочь от цивилизации, халявного интернета и полуфабрикатов, продукции с ГМО. Замуровали в бетонных джунглях, и пока выйдешь отсюда, забудешь цель своей жизни. Да и куда уходить? Чем теперь считается свобода? Возможностью делать что хочешь? А хочется взять ноги в руки и удрать на маленький остров, окруженный водой и небесами, а главное – никому ничем не быть должным. Когда появится такая возможность? Не знаю. Но зато знаю, что могу рассказать Вам как рисовать остров карандашом
.Мне бы островок побольше, можно даже Курильские острова. Или, например, Пустынный остров, что около Австралии. Там, правда, совсем ничего нет. Ни змей, ни кенгуру. Один песок и вода кругом. Каждый мечтает об острове, заросшем бананами, кокосами, холодильниками с колой
освежающими сочными фруктами.

Расскажу вам еще о земле обетованной, сколько её осталось там:

• Кергелен. Часть суши посреди океана. Никто там не живет, кроме как 100-150 Французских учёных. То есть, нормальных людей там нет, запишем как безлюдный;
• о. Питкэрн. Государство с населением в 50 человек. Когда-то туда приплыл корабль Британский, а назад возвращаться силёнки не было. Хорошо, что накрали себе таитянских женщин вовремя, да и зажили в мире. Чём занять себя там? Ну, рыбки половить, да и приготовить её. И поесть рыбки. Устроить рыбьи бега, с блек-джеком и таитянками.
• Тристан-да-кунья. Самый цивилизованный необитаемый остров. Если вам хочется убежать, но зависимость от ящичка и интернета держит вас за почки, это ваш рай. Здесь есть и ТВ, и интернет. Хоть он и находится за 3360 км от Южной Америки. Как, вы спросите? Да черт их знает. У меня, например, Wi-Fi в сортире уже не тянет, а тут такие дела.

Долой сомнения, переходим к рисованию.

Как нарисовать остров карандашом поэтапно

Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам горизонтально. Каракули сверху – это облака, наверное, а пирог посредине – остров. Шаг второй. Ладно, соглашусь, облака не очень получились. Убираем их и уже внимательнее рисуем волнистые облака. Верхушку острова убираем, вместо неё – густая трава на земле. Чуть подёргать карандашом. Шаг третий. С рациона у нас будут разве что кокосы. Засаживаем весь остров пальмами, куда влезут, чтоб места не осталось присесть даже. На пальме жить будем.Шаг четвертый. Больше травы добавляем под деревьями. Остров есть, но он ведь не в воздухе витает? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду. Дорисовываем волнистые линии по всему периметру. Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских учёных. Только что там делать то? А это уже оставлю на вашу фантазию. А вы пишите мне идеи для будущих уроков вот здесь.

Нарисуйте себе другие красивые места и пейзажи. Например, такие.

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать остров могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать остров нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на остров. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам горизонтально. Каракули сверху — это , наверное, а пирог посредине — остров.

Шаг второй. Ладно, соглашусь, облака не очень получились. Убираем их и уже внимательнее рисуем волнистые облака. Верхушку острова убираем, вместо неё — густая трава на . Чуть подёргать карандашом.

Шаг третий. С рациона у нас будут разве что кокосы. Засаживаем весь остров пальмами, куда влезут, чтоб места не осталось присесть даже. На пальме жить будем.

Шаг четвертый. Больше травы добавляем под деревьями. Остров есть, но он ведь не в воздухе витает? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду. Дорисовываем волнистые линии по всему периметру.

Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских учёных. Только что там делать то? А это уже оставлю на вашу фантазию. Нарисуйте себе другие красивые места и .

Вот вы и узнали как нарисовать остров и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

памятники архитектуры рисование 3 класс — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

June 6, 2020

Разнообразие форм архитектурных сооружений, окружающая их среда — все это может служить объектом для рисования. Рисование архитектуры проводится на протяжении всего курса обучения с последовательным усложнением задач по мере приобретения знаний и навыков. Эти упражнения преследуют определенные воспитательные цели. Изучая и рисуя архитектуру, учащийся познает ее композиционно-художественные закономерности, ее стилевые особенности, конструктивно-художественную логику построения частей, деталей и целого архитектурного организма.

В процессе рисования архитектуры происходит накопление художественных и технических способов и приемов изображения. Но это не единственный источник приобретения этих качеств. Трудно переоценить в этом роль сопутствующих дисциплин, которые дают большую и полезную информацию, знания и практические навыки. К этим дисциплинам относятся начертательная геометрия, теория конструкций, история искусств и архитектуры, живопись, скульптура и, конечно, архитектурное проектирование. Рисование архитектурных сооружений как моделей, являющихся особенно интересным учебно-методическим материалом, всесторонне развивает объемно пространственное мышление будущих архитекторов. Выполнение упражнений на архитектурную тему преследует многоплановые цели. Это, во-первых, приобретение и дальнейшее развитие изобразительных навыков, глубокое освоение всех закономерностей реалистического рисунка, развитие композиционных способностей студента.

Во-вторых, изучение предшествующего опыта в архитектуре и строительстве, накопление материала для своей творческой работы. И хотя средствами фотографии это можно было бы сделать быстрее, однако безразличная фиксация всего, что попадает в объектив фотоаппарата, не может заменить живого восприятия. В рисунке запечатлевается главное, делаются акценты, словом, идет отбор материала. Рисунок отражает заинтересованность автора, в нем есть «живая душа». В-третьих, приобретение таких навыков и умений, которые в дальнейшем послужат основой индивидуального профессионального архитектурного рисунка.

Архитектурный рисунок имеет свою специфику, вытекающую из его назначения и рода деятельности, он индивидуален и место его в творческом процессе каждого мастера свое. Он — продукт творческой, мыслительной работы архитектора, наглядное выражение его идей, вариантов архитектурно-проектных предложений. По своему характеру — это наброски, эскизы, выполненные на бумаге или кальке, т. е. предварительный, поисковый материал. Это — творческая «кухня», как иногда называют эту стадию работы. С другой стороны, такой рисунок может быть и окончательным, входящим в состав проектной документации и раскрывающим конструктивный и художественно пластический замысел создаваемого сооружения. Эти рисунки, как правило, отличаются условностью изображения, лаконичностью, масштабностью, по своим графическим средствам сдержанны, в них должны быть хорошо выявлены пропорции, связь архитектуры с окружающей средой. В учебном рисунке с архитектурных сооружений и окружающей их среды должно найти отражение вышеперечисленных качеств. Но это — внешняя сторона.

Главное же при учебном рисовании архитектуры — необходимость прочно закрепить принципы и методику конструктивно-структурного рисунка. В качестве объектов для рисования можно взять как памятники архитектуры, так и современные сооружения. Важно только, чтобы архитектура этих объектов отличалась чистотой стиля. Последовательность упражнений примерно следующая: рисование с натуры простых архитектурных деталей, деталей с орнаментом, малых архитектурных форм и фрагментов зданий, интерьеров, экстерьеров отдельных сооружений и различных архитектурных комплексов. Главной и конечной целью обучения рисунку в архитектурной школе является не только умение изображать архитектуру с натуры, но и умение рисовать ее по памяти и, главное, по воображению, т. е. сочинять и уметь изобразить свое сочинение. Для достижения этой цели на протяжении всего курса обучения выполняется ряд упражнений по рисованию перспектив геометрических композиций, интерьеров и экстерьеров сооружений по заданным ортогональным проекциям — планам, фасадам, разрезам. Изучение объектов в процессе рисования должно быть разносторонним и полным. Важно разобраться и понять план сооружения — основу для построения всей формы, разрезы, фасады и сделать соответствующие пометки на листе бумаги. Глубокое изучение объекта позволит выбрать такую точку зрения, которая наиболее полно раскроет характеристику изображаемого сооружения, что решает по существу композицию рисунка. Изучение объекта и выбор точки зрения сопровождается выполнением эскизов. Эскиз, избранный для окончательного исполнения рисунка, должен отвечать по крайней мере на следующие вопросы: формат изобразительной плоскости, размер изображения на ней, место линии горизонта, ракурс, исполнительский материал. Выполнение эскизов — это само по себе очень важный учебно-воспитательный процесс и требует сосредоточенного и вдумчивого отношения.

Основа для рисования архитектуры — умение изображать с натуры и по воображению геометрические фигуры и тела в любых положениях, умение делить кривые и прямые отрезки на любое количество частей с учетом перспективных сокращений. Свободное рисование геометрических объемов и фигур, знание закономерностей линейной и воздушной перспективы помогут учащемуся легко и быстро помечать на бумаге общую форму как деталей, так и целых архитектурных комплексов.

Важным вопросом при рисовании архитектуры является выбор изобразительного материала. Архитектурные рисунки выполняются в различной технике, но основным служит линейный способ изображения. Для этого используется карандаш, перо, кисть и т. п., т. е. такой материал, который воспитывает точность в работе, что очень важно в работе архитектора. Для выявления отдельных характеристик архитектурных форм (материала, фактуры, освещенности) и придания рисунку большей наглядности и выразительности используется тон, светотень, цвет. Подробно вопросы различной техники рисования рассматриваются ниже, в шестой главе.

Рисование архитектурных деталей служит для изучения логики конструктивно-художественной сущности этих форм, приобретения и совершенствования навыков изображения, техники работы карандашом, пером, кистью. Для начальных упражнений лучше выбирать такие детали, которые выполняют в сооружении одновременно конструктивную и художественную роли.

Функции конструктивных элементов — ограждать или нести. В некоторых конструктивных решениях эти функции выполняются одновременно одним элементом, например монолитной стеной, сводом. В других случаях эти функции разделены и каждый конструктивный элемент выполняет несомую функцию, например каркасная стена, перекрытие по балкам или фермам и т. д. В некоторых случаях несущую, например постамент под памятник или вазу, столб фонаря.

215. Рисование капители дорического ордера. Схема ситуации капитель, картинная плоскость, точки зрения. Перспективные виды с т. з. 1, 2, 3

216. Последовательность рисования капители дорического ордера

216. Последовательность рисования капители дорического ордера

В процессе развития строительного искусства конструктивные решения этих элементов претерпевали существенные изменения в пропорциях, пластике, образе, однако основное функциональное назначение их сохранилось. Так, например, функции эти не изменились, несмотря на большое различие внешней формы стойки деревянного крыльца деревенской избы и колонны портика Большого театра, мраморной колонны греческого храма и железобетонной стойки (колонны) современного промышленного сооружения — все они выполняют одну и ту же несущую функцию.

Конструктивно-целесообразные и художественно-выразительные решения шлифовались столетиями, устанавливались определенный порядок, взаимосвязанная соразмерность всех частей архитектурного организма. Логичность появления той или иной детали, ее целесообразное конструктивное назначение и художественно-пластическое выражение — один из главных признаков совершенной архитектурной системы.

Развитие архитектурных элементов, входящих в сооружение, влечет создание того или иного строя, порядка этих элементов, их пропорций и пластического художественного выражения. Порядок элементов в сооружении, вносимый архитектором со всесторонним уче том технических и художественных требований, называется ордером (в буквальном переводе—«порядок»). Ордерная система, возникшая в далекие античные времена и получившая широкое развитие в дальнейшей мировой архитектурной практике, выражала специфику стоечно-балочной системы, наиболее полно раскрывала ее художественно-конструктивную суть. Именно эти качества ордерной системы, а также богатство и разнообразие архитектурных форм делают детали классического ордера наиболее ценными учебными моделями для рисования.

Для учебного рисования берутся сначала простые, а затем сложные архитектурные детали. Рисуемую деталь по возможности рассматривают со всех сторон (с фасада, сбоку и в плане), делая при этом мысленно ряд характерных сечений. Образцовые детали для рисования можно найти в старых и в современных сооружениях большого города и на селе. Ими могут служить окна, двери, карнизы, трубы, лестницы, основания и венчания несущих конструкций (колонны), замковые камни, оформление сходов и ограждений и т. п.

217. Построение перспективы дверей

Один из существенных элементов, который входит во все ордерные системы,— стойка — колонна. В простейшем случае колонна состоит только из ствола. Вверху ствола колонны под балкой обычно помещается промежуточное звено, называемое капителью. Внизу колонны помещается плита, называемая базой, которая распределяет нагрузку на большую поверхность основания. Капитель и база наиболее интересные и поучительные детали колонны для рисования. В различные эпохи, в зависимости от стилевых изменений, капители колонн имели различные формы: от простой гладкой плиты до сложно орнаментированной мотивами растительного или животного мира объемной композиции. Рассмотрим порядок рисования капители дорического ордера. На рис. 215 показана определенная ситуация: объект рисования — капитель, несколько точек зрения, расположенных на одинаковом расстоянии от капители и на одном горизонте, проекции картинных плоскостей. Капитель состоит из квадратной в плане абаки, эхина, поясков, шейки, астрагала. Абака венчается так называемым каблучком и полочкой. Эхин представляет собой четверть вала, под ним -— три пояска. Астрагал, состоящий из валика и полочки, плавно сопрягается со стволом колонны через выкружку.

Фрагмент архитектурного сооружения. Учебный рисунок

Металлическая задвижка

С разных точек зрения (1, 2, 3) эта капитель будет восприниматься по-разному. Но поскольку уровень горизонта один, а точки зрения расположены по кругу от капители, то изменения в рисунке будут происходить только за счет абаки. Если же будем изменять точку зрения по высоте, приближать или отдалять ее, то будет изменяться и рисунок всех деталей.

Последовательность выполнения рисунка капители складывается из следующих стадий (рис. 216):

1-я стадия — композиционное размещение изображения на листе бумаги, определяемое соотношением вертикальных и горизонтальных размеров между крайними точками изображаемого объекта. В данном случае горизонтальный размер превышает вертикальный, поэтому компоновать изображение капители надо на бумаге, имеющей горизонтальную протяженность, и взять ее крупно. Рисунок следует начинать с пометки углов абаки (правого, левого, верхнего) и низа капители, оси капители. Затем следует найти на капители след центрального луча и пометить его на бумаге. После этого определяем и помечаем толщину колонны и основные перспективные направления со стороны абаки.

2-я стадия — пометка основных частей капители по вертикальным и горизонтальным направлениям и легкая прорисовка их с учетом перспективных сокращений.

3-я стадия — анализ объемных и линейных отношений, конструктивного строения, перспективы и внесение соответствующих исправлений в рисунок; после этого следует прорисовать более мелкие детали.

4-я стадия — выявление светотени. Следует разобраться в геометрии собственных и падающих теней с учетом перспективы, выявить большие тоновые отношения. Одновременно с этим идет дальнейшее уточнение построения формы.

5-я стадия — более глубокая проработка светотеневых отношений, выявление полутонов, рефлексов, лепка формы в свету, выявление бликов и в конце концов гармоничное соподчинение их между собой, т. е. обобщение рисунка.

На примере рисования капители видно, что это упражнение можно успешно выполнять только при условии, если учащийся раньше научился грамотно рисовать в перспективе такие геометрические фигуры, как квадрат и окружность.

Для более глубокого познания и усвоения закономерностей перспективы благоприятными моделями служат такие детали сооружения, как дверь и окно. Проем в стене и открывающиеся створки двери или окна связаны общими размерами. Фиксация их в определенных положениях, возможность выбора разных точек зрения с внутренней или наружной стороны (спереди или сбоку) заставляют наблюдать за различными положениями полотна двери в пространстве и дают возможность сделать ряд практических выводов.

222. Богатство форм народного орнамента

На рис. 217, а зритель помещается перед дверью посередине. Следовательно, картинная плоскость будет параллельна стене с проемом. Этот проем на рисунке изобразится в пропорциях, подобных натуре. Закрывая и открывая дверь, наблюдая и прослеживая перспективные изменения горизонтальных и вертикальных размеров, можно убедиться, что построение этой формы в рисунке основано на горизонтальных окружностях. Поэтому правильному перспективному рисунку помогут нарисованные в перспективе круги — овалы, центром которых будет ось вращения полотна двери. Их можно пометить сверху и снизу. На рис. 217, б зритель расположен сбоку от дверного проема. Упражняясь в перспективном рисовании таких объектов, как дверь или окно, полезно фиксировать на одном рисунке несколько положений объекта. Эти упражнения можно проделать, используя в качестве моделей также и мебель (шкаф, стол с дверцами, откидные столы и т. д.).

детали прикладного характера:

Для усвоения основных принципов рисования используются и детали прикладного характера: дверные ручки, осветительная арматура, различные поковки, детали народных построек и т. д. На рис. 218—220 изображения крупно закомпонованы на листе бумаги. Один из них выполнен в технике наброска — авторучкой чернилами, с легкой прокладкой теней кистью с одного раза. На другом рисунке, выполненном карандашом, белокаменный наличник выявляется легкой подкраской акварелью плоскости стены.

Рисуя архитектурные детали, учащийся осваивает перспективное построение формы, в основе которой лежат геометрические фигуры и тела, осваивает и совершенствует технику рисунка, изучает и познает художественную и конструктивную сущность детали, расширяет свой диапазон изобразительных средств.

Более сложные задачи встают при рисовании орнаментированных архитектурных деталей.

In Академический рисунок, Базовый курс, Книги по рисованию, Рисунок*, скетчбук, Художественная Школа, Школа Искусств, Aрхитектура
Tags Построение перспективы дверей, Последовательность выполнения рисунка капители, Рисование форм архитектурных сооружений, рисование архитектуры книги, рисование архитектуры, урок рисования архитектура, город памятник, памятники архитектуры рисование 3 класс, объектов культурного наследия памятников истории, архитектура, стили архитектуры, архитектура век, Рисование архитектуры и архитектурных объектов, Архитектура — Поэтапные уроки рисования для детей и взрослых. , рисунки карандашом архитектуры, Академический рисунок — раздел: конструктивное рисование, архитектурный скетчинг, Архитектурный скетчинг. Простой способ рисования архитектуры, Интерьерный и Архитектурный Скетчинг, Рисование архитектурных деталей

Древние рисунки египтян. Как нарисовать египет карандашом поэтапно

Судя по отзывам наших читателей, им очень хочется попасть в теплое солнечное место. Особенно сейчас, когда на улице зима. Меня просят показать как рисовать Египет – страну вечного солнца и верблюдов. А еще что? Пустыня, пирамиды. Вот их и изобразим: Египет — мечта всех руссо туристо облико морале. Этому есть ряд причин. Первая – дешево и сердито. Вторая – загрязнять лучше заграницу, а не родину. Третья – там все знают русский язык и можно чувствовать себя как дома.

Кроме всего вышесказанного, это место привлекает людей с айкю выше среднего, чтобы поглазеть на таинственные пирамиды. Всем интересно знать: кто, зачем, почему и когда их построил? Среди знающих людей можно услышать, что это сделали инопланетяне, или масоны, или это просто такой маркетинговый ход. Признаюсь честно, я не знаю ответа на эти вопросы. Да и не вижу смысла углубляться в подробности. Моя цель иная, я должен показать вам инструкцию:

Как нарисовать Египет карандашом поэтапно

Шаг первый. Проведем по центру линию горизонта, слева сделаем форму для сфинкса, а на заднем фоне будет пирамида.
Шаг второй. Начнем прорисовку сфинкса, выровняем линии пирамид. Они не должны быть идеально ровными, это же не урок геометрии. На протяжении многих лет они подвергались разрушению, и стены, сделанные из песка, здесь могут иметь кривые изгибы.
Шаг третий. Добавим лицо и лапы сфинксу. На заднем фоне изобразим лестницы и парней на верблюдах.
Шаг четвертый. Заштрихуем все это, должно получится примерно так вот:
Хотите изобразить другие достопримечательности? Попробуйте это.

В результате объединения Нижнего и Верхнего царств к 3000 г. до н. э. сложилось Древнее государство. Согласно исчислению жреца Манефона, существовало тридцать династий. Государство развивалось по всем направлениям. Особенно активно совершенствовалось искусство Древнего Египта. Кратко рассмотрим основные его особенности.

Общие сведения

Как выражало свои идеи искусство Древнего Египта? Кратко говоря, его цель заключалась в обслуживании потребностей существовавшей в то время религии. Прежде всего, это относилось к государственному и заупокойному культу фараона. Его образ был обожествлен. Это подтверждают дошедшие до настоящего времени рисунки Древнего Египта. В целом идеи были выражены в строгой канонической форме. Однако искусство пережило эволюцию, которая отразила изменения как в духовной, так и в политической жизни государства.

Основные результаты развития

В Древнем Египте было сформировано достаточно много классических архитектурных типов и форм. К ним, в частности, можно отнести такие элементы, как колонна, обелиск, пирамида. Появились новые виды изобразительного искусства. Достаточно популярным стал рельеф. Достаточно интересна и Древнего Египта. Были сформированы локальные художественные заведения.

В это время проявилось множество творческих индивидуальностей. Древнеегипетские художники осмысливали и претворяли в систему базовые средства пластических видов искусств. В частности, в архитектуре появились опоры и перекрытия, масса и объем.

Настенные рисунки Древнего Египта включали в себя силуэт, линию, плоскость, цветовые пятна. В изображениях чувствовался определенный ритм. В скульптуре стали использоваться текстуры дерева и камня. Немаловажно и то, что с течением времени сформировалась канонизированная форма, в соответствии с которой изображалась фигура человека на плоскости. Она была показана в профиль (ноги, руки и лицо) и в фас (плечи и глаза) одновременно.

Главные принципы

Основные каноны в искусстве Древнего Египта стали складываться в период 3000-2800 г. до н. э. Архитектура того времени приобрела ведущую роль. Она была достаточно тесно связана с загробным миром. В архитектуре господствовали принципы статичности и монументальности. Они воплощали в себе представления о сверхчеловеческом величии Египетского Фараона и незыблемости социального устройства. Эти каноны имели большое влияние и на прочие сферы культуры. В частности, живопись и скульптура Древнего Египта отличались статикой и симметрией, геометрической обобщенностью, строгой фронтальностью.

Следующий этап развития

С 2800 по 2250 г. до н. э. сформированные ранее художественные приемы стали обретать стилистическую завершенность. Была разработана новая архитектурная форма гробницы Фараона. Использовалась геометрическая простота пирамиды. Ее формы в сочетании с огромными размерами создавали архитектурный образ, исполненный сверхчеловеческого, отчужденного величия. Церемониальная упорядоченность и иерархия египетского общества отражена в строгих рядах мастабаобразных гробниц, поминальных храмов, соединенных с входными павильонами крытыми длинными коридорами, в величественной фигуре сфинкса. Рисунки Древнего Египта в гробницах иллюстрировали благополучную жизнь в царстве мертвых. В картинах проявляется чувство ритма, острая наблюдательность, свойственная художникам, красота силуэта, контурной линии и цветового пятна.

Период яркого расцвета

Он приходится на эпоху Нового царства. Благодаря успешным походам в Азию быт знати приобрел исключительную роскошь. И если в период Среднего царства преобладали драматические образы, то теперь стали использоваться утонченно-аристократические формы. Архитектурные тенденции прошлой эпохи также получили развитие. Так, храм в Дейр-эль-Бахри (царицы Хатшепсут) представляет собой целый комплекс, развернутый в пространстве. Он частично вырублен в скалах. Протодорические колонны и карнизы своими строгими линиями и разумной упорядоченностью контрастируют с хаотическими расщелинами в скалах. Живопись и становятся изящнее. Это видно в мягко моделированных статуях, рельефах, росписях. Обработка камня стала тоньше. Особо популярен стал углубленный рельеф с использованием игры светотени. Рисунки Древнего Египта приобрели свободу ракурсов и движений, изящность красочных сочетаний. В изображениях стал присутствовать пейзаж. В наземных храмах в качестве основных элементов использовались обнесенный колоннадой открытый двор, гипостиль с папирусовидными или лотосовидными колоннами.

Рисунки Древнего Египта

Изображения отражают многогранность талантов людей той эпохи. Во все времена Царства были распространены рисунки богов Древнего Египта. Религиозная тематика прослеживалась во всех направлениях культуры. Рисунки богов украшали саркофаги, гробницы, храмы. Жители Царства верили в то, что земное существование представляет собой только этап перед смертью, за которой последует вечная жизнь. Рисунки Древнего Египта должны были прославить умершего. В изображениях присутствовали мотивы перемещения усопшего в мертвое царство (суд Осириса). Они иллюстрировали и земную жизнь человека. Так он мог и в царстве мертвых заниматься тем же, что и на земле.

Статуи

Скульптурный портрет отличался особым развитием. В соответствии с представлением людей той эпохи, статуи были двойниками умерших. Скульптуры служили вместилищами для душ усопших. Статуи были достаточно четко разделены на типы. Например, изображался идущий человек, выставивший ногу вперед или сидящий со скрещенными конечностями. Портретные статуи, торжественно статичные, отличаются точностью и ясностью передачи самых значимых характерных черт, а также социального статуса портретируемого. При этом были тщательно проработаны ювелирные украшения, складки на одежде, головные уборы и парики.

Особенности технического исполнения

В течение практически четырех столетий живопись Египта была подчинена строгим канонам. Они обуславливались не только несовершенством техники, но и требованиями существовавших обычаев. Художники допускали ошибки в перспективе. В связи с этим древние изображения больше походят на карту местности. При этом фигуры на заднем плане были сильно увеличены.

Для нанесения на поверхность рисунка египтяне использовали сажу, древесный черный уголь, белый известняк, (желтую или красную). Также у них был и синий, и зеленый цвета. Их получали, используя медную руду. Краски египтяне перемешивали с вязкой жидкостью, затем делили на куски. Смачивая их водой, они рисовали. Для сохранения изображения его покрывали сверху лаком или смолой. Живопись Египта отличалась яркостью и красочностью. Однако во дворцах, храмах, гробницах картин было не так много.

В заключение

Следует сказать, что, несмотря на достаточно большое разнообразие цветов для той эпохи, передача тени, оттенков и света была весьма условной. При рассмотрении можно отметить, что рисункам древних египтян не хватало реалистичности. Тем не менее, несмотря на определенные неточности и ошибки, в изображениях заложен достаточно глубокий смысл. Их значимость утверждает положение, которое занимал в искусстве человек.

В искусстве Древнего Египта есть памятники, составляющие особую группу. Это произведения графики – рисунки на бстраконах. Греческое слово «остракон» буквально означает черепок, осколок керамики. Однако применительно к искусству Древнего Египта оно имеет более емкий смысл. Под этим словом принято понимать рисунки, исполненные не только на обломках керамики, но большей частью на сколах камня (обычно известняка), реже дерева, то есть на материале, который всегда был под рукой у мастеров, занимавшихся декоративным оформлением гробниц фиванского некрополя – росписью стен, изготовлением статуй и предметов погребального инвентаря.

Большинство остраконов обнаружено в раскопках поселения Дейр эль Медина, где жили мастера, обслуживавшие царский некрополь в Долине царей. Он был расположен на западном берегу Нила напротив столичных Фив. Найденные здесь остраконы относятся к концу Нового царства (1314–1085 годы до н. э.), к XIX–XX династиям.

Еще в глубокой древности, около IV тысячелетия до н. э., в Древнем Египте сложилась целая система представлений о загробной жизни. Заупокойный культ находил выражение в заботе об умерших, которые, по верованиям египтян, продолжали свое существование в потустороннем мире. Местом обитания покойного служила гробница, и потому оформлению ее придавалось большое значение. Гробницы и молельни в храмах ярко расписывались.

Стенопись гробниц царей и придворной знати напоминала развернутый свиток папируса, на котором писались магические тексты, призванные обеспечить покойному вечную жизнь в загробном мире. Такие тексты иллюстрировали рисунки с канонизированными сюжетами.

Помимо традиционных мотивов, в эпоху Нового царства появляются и менее распространенные. В рельефах храма Амона в Карнаке можно видеть полный динамики и экспрессии «Акробатический танец» и своеобразный пейзаж в так называемом «Ботаническом рельефе». Пейзажные мотивы встречаются также в настенных росписях и рисунках на острако-нах, композиции которых изобиловали новыми приемами изображения: живописнее стали трактоваться деревья с пышной, развесистой кроной, контуры ветвей и ствола либо совсем лишены условной обводки, либо она выполнялась очень тонко. Колорит становится изысканнее, цвета – насыщеннее. В пейзажных остраконах часто появляются финиковые пальмы с обезьянами на ветвях. Подобные сюжеты позволяют говорить об усилении контактов с Нубией в эпоху Нового царства, так как обезьяны и финиковые пальмы ассоциировались у египтян с этой страной.

Египетские мастера пользовались натуральными красителями. Цветовая палитра рисунков на остраконах сдержаннее по сравнению с росписями. Большинство из них исполнено кирпично-крас-ной или черной краской, либо в традиционной гамме из четырех цветов: черного (серого), охры красной, оранжевой, желтой, коричневой, зеленого (преимущественно светлого) и иногда белого. Голубая краска применялась реже.

Египетский мастер, как правило, подчинял многообразие природных красочных сочетаний установленной цветовой гамме, пользуясь приемом раскраски. Художники сопоставляли цвета, придерживаясь принципа декоративного контраста. Они избегали градации оттенков, это могло придать композиции пространственную иллюзорность. То, что мастера видели в действительности, они умели органично претворять в условной манере изображения.

Уже на раннем этапе развития древнеегипетского искусства в рельефах и росписях получает распространение мотив ладьи с фигурой сидящего или стоящего гребца, плывущей среди зарослей папируса и лотоса. Этот сюжет, связанный с представлением о посмертном плавании умершего, носил ритуальный характер. Стебли папирусов служили границей между миром земным и потусторонним, а цветы лотосов символизировали возрождение к вечной жизни. Изображение гребца соответствует принятым правилам передачи фигуры на плоскости с сочетанием фасных и профильных элементов.

«Египтянка, плывущая на утконосой ладье».
Остракон. XI в. д. н. э.

Подлинным шедевром является остракон с изображением акробатического танца. В стремительном движении резко откинулась назад гибкая акробатка. Подвижную грацию фигуры подчеркивают спадающие пряди парика. Интересная деталь: серьга в ухе, не подчиняясь движению фигуры, остается висеть неподвижно.

Подобного рода условность можно весьма часто наблюдать в древнеегипетском искусстве, поскольку художник никогда не приносит в жертву достоверности чистоту линий силуэта.

Есть среди остраконов наброски, которые, хотя и с оговорками, можно отнести к жанровым композициям. Основу их составляют непосредственные наблюдения. Такие зарисовки исполнены в беглой, свободной манере. На небольшом глиняном черепке сохранился рисунок обнаженной девушки, присевшей перед печью для обжига керамики. Художник зримо показал струи воздуха, вдуваемого в печь, сквозь ее прозрачные стенки видны стоящие внутри сосуды. Естественно предположить, что мастер, выполнявший этот рисунок на осколке глиняного сосуда, занимался росписью керамики.

«Обезьяна, взбирающаяся на дерево».
Остракон. XI в. д. н. э.

Рисунки на остраконах – тематически самая разнообразная группа памятников, включающая в себя эскизы композиций и отдельные фигуры, входящие в ритуальные сцены. К ним относятся изображения богов, портреты фараонов и цариц, знатных вельмож и слуг. Остраконы с портретами фараонов являлись своего рода моделями-образцами. Они делались не только в рисунке, но и в рельефе. В древнеегипетском языке есть слово санх, которое образно передает сущность портретных изображений. С эпохи Нового царства это слово употреблялось в значении «тот, кто удерживается в жизни через посредство своего изображения». Здесь речь идет о ритуальном портрете.

Всякий портрет, и древнеегипетский в том числе, рассчитан на узнавание, с этим и связана передача сходства. По верованиям египтян, «узнать» себя в живописном или скульптурном произведении должна была духовная сущность человека – двойник ка, который, как считалось, существовал до его появления на свет, сопровождая в земном и загробном мире. Так культ мертвых, предполагавший вечную жизнь, способствовал созданию живого искусства.

Манера исполнения портретных остраконов больше тяготела к приемам канонического искусства. Даже в зарисовках с натуры мастера придерживались установленной системы правил. Это касалось сочетания профиля головы с фасом плеч.

Египетские мастера умели скупыми выразительными средствами сказать о многом. Как правило, художники виртуозно владели линией. Посредством линий разной ширины достигалось впечатление объемности, и в пределах контура возникало ощущение округлости форм.

Древние египтяне были прекрасными анималистами. Они наделяли целый ряд животных и птиц божественными свойствами, причисляя их к священным. В процессе бальзамирования животных мастера постигали их анатомию, что помогло создавать убедительные образы.

Звери в древнеегипетском искусстве часто представлены в облике богов. По рисункам сразу видно, выполнены ли они с натуры или являются символом священных животных. Так, например, зарисовки павианов сделаны намного свободнее, чем их изображения, трансформированные в бога мудрости Тота.

И все же элементы будущего перевоплощения отражены уже в рисунках, где использовался такой характерный прием, как сочетание профиля головы и фаса плеч. По аналогичному принципу соединялась человеческая фигура с головой того или иного животного. Подобные типы изображения, состоящие из разнородных элементов, носят названия синкретических – к ним относятся и древнеегипетские сфинксы с телом льва, головой человека или барана (сфинксы бога Амона в Карнаке).

«Обезьяна, играющая на двустволой флейте».
Остракон. XI в. д. н. э.

Остраконы нередко выходят за пределы традиционных мотивов. Среди них встречаются рисунки пародийного и сатирического характера. Ряд сюжетов, в которых угадываются параллели басням, почти не представлен ни в одном другом виде искусства, кроме остраконов, папирусов и отдельных рельефов. Здесь на животных переносятся черты, свойственные людям,- кошки пасут гусей, беседуют с обезьянами, более того, сами животные меняются ролями пг- отношению друг к другу, так, кошки угодливо прислуживают мышам, львы – козам. Остраконы пародийной тематики вызывают среди ученых разногласия в их истолковании: одни видят в них карикатуры на фараона и жречество, другие – иллюстрации к басням, третьи считают юмористическими сценами.

Особый интерес представляют рисунки «животного эпоса». Среди них такие сюжеты, как война мышей и кошек, играющие в шашки лев и коза. Вероятно, и египтяне вкладывали в них иносказательный смысл, выражая в завуалированной форме свое отношение к темным сторонам действительности. Невольно напрашиваются в ряде сюжетов параллели с миром людей. К сожалению, в литературе почти не сохранилось текстов древнеегипетских басен. Первые свидетельства об их существовании в Египте относятся к Новому царству. Рисунки «животного эпоса» не всегда можно отнести к какому-то определенному сюжету. На одном из остраконов из Берлинского музея представлена рыжая кошка с поднятой лапой, беседующая с павианом. Изображение ее внешне напоминает львицу, что намекает на иконографическую близость образу богини Тефнут, которая, помимо ипостаси льва, выступает и в виде кошки. Данный рисунок имеет связь со сказанием о возвращении богини Хатхор-Тефнут из Нубии. Пожалуй, это одна из немногих изобразительных параллелей мифологическому сюжету. Но возникает вопрос: как связаны по смыслу птица в гнезде (в верхней части рисунка), кошка и павиан?

Все элементы композиции уравновешены по ритму и цвету, и это не случайно. Слева на небольшом возвышении восседает кошка, морда ее оскалена, в передней лапе жезл с загнутым концом. По шерсти животного пламенеющими вспышками пробегают красноватые полосы. Весь облик кошки указывает на то, что она агрессивно настроена по отношению к обезьяне, которая, напротив, своей позой выражает спокойствие и благодушие. В правой лапе животного плоды финика. Над обезьяной и кошкой – птица, простершая крылья над гнездом. Серовато-голубая окраска павиана и птицы намекает на их божественную сущность, ибо этот цвет символизировал причастность к неземному началу. Если принять версию, что этот рисунок связан с мифом о «Возвращении Хатхор-Тефнут из Нубии», то обезьяна должна олицетворять Тота, плод финика – намекать на место действия – Нубию, а разъяренная кошка – на саму Тефнут. В этом эпизоде мифа бог Ра, нуждаясь в защите своей дочери Тефнут, посылает за ней Тота, Тот, принявший облик павиана, умиротворяет разгневанную Тефнут мудрыми рассказами, в которые предположительно были вкраплены и басни. Одну из них – о птице,- вероятно, и иллюстрирует этот рисунок. Смысл басни сводился к тому, что кошка заключила союз с коршуном и они обещали защищать друг друга. Но она вероломно нарушила клятву и стала покушаться на его гнездо. Этой параллелью Тот хотел напомнить Тефнут о ее обязанностях по отношению к стареющему отцу, богу Ра. Такая версия объединяет по смыслу все элементы композиции.

Остраконы, где представлены животные с музыкальными инструментами, не имеют столь близкой аналогии в текстах. Характерно, что в этих рисунках египетские мастера не иллюстрировали сюжет, а раскрывали его содержание образными средствами.

Остраконы составляют значительный, но малоизвестный пласт египетского искусства. Их можно разделить на несколько категорий: рисунки-эскизы, композиции для настенных росписей и рельефов, беглые натурные зарисовки, в которых мастера делали наброски острохарактерных поз, мимики, жестов, рисунки-модели, служившие своего рода наглядными пособиями.

Ведущие мастера владели в совершенстве техникой резьбы и живописи, и каждый из них был прекрасным рисовальщиком. В эскизах-моделях композиций и деталях отдельных сцен они видели лишь предварительную стадию работы, не придавая им самостоятельного художественного значения. Они часто просто выбрасывали остраконы после того, как их роль на подготовительном этапе была исчерпана.

В набросках на остраконах художники позволяли себе изображать сцены шуточного, гротескного содержания, которые не предназначались для широкого обозрения. Смелая непринужденность этих работ, разнообразие их тем, обращение к повседневности раскрывают еще одну важную сторону древнеегипетского искусства – неофициального и неканонического, согретого искренностью чувства. Они позволяют нам не только заглянуть в творческую лабораторию мастера, но и ощутить биение его сердца, откликавшегося на все истинно прекрасное, что дарила жизнь.

Почему египтяне изображали всех людей плоскими и в профиль January 9th, 2017

Древние египтяне хорошо известны их феноменальными архитектурными постройками, произведениями искусства и большим пантеоном экзотических богов. Вера в загробную жизнь и все аспекты ее проявления и сделали египтян знаменитыми на весь мир. При просмотре множества художественных произведений тех лет можно заметить, что все люди и боги изображены в профиль (сбоку). На рисунках не применяется перспектива, нет «глубины» изображения.

Для чего же или почему применялся такой стиль?

Погребальный портрет юноши. Египет, II век н. э. | Фото: ru.wikipedia.org.

Можно было бы подумать, что дело было всего лишь в том, что только так и умели рисовать в Древнем Египте. Это же было очень и очень давно. Вспомните например наскальную живопись в пещерах — похоже. На самом деле писать реалистичные картины в Египте умели. Самый известный пример античной живописи — фаюмские портреты I-III веков н.э. Многие историки и искусствоведы ломают копья над вопросами искусственного примитивизма египетской живописи.

И вот какие идеи предлагаются…

1. В то время еще не изобрели «трехмерность» изображения

Египетские боги на стенах гробницы Нефертари. Фото: egyptopedia.info.

Все рисунки Древнего Египта сделаны «плоскими», но с мелкими деталями. Возможно, большинство художников было просто не способно к созданию сложных композиций с людьми в реалистичных позах. Поэтому приняли типовые каноны: головы и ноги всех людей и богов изображены в профиль. Плечи, наоборот, развернуты прямо. Руки сидящих всегда покоятся на коленях.

2. Умышленное упрощение как социальный аспект

Должностное лицо во время охоты на птиц. | Фото: egyptopedia.info.

Египтяне изобрели отличный способ избавиться от третьего измерения и использовали это для представления социальной роли изображенных людей. Как представляли в те годы, на картине не могли быть рядом изображены фараон, бог и простой человек, ведь это возвеличивало последнего. Поэтому все фигуры делали разного размера: фараоны — самые крупные, сановники — меньше, рабочие и рабы — самые мелкие. Но тогда, реалистично рисуя двух человек разного статуса рядом, один из них выглядел бы ребенком. Лучше уж изображать людей схематично.

3. Вызовом считается прямой взгляд.

В царстве животных: звери избегают смотреть друг другу в глаза. Вызовом считается прямой взгляд. Посмотрите, как дерутся собаки. Слабая — обращена к сильному сопернику в профиль, или подставляет шею. Боги — так высоки и священны, что человек, даже художник, имеет право лишь искоса наблюдать за жизнью всесильных. Прямо в глаза смотрит только Смерть, равно разгневанный бог. Поэтому человек может только наблюдать, и уж никак не участвовать в таинствах божественных литургий.

Второй ответ мог бы объяснить технологию изображения.
Раскрашенные, или вытесанные в камне фигуры весьма схожи с дагеротипами, и даже театром теней, который дожил до наших дней с глубокой древности.

Вспомним, как все мы с детства любили играть тенями рук. Дагеротипы легче воспринимаются именно в профиль. Древние мастера для шаблонов использовали тени, отброшенные на стены пирамид от факела или заходящего солнца. Такая технология заметно облегчала им изображение величественных гигантских фигур. Поэтому художники были исключительно жрецами, египтянами элитных кругов. Не использовать же для контуров божества тени презренного раба?

Освоив технику дагеротипа, египтяне, возможно, пошли дальше. Как красиво и естественно изображено движение на фресках. Откуда умение передачи шага, направления? Не существовало ли в прошлом непрочных аналогий с сегодняшним кинопрокатом, мультяшками или хотя бы Театром Теней? Возможно мы не все знаем о времяпровождении молодых фараонов, их праздниках почитания божеств и посвящений. Символично, что боги Египта не смотрят нам в лицо. Или мы не смотрим в их лица.

4. Религиозная версия

Загробный мир Древнего Египта. | Фото: dv-gazeta.info.

Согласно еще одной версии, египтяне умышленно делали рисунки людей двухмерными, «плоскими». Особенно это заметно на картинах, где присутствуют животные. Их древние мастера красочно выписывали, придавая реалистичные и элегантные позы.

Древние египтяне с их поклонением загробной жизни считали, что душа человека может путешествовать. А поскольку рисунки в основном выполнялись в гробницах и усыпальницах, то они могли бы «оживить» трехмерное живописное изображение умершего человека. Во избежание этого фигуры людей рисовали плоскими и в профиль. Так человеческое лицо более выразительно и его проще изобразить похожим.

Дабы не оживить изображение иудеи пошли еще дальше. Они вообще запретили человеческие изображения и потому в последующем многие евреиские художники (не все) рисовали людеи с искаженными пропорциями. Пример картины Шагала. В последствии этот запрет у иудеев заимствовали и мусульмане.

Некоторые версии конечно пересекаются между собой, но какая вам кажется наиболее вероятной? Или вы знаете другую версию?

Рисование города — Как нарисовать город шаг за шагом

Города — это удивительные места, в которых вы можете заблудиться и исследовать столько, сколько захотите.

Большой город может казаться другим миром, и они служили декорациями для некоторых из самых больших историй, фильмов и комиксов, когда-либо созданных.

Они также популярны среди людей, которые рисуют , поэтому руководство по рисованию города необходимо для этого.

Этот учебник покажет вам, как это сделать, так что вы захотите прочитать его до конца!

Мы надеемся, что вы получите массу удовольствия от этого пошагового руководства по рисованию города!

О чем эта запись в блоге

• Как нарисовать город — приступим!
  • Шаг 1
  • Шаг 2. Затем нарисуйте еще несколько зданий для вашего города
  • Шаг 3. Теперь продолжайте рисовать несколько зданий для вашего города. – Теперь нарисуйте несколько автомобилей на улице
  • . Шаг 6 – Далее нарисуйте детали дороги 9.0020
  • Шаг 7. Затем нарисуйте окончательные детали рисунка города.
  • Шаг 8. Теперь завершите рисунок города цветом!
  • 5 советов, как сделать рисунок города еще лучше!
  • Ваш рисунок города готов!

Шаг 1

Город представляет собой единое целое, состоящее из множества отдельных частей, поэтому мы будем медленно строить его на протяжении этого руководства о том, как рисовать город.

В этом руководстве будет много прямых линий, поэтому вам будет намного проще, если у вас под рукой будет линейка.

Используя эту линейку, начните с рисования горизонтальной линии, по которой будут проходить ваши здания. Вы можете пока нарисовать эту линию карандашом, так как некоторые машины будут ломать эту линию на более позднем этапе.

Затем, когда вы нарисовали эту линию, вы можете использовать линейку, чтобы нарисовать два здания, которые мы показываем на нашем эталонном изображении. Как только вы нарисуете эти аспекты, вы будете готовы к шагу 2!

Шаг 2 – Затем нарисуйте еще несколько зданий для вашего города

В этой части рисунка города вы начнете строить слои города. Используя линейку, вы можете нарисовать небольшое прямоугольное здание справа от тех, которые вы нарисовали ранее.

Затем вы можете нарисовать два здания с заостренными вершинами позади этого прямоугольного здания и рядом с первыми двумя. Это создаст впечатление, что эти здания находятся на заднем плане.

Шаг 3 — Теперь продолжайте рисовать здания для вашего города.

Здания, которые вы будете рисовать на этом этапе нашего руководства по рисованию города, будут располагаться справа от других нарисовалась.

Эти будут квадратными и прямоугольными, и вы также нарисуете стороны зданий. Это завершит основную часть структуры города, и мы добавим некоторые детали в следующих шагах.

Шаг 4 – Затем нарисуйте некоторые детали для зданий

У вас есть все здания для чертежа вашего города, и теперь вы можете добавить к ним некоторые детали.

Города полны уникальной архитектуры, и по этой причине мы использовали различный дизайн для деталей каждого здания, чтобы сделать каждое из них уникальным.

Вы можете воспроизвести дизайн, который мы использовали в нашем примере, но вы также можете немного изменить дизайн для своего собственного рисунка, если хотите придать ему свой собственный вид.

Шаг 5 — Теперь нарисуйте несколько машин на улице

На этом этапе нашего руководства мы добавим немного жизни городу! Для этого вы можете нарисовать на улице перед зданиями несколько простых автомобильных рисунков.

Двое пойдут направо, а один налево. Если вы использовали карандаш для линии улицы, вы можете нарисовать ее своей ручкой и стереть карандаш, как только чернила ручки высохнут.

Шаг 6 – Затем нарисуйте детали дороги

На этом этапе рисования города вы закончите рисовать дорогу, по которой едут автомобили.

Все, что вам нужно сделать, это провести еще одну горизонтальную линию под автомобилями, идущими параллельно верхней линии дороги. Затем просто нарисуйте серию коротких линий вдоль центра дороги.

Шаг 7 — Затем нарисуйте окончательные детали рисунка вашего города

Прежде чем вы начнете раскрашивать свой город, у нас есть еще несколько деталей, которые нужно добавить в это руководство о том, как рисовать город.

Для деталей мы нарисовали облака над городом, а также птиц, летающих над ним. Это должно показать, что это прекрасный день в городе, но вы также можете изменить эти детали, чтобы они соответствовали вашим предпочтениям!

Если хотите, вы можете нарисовать несколько дождливых облаков, чтобы сделать это изображение более угрюмым, или вы можете добавить некоторые детали, такие как вертолет или дирижабль над ним.

Как вы закончите рисунок города перед последним этапом?

Шаг 8 – Теперь раскрасьте свой рисунок города!

Теперь, когда ваш рисунок города закончен, вы можете оживить его с помощью цвета! Просто используя цвет и некоторые мелкие детали, вы можете создать уникальное настроение для вашего изображения.

Еще несколько приглушенных тонов и сред придадут мрачный и дождливый вид вашему городу.

С другой стороны, более яркие цвета и оттенки сделают его похожим на яркий и счастливый мегаполис!

Это зависит от вас, и нам не терпится увидеть, как творчески вы оживляете это изображение с помощью своих цветов.

5 советов, как сделать свой город еще лучше!

Создайте мегаполис с помощью этих 5 советов, которые сделают ваш эскиз города еще лучше!

У нас есть несколько автомобилей, разъезжающих по этому городскому рисунку, но есть и много других транспортных средств, которые вы могли бы использовать! Некоторые более мелкие могут включать мотоциклы или даже просто велосипеды.

Вы также можете добавить транспортные средства в небо. Некоторыми идеями для этого было бы добавить несколько самолетов или даже воздушный шар или, может быть, дирижабль.

Какие еще транспортные средства вы могли бы добавить?

Другой способ еще больше улучшить рисунок города — добавить некоторые погодные эффекты. Это могут быть большие облака, сильный дождь или даже снег.

Если вы добавите эти эффекты, вы также можете изменить детали города, чтобы отразить эти погодные эффекты. Например, вы можете нарисовать снег на крышах зданий, если вы создаете снежный день.

Простой способ сделать этот рисунок города еще более индивидуальным — добавить некоторые детали к существующим зданиям. Эти детали могут быть небольшими, но эффективными!

Вы можете добавить какие-нибудь знаки над дверными проемами зданий, добавить больше окон или развевающиеся на стенах флаги.

Цвета, которые вы используете, также могут иметь огромное значение для вашего рисунка. Не только это, но и художественные инструменты и среды, с которыми вы работаете!

Если вы хотите, чтобы изображение выглядело темнее или приглушеннее, вы можете использовать цветные карандаши или акварельные краски. Для более насыщенных цветов вам понадобятся акриловые краски или цветные ручки.

Наконец, вы можете обратиться к реальным городам за вдохновением, чтобы настроить этот эскиз города. Вы даже можете взять элементы из других городов, чтобы создать свою уникальную комбинацию!

Сюда могут входить известные достопримечательности, такие как Эмпайр Стейт Билдинг, Спейс Нидл в Сиэтле или Сиднейский оперный театр.

Это всего лишь несколько идей, а какие еще известные достопримечательности вы могли бы позаимствовать для этого города?

Нам не терпится увидеть, что вы создадите!

Рисунок вашего города готов!

Мы надеемся, что вы отлично провели время, работая вместе с нами над этим руководством по рисованию города!

Проектирование собственного города могло показаться сложной задачей, когда вы впервые увидели, что будете рисовать, но если разбить его на более мелкие этапы, все станет намного проще!

Теперь, когда вы завершили это руководство, вы также можете продолжать рисовать, добавляя свои собственные детали и детали фона.

Вы можете изменить небо над городом, а также добавить несколько транспортных средств над и под ним. Это зависит от вас, и вы действительно можете раскрыть свой творческий потенциал!

На нашем веб-сайте есть множество удивительных руководств по рисованию, поэтому мы надеемся увидеть вас там! Мы постоянно загружаем новые руководства, так что не забывайте заходить почаще.

Как только ваш рисунок города будет готов, мы будем рады его увидеть! Пожалуйста, не стесняйтесь поделиться им на наших страницах в Facebook и Pinterest, когда это будет сделано.

Варианты использования, наборы данных и краткое руководство

Что такое лицевые ориентиры?

Обнаружение ориентиров лица — это задача компьютерного зрения, в которой модели необходимо прогнозировать ключевые точки, представляющие области или ориентиры на лице человека — глаза, нос, губы и другие. Обнаружение ориентиров лица — это базовая задача, которую можно использовать для выполнения других задач компьютерного зрения, включая оценку положения головы, определение направления взгляда, обнаружение жестов лица и замену лиц.

Это часть нашей серии статей о распознавании лиц.

В этой статье

• Распространенные варианты использования функции распознавания лицевых ориентиров
• Плотность ключевых точек на лице
• Наборы данных ориентиров лица
• Обнаружение лицевых ориентиров с помощью dlib, OpenCV и Python

Распространенные варианты использования функции распознавания лицевых ориентиров

Мониторинг драйверов

Усталость водителя является причиной многих автомобильных аварий, а возможности экстренной остановки умных автомобилей не всегда эффективны. Наблюдение за водителями на предмет признаков усталости полезно для предотвращения несчастных случаев. Например, модель компьютерного зрения может обрабатывать видеопотоки с камеры в автомобиле, которая обнаруживает признаки усталости или отвлечения внимания на лице водителя. Модель может вызвать предупреждение, если водитель не уделяет достаточного внимания дороге.

Встроенные системы отслеживания движения и носимые устройства отслеживания ЭКГ могут выполнять аналогичную функцию, но подход компьютерного зрения проще и менее навязчив. Нейронные сети могут научиться распознавать сонливость на лицах водителей, используя входные данные по лицевым ориентирам.

В качестве альтернативы, архитектура MobileNetV2 может обнаруживать усталость водителя в видеопотоках без обнаружения ориентиров, хотя время обучения больше. Обнаружение ориентиров на основе CNN может помочь упростить метки наборов данных в учебных целях. Однако скорость вывода нейронной сети и качество мобильного устройства могут повлиять на системы мониторинга водителей. Таким образом, алгоритмы обнаружения ориентиров предлагают лучшее решение.

Анимация и реконструкция

Алгоритмы анимации лица используют обнаружение ориентиров лица для создания анимированных персонажей на основе ограниченного набора изображений с аннотированными ориентирами лица. Эти алгоритмы могут создавать последующие кадры для фильмов и игровых приложений.

Еще одно приложение предназначено для редактирования движений лица в дублированных фильмах, чтобы они соответствовали новой звуковой дорожке. Алгоритм определения ориентиров лица может заменить область рта адаптированной 3D-моделью.

Например, нейронная сеть Pix2PixHD полезна для задач синхронизации губ, в то время как алгоритм DeFA может построить всю трехмерную сетку лица. Библиотеку Dlib можно использовать для синтеза представлений лиц с использованием границ и ориентиров лица. FReeNet может создавать реконструкции между разными людьми, используя модуль Unified Landmark Converter во время обучения. Алгоритм PFLD может извлекать ориентиры лица из исходных и целевых изображений, а GAN может использовать их для создания новых изображений с большим количеством деталей лица.

Ознакомьтесь с нашим эталонным тестом по распознаванию лицевых ориентиров с использованием синтетических данных

Распознавание лиц

Этот вариант использования включает алгоритмы, выполняющие задачи проверки, распознавания и кластеризации лиц (группировка похожих лиц). Лучшие алгоритмы используют предварительную обработку лица в сочетании с выравниванием лица для улучшения распознавания лиц. Эти алгоритмы часто используют многозадачные каскадные сверточные сети (MTCNN) для обнаружения лиц и локализации ориентиров.

Эмоциональные выражения можно обнаружить по движениям губ, глаз и бровей. Распознавание лицевых ориентиров может помочь определить эмоции.

Плотность ключевых точек на лице

Стандартные наборы данных о лицах содержат аннотации из 68 координат x и y, которые обозначают наиболее важные точки на лице человека. Dlib — широко используемая библиотека с открытым исходным кодом, которая может распознавать эти ориентиры на изображении.

Источник: ResearchGate

Однако эта система из 68 ориентиров лица ограничена для многих целей. Новые наборы данных и алгоритмы используют плотную «сетку лица» с более чем 468 трехмерными ориентирами лица. Этот подход использует машинное обучение для определения трехмерной поверхности лица с одной камеры без специального датчика глубины. Решение Google MediaPipe использует плотные ориентиры лица.

Источник: Google

Наборы данных ориентиров лица

Алгоритмы ориентиров лица требуют наборов данных предварительно аннотированных ориентиров лица, из которых они могут учиться. Вот несколько часто используемых наборов данных лицевых ориентиров.

300 Вт

300-W — это набор данных о лицах, состоящий из 300 изображений в помещении и 300 изображений дикой природы на открытом воздухе. Изображения охватывают различные личности, выражения лица, условия освещения, позы, окклюзии и размеры лица.

По сравнению с другими наборами данных, база данных 300W имеет относительно высокую долю частично закрытых изображений и охватывает дополнительные выражения лица. Изображения были аннотированы 68 ​​точечными маркерами с использованием полуавтоматического метода. Изображения из базы данных тщательно отбираются, чтобы представить сложные образцы естественных лиц в неограниченных условиях.

Получить набор данных

300-Фольксваген

300 Videos in the Wild (300-VW) — это набор данных для оценки алгоритмов отслеживания ориентиров. Он содержит 114 видео с лицами, каждое продолжительностью около 1 минуты при 25-30 кадрах в секунду. Все кадры аннотированы теми же 68 маркерами, что и для набора данных 300 Вт.

Получить набор данных

Ознакомьтесь с нашим эталонным тестом по распознаванию лицевых ориентиров с использованием синтетических данных

AFLW

Annotated Facial Landmarks in the Wild (AFLW) — это большая коллекция аннотированных изображений лиц, полученных с Flickr. Изображения имеют самые разные позы, выражения лица, этническую принадлежность, возраст, пол, а также различные условия изображения. Всего аннотировано около 25 000 лиц, до 21 ориентира на изображение.

Получить набор данных

Обнаружение лицевых ориентиров с помощью dlib, OpenCV и Python

Это сокращение от полного руководства Адриана Роузброка. Мы покажем, как использовать детектор ориентиров, входящий в состав библиотеки dlib, для определения координат 68 ориентиров на лицах людей. Идентификация плотной сетки ориентиров лица, как в приведенном выше примере Google Pipelines, выходит за рамки этого раздела.

Предпосылки

• Установите dlib и его зависимости
• Загрузите библиотеку imutils

Шаг 1. Обнаружение лиц на изображениях

Создайте новый файл Python со следующим кодом:

# импортировать необходимые библиотеки

из imutils импортировать face_utils

импортировать numpy как np

импортировать аргумент

импортировать imutils

импорт dlib

импорт cv2

ap = argparse.ArgumentParser()

# —image — путь к входному изображению

ap.add_argument(«-p», «-shape-predictor», required=True,

help=»путь к предсказателю ориентиров лица»)

ap.add_argument («-i», «-image», обязательно = Истина,

help=»путь к входному изображению»)

аргументы = переменные (ap. parse_args())

# инициализировать встроенный детектор лиц в dlib

Детектор

= dlib.get_frontal_face_detector()

# инициализировать предсказатель ориентира лица

предиктор = dlib.shape_predictor(args[«shape_predictor»])

# загрузить исходное изображение, изменить его размер и преобразовать в оттенки серого

изображение = cv2.imread (аргументы [«изображение»])

изображение = imutils.resize (изображение, ширина = 500)

серый = cv2.cvtColor(изображение, cv2.COLOR_BGR2GRAY)

# определение лиц на изображении в градациях серого

прямоугольника = детектор (серый, 1)

В этом коде мы предварительно обрабатываем изображение в изображение в градациях серого размером 500×500 пикселей (с пониженной частотой дискретизации для ускорения обработки) и пропускаем его через встроенный детектор лиц в dlib, чтобы определить ограничивающую рамку лица.

Шаг 2. Обнаружение лицевых ориентиров

Следующий код перебирает каждое обнаружение лица и выполняет обнаружение лицевых ориентиров:

для (i, rect) в перечислении (rects):

# предсказать ориентиры лица на изображении и преобразовать в массив NumPy

shape = предсказатель (серый, прямоугольный)

форма = face_utils. shape_to_np (форма)

# преобразовать в ограничительную рамку в стиле OpenCV

cv2.rectangle (изображение, (x, y), (x + w, y + h), (0, 255, 0), 2)

# показать номер лица и нарисовать ориентиры лица на изображении

cv2.putText (изображение, «Лицо # {}». формат (i + 1), (x – 10, y – 10),

cv2.FONT_HERSHEY_SIMPLEX, 0,5, (0, 255, 0), 2)

для (x, y) в форме:

cv2.circle(изображение, (х, у), 1, (0, 0, 255), -1)

# показать результирующее выходное изображение

cv2.imshow («Вывод», изображение)

cv2.waitKey(0)

Детектор ориентиров лица dlib возвращает объект формы , содержащий 68 координат (x, y) областей ориентиров лица. Затем мы используем face_utils.shape_to_np Вспомогательная функция для преобразования вывода в массив NumPy, что позволяет легко печатать обнаруженные ориентиры лица на изображении для визуализации.

Ознакомьтесь с нашим эталонным тестом по распознаванию лицевых ориентиров с использованием синтетических данных

Достопримечательности анатомии | Рубен Лара

ВЕРНУТЬСЯ К ВВЕДЕНИЮ В АНАТОМИЯ

АНАТОМИЯ – ЧАСТЬ 2

Если вы хотите освоить человеческую форму, вам нужно изучить как минимум некоторые  клинических терминов. Но держись! Это окупится в конце концов.

Но сначала… Вы научились создавать простой манекен в разных позах? Если нет, обязательно просмотрите упражнения в Введение в анатомию, прежде чем двигаться дальше. Если да, то вы готовы к следующему этапу!

Простые рамки создают структуру для ориентиров

Некоторые из наиболее важных анатомических элементов, которые вы должны запомнить, называются ориентирами . Достопримечательности кости или сегменты костей, которые обычно видны на большинстве тел , которые помогут вам более точно разместить другие структуры. Независимо от вашего индекса жира в организме, вы, вероятно, сможете найти их на себе, если будете знать, где они находятся. Вот некоторые из них для начала:

Нажмите на средство 3D-просмотра ниже, чтобы увидеть наш манекен с этими дополнительными ориентирами. Обратите внимание, как диапазон движения плечевых впадин сильно зависит от движения ключиц . Маленькая форма «Обнимающий человечек» , образованная набором первых ребер, ключицами, грудиной, реберными хрящами и кончиками 10-х ребер, — отличный способ запомнить и открыть для себя движение плечевого пояса.

Изучая 3D-манекен Landmarks ниже, обратите внимание на невероятный диапазон движения ключиц и на то, как ямка шеи (между ключицами) определяет центральную точку движения рук. .

МАНЕКЕН ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ

ПРЯМАЯ ССЫЛКА НА ПОЛНЫЙ ЭКРАН
Вы можете добавить в закладки полноэкранную ссылку для прямого доступа

Теперь определите эти ориентиры на скелете.

Посмотрите, сможете ли вы определить на себе некоторые ориентиры.

Если вы можете пройти через болезненные каламбуры, этот парень великолепен! (Да ладно, это всего 12 минут).

Взгляните на некоторые из этих достопримечательностей в реальной жизни. В галерее ниже наведите курсор на изображение и нажмите стрелку вправо, чтобы увидеть аннотации к каждой фотографии. Прежде чем перейти к следующему, посмотрите, сможете ли вы определить что-либо из следующего:

• акромиальный отросток Плоская плоскость, прикрепленная к концу ключицы. Здесь берут начало дельтовидные мышцы.
• ключицыНайдите ямку шеи и проследите наружу. Руки обнимающего человека.
• sternumПлоская вертикальная плоскость по центру грудной клетки. Тело обнимающего мужчины.
• реберный хрящ / 10-е реброНоги обнимающего человека.
• позвоночник / медиальный гребень лопатки Острые угловатые формы возле плеч.
• лопатка Здесь прикрепляется множество мышц, ищите треугольные формы.
• гребень подвздошной кости / ASIS Более заметен у одних людей, чем у других. Ищите острые, угловатые точки вокруг бедер.
• шейный/грудной/поясничный сегменты позвоночника Ищите мелкие кости на шее и глубокие гребни вдоль спины.

Просмотрите 3D-анимацию ниже, чтобы увидеть , какой диапазон движения обусловлен движением ключицы.

СОВЕТ: вы можете выбрать группы мышц, затем щелкнуть меню меток, чтобы скрыть их и увидеть только скелет.

Плейлист для верхней части туловища

В тандеме с изучением ориентиров манекена , вы должны начать смотреть видео , которые описывают или показывают анатомические движения . Но не паникуйте.  На данный момент наша цель состоит в том, чтобы нарисовать простой манекен Landmark . Кроме того, как художники, мы имеем дело только с 90 354 или 90 355 ориентирами, сухожилиями и группами мышц (только теми, которые мы можем воспринимать на поверхности). Однако, слушая и видя различные структуры и диапазоны движения, вы только укрепите важные визуальные формы, которые вам необходимо запомнить. Чем раньше вы начнете их видеть, тем быстрее ваш мозг запишет их для последующего доступа.

Поскольку Education входит в состав Anatomy D.I.E.T., не забудьте посмотреть все видео в плейлисте ниже (щелкните значок плейлиста в правом верхнем углу, чтобы выбрать другие видео). Лучше всего смотреть их в отдельные дни , так как это даст вашему мозгу отдохнуть и позволит ему переварить между сегментами. Некоторые из них представляют собой уроки анатомии, а некоторые — видеоролики с упражнениями, но пока вы смотрите, сосредоточиться на идентификации структур плечевого пояса .

Нажмите значок списка воспроизведения, чтобы выбрать другие видео ↓

ПРИМЕНИТЬ

D.I.E.T.

В течение следующих двух недель выполняйте каждое из этих упражнений в отдельные дни. Они не обязательно должны быть по порядку, если вы выполняете все четыре в течение каждой недели.

ЧТО ТАКОЕ Д.И.Э.Т. ?

Как собрать все вместе

До сих пор мы видели три версии верхней части туловища:

1. Как манекен
2. В виде скелета и групп мышц
3. Как реальных людей

Как нам собрать все это вместе и когда мы используем каждое из них?

1. Используйте манекен , чтобы установить свою фигуру в перспективе и разместить ориентиры
2. Используйте книжные знания о скелете и группах мышц для создания простых томов
3. Использовать наблюдения за реальными людьми для добавления деталей

Глубина и интенсивность анатомических знаний, которые вам понадобятся для изучения , зависит от того, какое искусство вы создаете. Если вам в основном эскизов для черновых раскадровок , то вам может быть достаточно нескольких дополнительных простых томов поверх вашего манекена, чтобы выразить действия персонажа. Если вы создаете стилизованных персонажей, которые в основном одеты , то для понимания того, как должна сидеть одежда, может потребоваться лишь небольшое количество анатомии мышц. Если ваша цель — создать  супергероев из комиксов , запланируйте потратить много времени на изучение сложных групп мышц.

Вот как нужно подходить ко всему, что ты рисуешь. Определить примитив манекен форм, примените объемы и выберите уровень окончательной детализации .

Вскоре вы будете делать такие вещи: 

Но шаг за шагом! Для туловища и плечевого пояса давайте перейдем ко второму шагу , применяя анатомические объемы , взглянув на некоторые простые скелетные и мышечные анатомии .

К ОБЪЕМАМ ПЛЕЧЕВОГО ПОЯСА (СКОРО)

Создание искусства – это то, чему каждый должен научиться и получать удовольствие.   На моем канале YouTube я люблю проводить бесплатные тренинги для детей и молодых, талантливых людей, которые хотят учиться, но у которых может не быть средств или родительской поддержки для оплаты художественного образования. Но создание четких, полезных видеоуроков и другого онлайн-контента требует времени и усилий! Если вы взрослый человек, который воспользовался моим бесплатным обучением и хотел бы поддержать мои усилия, пожалуйста, сделайте пожертвование! Ваш вклад высоко ценится и помогает сделать ценное техническое обучение доступным и доступным.

Python dlib: обнаружение ориентиров лица

Введение

В этом руководстве мы узнаем, как использовать dlib и Python для обнаружения ориентиров лица на изображении.

Эти ориентиры представляют собой точки на лице, такие как уголки рта, вдоль бровей, на глазах и т. д. [1], в зависимости от используемой модели. Мы собираемся протестировать две модели: модель с 68 гранями и модель с 5 гранями. Оба они уже предоставлены dlib, и нам нужно загрузить их, чтобы запустить наши программы ниже:

• Загрузка модели с 68 ориентирами
• Загрузка модели с 5 ориентирами

Модель с 5 ориентирами идентифицирует уголки глаз и нижнюю часть носа [2]. Модель 68 достопримечательностей идентифицирует следующие части лица [3]:

• челюсть (от уха до уха)
• Нос
• Левая бровь
• Правая бровь
• Левый глаз
• Правый глаз
• ROOT

импортировать dlib
 

img = dlib.load_rgb_image("C:/Users/N/Desktop/Test.jpg")
 

win = dlib.image_window(img, "Изображение")
 

детектор = dlib.get_frontal_face_detector()
лица = детектор (изображение)
win.add_overlay (лица)
 

предиктор = dlib.shape_predictor("C:/Users/N/Desktop/shape_predictor_68_face_landmarks. dat")
 

для лица в лицах:
    ориентиры = предсказатель (изображение, лицо)
    win.add_overlay (ориентиры)
 

win.wait_until_closed()
 

импортировать dlib
img = dlib.load_rgb_image("C:/Users/N/Desktop/Test.jpg")
win = dlib.image_window(img, "Изображение")
детектор = dlib.get_frontal_face_detector()
лица = детектор (изображение)
win.add_overlay (лица)
предиктор = dlib.shape_predictor("C:/Users/N/Desktop/shape_predictor_68_face_landmarks.dat")
для лица в лицах:
    ориентиры = предсказатель (изображение, лицо)
    win.add_overlay (ориентиры)
win.wait_until_closed()
 

для лица в лицах:
    ориентиры = предсказатель (изображение, лицо)
    # оставшийся код
 

печать (ориентиры.num_parts)
 

для части в ориентирах.parts():
     win.add_overlay_circle (часть, 2)
 

для лица в лицах:
    ориентиры = предсказатель (изображение, лицо)
    печать (ориентиры.num_parts)
    для части в ориентирах.parts():
        win.add_overlay_circle (часть, 2)
 

импортировать dlib
img = dlib.load_rgb_image("C:/Users/N/Desktop/Test.jpg")
win = dlib.image_window(img, "Изображение")
детектор = dlib.get_frontal_face_detector()
лица = детектор (изображение)
win.add_overlay (лица)
предиктор = dlib.shape_predictor("C:/Users/N/Desktop/shape_predictor_68_face_landmarks.dat")
для лица в лицах:
    ориентиры = предсказатель (изображение, лицо)
    печать (ориентиры.num_parts)
    для части в ориентирах.parts():
        win.add_overlay_circle (часть, 2)
win.wait_until_closed()
 

импортировать dlib
img = dlib.load_rgb_image("C:/Users/N/Desktop/Test.jpg")
win = dlib.image_window(img, "Изображение")
детектор = dlib.get_frontal_face_detector()
лица = детектор (изображение)
win.add_overlay (лица)
предиктор = dlib.shape_predictor("C:/Users/N/Desktop/shape_predictor_68_face_landmarks.dat")
для лица в лицах:
    ориентиры = предсказатель (изображение, лицо)
    части = ориентиры.части()
    # челюсть, ухо к уху
    для части частями[0:17]:
        win.add_overlay_circle (часть, 2, dlib.rgb_pixel (255,0,0))
    # левая бровь
    для части по частям[17:22]:
        win.add_overlay_circle (часть, 2, dlib.rgb_pixel (0, 255, 0))
    # правая бровь
    для части в частях[22:27]:
        win.add_overlay_circle (часть, 2, dlib.rgb_pixel (0, 0, 255))
    # линия над носом
    для части по частям[27:31]:
        win.add_overlay_circle (часть, 2, dlib.rgb_pixel (0, 0, 0))
    # нижняя часть носа
    для части частями[31:36]:
        win. add_overlay_circle (часть, 2, dlib.rgb_pixel (255, 0, 255))
    # левый глаз
    для части по частям[36:42]:
        win.add_overlay_circle (часть, 2, dlib.rgb_pixel (255, 255, 0))
    # правый глаз
    для части частями[42:48]:
        win.add_overlay_circle (часть, 2, dlib.rgb_pixel (0, 255, 255))
    # внешняя часть губ
    для части частями[48:60]:
        win.add_overlay_circle (часть, 2, dlib.rgb_pixel (100, 100, 100))
    #внутренняя часть губ
    для части частями[60:68]:
        печать (часть)
        win.add_overlay_circle (часть, 2, dlib.rgb_pixel (255, 255, 255))
win.wait_until_closed()
 

предиктор = dlib.shape_predictor("C:/Users/N/Desktop/shape_predictor_5_face_landmarks.dat")
 

импортировать dlib
img = dlib.load_rgb_image("C:/Users/N/Desktop/Test.jpg")
win = dlib.image_window(img, "Изображение")
детектор = dlib.get_frontal_face_detector()
лица = детектор (изображение)
win.add_overlay (лица)
предиктор = dlib.shape_predictor("C:/Users/N/Desktop/shape_predictor_5_face_landmarks. dat")
для лица в лицах:
    ориентиры = предсказатель (изображение, лицо)
    для части в ориентирах.parts():
        win.add_overlay_circle (часть, 3)
win.wait_until_closed()
 

  pip install cmake 
 pip install dlib 
 pip install opencv-contrib-python